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摘要：气、韵是中国古典舞中最高的精髓，也是舞蹈审美体系中不可或缺的组成部分;而意境的创造在舞蹈艺术中则是使编者、舞者、观者产生共鸣的表达方式。气、韵存在于舞蹈的始终，存在于意境创造的各个方面，舞蹈《扇舞丹青》既呈现了古典舞特有的气韵，又达到了传神的意境。
关键词：舞蹈意境;扇舞丹青;气韵
1 书势画影舞丹青
舞蹈的手舞、足蹈、驱动与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同，都是在营造一个丰富多彩、变化莫测的意象世界。各个身法中包含笔法，笔法使之舞蹈。例如，笔法中的折：笔锋欲左先右，往右回左，用于笔画的起笔处，这与《扇舞丹青》的反向原则欲左先右，欲开先合等风格一致，构成了古典舞独特的审美风格;笔法中的转：圆转回旋;在《扇舞丹青》中舞蹈演员的回身，身体的转，扇子的转与书法中的转笔锋相似相近，古典舞身韵中，身代表着身法，身体的回拧，扇子扇面的交替变换，都是转的体现。《扇舞丹青》这部作品打破了以往传统舞蹈的阴柔古典，让书画融入其中，使舞蹈的进退迎让可以感悟出书法线条的峰回路转、扑朔迷离。舞台即为宣纸，通过舞者“执笔”在画面空间中的翩翩起舞，使本是静态的丹青，成为了显现在观众眼前一幕动态流淌的山水美景。
2 气韵相通话丹青
2.1 舞之“气”
“人之生也，天出其精，地出其形，合而为人。和乃生，不和不生”管子在这强调了物质上的气对人的重大影响，首先肯定了气的重要性是人不可缺失的外部因素，有了气有了生命，才有了思想有了智慧，对于舞蹈这门由人的身体运动而生的艺术也同样是具有实质性的意义。孟子曾说：“我善养吾浩然之气”，这一观点并不是管子说的物质上的气，孟子在这更加肯定了人的主观能动性，在舞蹈中可以说是一种修养的方法“养气”，由跳舞的人来掌控外在的气，使主观的精神力量与心灵感受来发挥外在气的运行，达到舞蹈的“象”。回到舞蹈《扇舞丹青》中，舞者手持彩扇故作丹青，时而作画时而书法;一顿一挫，一曲一直犹如行云流水，一气呵成。快时势若脱兔开扇合扇，慢时轻拢慢捻从容淡定，尤其是那手中蘸了墨汁的“毛笔”引人入胜，无一处不是由舞者的气息带动运行的。
2.2 以达“韵”
舞蹈所表达的“韵”是在气的基础上产生的，这里的气指的是贯穿在整个表演中的演员身体的气息与身韵。在舞蹈中“韵”不能脱离物质的意义，经过有着编舞者思想智慧以及舞者在舞台上进行二度创作所表现的风采神韵与精神气质，使审美主客体的情感想象通过“韵”达到一致。《扇舞丹青》这个优秀的中国古典舞代表作品在“韵”的方面更是体现的淋漓尽致，它将传统的中国丹青精神，把绘画与书法运用到舞蹈中，使古典身韵的舞姿身段和传统的水墨山水画相互交融，相辅相成，展现着民族传统文化的韵味。
3 意境相成造丹青
3.1 形与象
形与象是舞蹈意境创造的两个方面，而在舞蹈《扇舞丹青》中的形与象更加具体的体现着“气韵”，气即是形，编导通过外在形体动作与内在的气息相结合，表现舞蹈的水墨意境，同时有意识地营造出书法的象外之象，境外之境。使之能够被审美客体所了解、认可并有所体会，故构成了《扇舞丹青》只可意会不可言传的古典韵味。以“气”与“韵”为基础，“舞形书象”的意境美感在《扇舞丹青》中表现得淋漓尽致。
从舞蹈艺术的外在表现形式来看，直观、动态的艺术特征充实着舞蹈形象，舞蹈《扇舞丹青》它最大的特点是从古典舞本身的韵律出发，围绕着舞者肢体的“形”围绕着那把扇子，通过快慢的身體韵律将扇子延伸为身体的一部分，与身体一起共同表达着舞蹈的核心意境，舞者的幅度、力度、速度、重力和空间相互统一，达到了一个完美的契合点，用舞蹈的形式展现出了书法笔韵、水墨的意境美感。
“象”是以人体为基础的，动与静相互辉映，以动作程序为主的动态形象。舞蹈在塑造人物的过程中，会通过动作的进行从而刻画人物的性格特点，人物内心情感所引发的外部状态，并给审美客体所带来的直观体会也就是形的凝练与升华，《扇舞丹青》通过表演者似流水、似狂草、像执笔作画般的将中国古典文化通过一招一式的演绎出来，极具中国传统舞蹈文化体态形象。舞蹈演员通过动作、造型的组合，给审美客体完美的呈现了以舞蹈为表现形式的“中国水墨画”。
3.2 情与景
情与景是舞蹈意境创造的两个方面，与气、韵有着不可分离的关系，中国古典舞蹈意在气韵生动，讲求传情;而舞蹈也是最能表达人内心情感的一门艺术，《扇舞丹青》的表演者通过头脑中对景的想象，加以内心丰富的情感，以及对中国传统书法水墨的热爱之情，形成情与景的完美交融，与观众产生共鸣，蕴含了只能意会，不能言传的玄妙美感。“舞情画景”“传情达意”通过具体的舞蹈进行体现。
