人们往往把有些人在处理事情之前先已有完整的谋划、打算，称谓“胸有成竹”。画坛有史以来，也经常把成竹在胸作为自己作画的必备前提。在画竹以及其他题材的画之前，构图已在胸中浮动。画家背熟10到20张画稿（章法），把前人、老师、他人以及自己过去的成功之作重复再现。便可反复应酬、运用，如这样一幅又一幅、一代又一代地克隆、延续下去，那么艺术还有什么价值可言？大家都知道，艺术生命能不止且永远地存在，最根本的一条就是画家要有个性或者说个人面目的树立。
　　作家周作人曾说：“我写文章，向来以不切题为宗旨，至于手法则是运用古今有名的‘赋得方法’，都不是单纯的表现手法，而首先是表现了一种写作观念态度，叫作无全书在胸而姑涉笔成书者也，若未取笔胸中先已有了文字，必是不会做文字人……”至少也要尽可能地笔随人意，兴之所至地自然流泻。周作人称之为“情生文，文生情”，他解释说：“这好像是一道流水，大约总是向东去朝宗于海，他流过的地方，凡有什么汉港弯曲，总是潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下才再往前去，但除去这些也就别无行程了。”这是行文的自然，同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓，表现出一种“笔墨趣味”，这其实也正是周作人散文创作的本色。周作人的“不切题”，很容易联想起“散而不散”、“形散神不散”、“放得开，收得拢”这类人们常说的散文做法，差异恐怕就在“作与不作”，一旦可以谋求，精心设计，就落入了未取笔胸中先已有了文字的巢穴，终不免貌似而神离。周作人说，他的情生文，文生情的行文，结构原则完全异于做古文之古文，而是从新的散文中间变化出来的一种新格式。
　　这段精辟的论述给我很多启发，我往往在环境气氛十分欢悦的情况下，面对一张宣纸，以情写画，再由画生情，在绘画的行程中，讲究画面的辩证关系，以反映画面物与物的对立存在，如集中与分散，干与湿，深与淡，高与矮，大与小，清爽与糊涂等。由于“随意生发”的无意宣泄，我的画作做到常画常新、不见雷同，常获得意想不到的特殊效果。偶得佳作，喜出望外，有时会不敢相信是自己的画作。于是，手舞足蹈，直至独自为自己击节叫好，那旁若无人的境况，也委实令在场观者愕然不解。