舞蹈的艺术特征在内在属性方面来看，最重要的是其抒情性，舞蹈编导要在生活中通过不断体会、不断感悟，才能创造出优秀的舞蹈作品，舞蹈演员在舞蹈表演中不加入情感的投入就无法塑造出鲜明生动的舞蹈形象，同样在舞蹈作品中没有感情的流露，没有将情感贯穿于舞蹈的始终就无法演绎出一个令观众有所感受的舞蹈作品，《扇舞丹青》的表演者在舞蹈中充分将一份平淡静雅的情感寄托于其中，使动态的舞蹈与静态的水墨画融洽的联系在一起。对书画的热爱，与书相融，与画同舞;画中有舞，动中有画，通过情感的表达，创造出了深邃的舞蹈意境。
舞蹈人物动情的同时需要一定的特定时空，这就是“景”，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随景迁。在佟睿睿编导，王亚彬表演的“CCTV电视舞蹈作品展播评选”的《扇舞丹青》中，舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、假设性的舞蹈、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现的。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，纤细的身影渐近，镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在艺术想象的情景中挥尽情怀，景随情迁，情随景至，情境交融。
4 总结
舞蹈《扇舞丹青》以扇作笔，以天地为画，山为静，水为动;画为静，舞为动。气韵与传统山水画的交融，形象对意境的创造，情景与观众的共鸣，从外部的条件到内部的想象与创造，融合在古典舞之中，美学是的美的艺术哲学，客观的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是认识客体的本质，将自然界的美和舞蹈艺术的美融合在一起的高级美。
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈意象论[M].文化艺术出版社，1994.
[2] 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.
[3] 袁和.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011.
关键词：舞蹈意境;扇舞丹青;气韵
1 书势画影舞丹青
舞蹈的手舞、足蹈、驱动与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同，都是在营造一个丰富多彩、变化莫测的意象世界。各个身法中包含笔法，笔法使之舞蹈。例如，笔法中的折：笔锋欲左先右，往右回左，用于笔画的起笔处，这与《扇舞丹青》的反向原则欲左先右，欲开先合等风格一致，构成了古典舞独特的审美风格;笔法中的转：圆转回旋;在《扇舞丹青》中舞蹈演员的回身，身体的转，扇子的转与书法中的转笔锋相似相近，古典舞身韵中，身代表着身法，身体的回拧，扇子扇面的交替变换，都是转的体现。《扇舞丹青》这部作品打破了以往传统舞蹈的阴柔古典，让书画融入其中，使舞蹈的进退迎让可以感悟出书法线条的峰回路转、扑朔迷离。舞台即为宣纸，通过舞者“执笔”在画面空间中的翩翩起舞，使本是静态的丹青，成为了显现在观众眼前一幕动态流淌的山水美景。
2 气韵相通话丹青
2.1 舞之“气”
“人之生也，天出其精，地出其形，合而为人。和乃生，不和不生”管子在这强调了物质上的气对人的重大影响，首先肯定了气的重要性是人不可缺失的外部因素，有了气有了生命，才有了思想有了智慧，对于舞蹈这门由人的身体运动而生的艺术也同样是具有实质性的意义。孟子曾说：“我善养吾浩然之气”，这一观点并不是管子说的物质上的气，孟子在这更加肯定了人的主观能动性，在舞蹈中可以说是一种修养的方法“养气”，由跳舞的人来掌控外在的气，使主观的精神力量与心灵感受来发挥外在气的运行，达到舞蹈的“象”。回到舞蹈《扇舞丹青》中，舞者手持彩扇故作丹青，时而作画时而书法;一顿一挫，一曲一直犹如行云流水，一气呵成。快时势若脱兔开扇合扇，慢时轻拢慢捻从容淡定，尤其是那手中蘸了墨汁的“毛笔”引人入胜，无一处不是由舞者的气息带动运行的。
2.2 以达“韵”
舞蹈所表达的“韵”是在气的基础上产生的，这里的气指的是贯穿在整个表演中的演员身体的气息与身韵。在舞蹈中“韵”不能脱离物质的意义，经过有着编舞者思想智慧以及舞者在舞台上进行二度创作所表现的风采神韵与精神气质，使审美主客体的情感想象通过“韵”达到一致。《扇舞丹青》这个优秀的中国古典舞代表作品在“韵”的方面更是体现的淋漓尽致，它将传统的中国丹青精神，把绘画与书法运用到舞蹈中，使古典身韵的舞姿身段和传统的水墨山水画相互交融，相辅相成，展现着民族传统文化的韵味。
3 意境相成造丹青
3.1 形与象
形与象是舞蹈意境创造的两个方面，而在舞蹈《扇舞丹青》中的形与象更加具体的体现着“气韵”，气即是形，编导通过外在形体动作与内在的气息相结合，表现舞蹈的水墨意境，同时有意识地营造出书法的象外之象，境外之境。使之能够被审美客体所了解、认可并有所体会，故构成了《扇舞丹青》只可意会不可言传的古典韵味。以“气”与“韵”为基础，“舞形书象”的意境美感在《扇舞丹青》中表现得淋漓尽致。
从舞蹈艺术的外在表现形式来看，直观、动态的艺术特征充实着舞蹈形象，舞蹈《扇舞丹青》它最大的特点是从古典舞本身的韵律出发，围绕着舞者肢体的“形”围绕着那把扇子，通过快慢的身體韵律将扇子延伸为身体的一部分，与身体一起共同表达着舞蹈的核心意境，舞者的幅度、力度、速度、重力和空间相互统一，达到了一个完美的契合点，用舞蹈的形式展现出了书法笔韵、水墨的意境美感。
“象”是以人体为基础的，动与静相互辉映，以动作程序为主的动态形象。舞蹈在塑造人物的过程中，会通过动作的进行从而刻画人物的性格特点，人物内心情感所引发的外部状态，并给审美客体所带来的直观体会也就是形的凝练与升华，《扇舞丹青》通过表演者似流水、似狂草、像执笔作画般的将中国古典文化通过一招一式的演绎出来，极具中国传统舞蹈文化体态形象。舞蹈演员通过动作、造型的组合，给审美客体完美的呈现了以舞蹈为表现形式的“中国水墨画”。
3.2 情与景
情与景是舞蹈意境创造的两个方面，与气、韵有着不可分离的关系，中国古典舞蹈意在气韵生动，讲求传情;而舞蹈也是最能表达人内心情感的一门艺术，《扇舞丹青》的表演者通过头脑中对景的想象，加以内心丰富的情感，以及对中国传统书法水墨的热爱之情，形成情与景的完美交融，与观众产生共鸣，蕴含了只能意会，不能言传的玄妙美感。“舞情画景”“传情达意”通过具体的舞蹈进行体现。
舞蹈的艺术特征在内在属性方面来看，最重要的是其抒情性，舞蹈编导要在生活中通过不断体会、不断感悟，才能创造出优秀的舞蹈作品，舞蹈演员在舞蹈表演中不加入情感的投入就无法塑造出鲜明生动的舞蹈形象，同样在舞蹈作品中没有感情的流露，没有将情感贯穿于舞蹈的始终就无法演绎出一个令观众有所感受的舞蹈作品，《扇舞丹青》的表演者在舞蹈中充分将一份平淡静雅的情感寄托于其中，使动态的舞蹈与静态的水墨画融洽的联系在一起。对书画的热爱，与书相融，与画同舞;画中有舞，动中有画，通过情感的表达，创造出了深邃的舞蹈意境。
舞蹈人物动情的同时需要一定的特定时空，这就是“景”，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随景迁。在佟睿睿编导，王亚彬表演的“CCTV电视舞蹈作品展播评选”的《扇舞丹青》中，舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、假设性的舞蹈、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现的。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，纤细的身影渐近，镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在艺术想象的情景中挥尽情怀，景随情迁，情随景至，情境交融。
4 总结
舞蹈《扇舞丹青》以扇作笔，以天地为画，山为静，水为动;画为静，舞为动。气韵与传统山水画的交融，形象对意境的创造，情景与观众的共鸣，从外部的条件到内部的想象与创造，融合在古典舞之中，美学是的美的艺术哲学，客观的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是认识客体的本质，将自然界的美和舞蹈艺术的美融合在一起的高级美。
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈意象论[M].文化艺术出版社，1994.
[2] 隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.
[3] 袁和.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011.