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摘要 在数字媒体时代，融入数字信息技术的中国动画以独特的艺术吸引力和视觉风格给人们带来了新鲜感和愉悦美感，迅速成为数字媒体时代的一种文化潮流，显示出旺盛的生命力。本文首先对动画艺术进行概述，然后从艺术特性、审美表现和审美创造三个方面对中国动画在数字媒体时代的艺术审美表现进行深入探析。
关键词：数字媒体时代 动画艺术审美表现 艺术特性
在社会经济和科学技术不断发展的今天，数字信息技术在媒体技术中获得了广泛的运用，新媒体动画表现形式更加多样、效果更加逼真，也更加贴近生活，已经逐渐成为一种大众文化艺术，为人们的文化生活带来了无限乐趣，新媒体动画已经进入到我们文化生活的方方面面，并充满着旺盛的生命力。中国动画依靠现代信息科技展现出独特的艺术吸引力和视觉风格，给人们带来了耳目一新的新鲜感和视觉冲击力，既满足了人们的娱乐要求，又提高了人们的审美品味。数字媒体艺术的发展拓展了中国动画艺术的发展空间，使中国动画实现了从中国“制造”到中国“创造”的飞跃，成为新一代中国动画艺术的潮流，并引领中国动画以更高的水平走向世界舞台。
一 动画艺术概述
动画是一种融合空间和时间艺术的综合视听艺术形式，是一种大众化的艺术形式。在现代社会，人们的信息传达趋向图形化、动态化、互动化，动画以其简洁明了的表达形式与多元的审美价值赢得了人们的喜爱，具有高度的娱乐性和欣赏性。动画艺术是一种集美术、电影于一体的综合艺术，具有造型性、技术性、虚拟性、综合性、时尚性等特性。动画中的角色和背景形象基本上都是采用变形夸张和寓意象征的艺术方法来塑造，都要按照影像结构来对角色与背景进行设计，运用现代科学技术，使静止的艺术造型活动起来，使其发生有生命的质变。科学技术的进步直接影响动画的发展，现代数字技术使二维动画向三维动画的飞跃，技术性是动画艺术的最重要特性之一。动画中的形象都是创作者的假定设计，创作者用夸张、变形等手法，让片中人物作出人们难以想像的奇特、怪诞的动作，淋漓尽致的展现出动画艺术那真实的视听艺术魅力。
二 数字媒体时代中国动画的艺术特性
1 交互性
新媒体实际上是一种互动式数字化复合媒体，无论是网络媒体还是移动媒体，所有動画作品不但给予我们极大的视听感受，而且给予我们一个新的体验——互动。作品和观众的互动性促进了新媒体动画艺术的传播，现代社会，人们已经不满足单纯的的文字与影像，他们希望自己主导游戏、电影、动画情节发生。游戏业的持久不衰，就是因为能实现玩家与游戏之间的互动，玩家为自己设计一个角色，自己操控角色的命运，满足玩家的欲望。在现代公共设施中也开始采用互动技术，满足人们的心理需求。如湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一个互动多媒体动画设备，一架电子琴对应一个编钟影像，每一个键都对应不同的编钟，观众可以自己操作键盘，让古老的千年编钟鸣起美妙的乐章，观众除了能获得视觉享受之外，还能全面体验操作键盘弹奏音乐的乐趣。
2 衍生性
现代社会，科技越来越发达，动画艺术依托数字技术为支撑，对动画和漫画的表现形式进行创意包装设计，衍生出一个完整的动画产业链和一个巨大的产品版权价值链。在动画的创意设计制作和动画片的宣传发行传播，都要利用现代数字技术对动画艺术作品进行二次开发，以提升动画形象的附加值和影响力。深受观众喜爱的我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》对动画衍生品研究开发，产生的衍生产品获得了多项奖项，创造出中国动画广阔的衍生品市场。国外很多动画企业研究开发动画品牌产品，如迪斯尼的品牌授权就涵盖家居用品、服装、文具、电子消费及食品等行业，扩大了动画衍生品的范围，拓展了动画艺术品牌的衍生品市场。
3 综合性
新媒体动画在新技术支持下，综合了多媒体、网络、游戏、人机界面、视觉艺术等方面，基本涵盖了现代数字化设计的科学范畴，技术涉及领域越来越广，给设计者创造了更加宽松的设计创作平台，也给创作者带来了无限的创新可能，最大限度地扩展了艺术创作空间。新媒体动画的虚拟性与新媒体艺术的紧密结合，给人们带来一个全新的世界，实现一个个难以想象的可能，给人们展现出陌生的视觉体验和虚拟而真实的世界。如动画电影《谁陷害了兔子罗杰》，制作中运用全新的光影技术，在乏味的静止不动的环境中运用大量的移动镜头，产生虚拟的特效画面，动画卡通明星全部登场，真人和动画完美结合，真人与卡通明星超越时空、超越现实，在现实世界中完美结合，动画效果逼真，极具戏剧感。该片揽获了四项奥斯卡奖。
三 数字媒体时代中国动画的审美表现
1 造型美
三维动画是一项新兴影视艺术，设计师利用计算机建立一个虚拟的三维世界，设计制作产生真实的立体场景与动画。角色形态和场景结构是屏幕的视觉中心，三维动画在造型上可以突破现实条件限制，在虚拟环境中对场景、人物的形、色、质等造型元素进行有意的放大或缩小，也可以在色彩、光线、构图等造型元素上来体现力量、速度、运动等变化特征，使动画画面造型具有变换张力和表现空间，以此来营造环境和烘托情感，使受众获得奇特而新颖的审美感受，使画面产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
2 形式美
三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，三维动画中人物和场景的运动，都是设计师根据自己的思想意识通过计算机软件来模拟运动效果，表达设计师对运动的想象力和创造力，并且这些运动具有表现力和吸引力的美学特征，让人们感受到物体运动的形式美。中国当代动画艺术在视、听、感知三方面都表现出工艺之美和韵律之美，在形、色、材三方面都表现出数字动画的形式美。上海美影厂出品的系列动画《大耳朵图图》，它在人物造型、场景设计和色彩设计等方面就处理得比较精细，整体关系和谐匹配，表现出中国当代动画艺术的形式美，把发生在当代中国普通家庭中的家长与孩子之间的故事，描绘得精彩有趣。
3 功能美 动画艺术是一种文化艺术，是动画家审美创造的艺术产物。当代中国动画艺术不仅具有休闲娱乐功能而且具有宣传教育功能，讓人们在休闲之余能获得艺术审美教育，在审美教育中，学习中国传统文化，挖掘传统艺术之美，激发积极进取精神。如系列动画片《蓝猫淘气3000问》，该片中有很多知识可以让孩子学习，知识内容注重趣味性和探究性，激发学生的学习兴趣，孩子们在观看动画片的时候能学到很多课堂上学不到的文化科学知识。对孩子具有很强的吸引力，伴随孩子的成长，体现出当代中国动画艺术的功能美。
4 意境美
“圣人立象以尽意”，“大音希声、大象无形”是中国传统的美学思想，作品要给人们产生真假相生、似是而非、也真也幻的意境。三维动画艺术是运用计算机三维动画技术，动画创作者以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景，让观众产生虚实相生、情景交融的精神意象。动画片《精灵世纪》是通过惊险的故事向小观众们阐明成长的道理。本片通过千姿百态的人物形象来调动小朋友的想象力和创造力，把他们带进神奇的魔幻的世界。在叙述故事的过程中把诚信、亲情、友谊、团结的道理潜移默化的传达给小观众，让他们愉快地领悟到成长中所必需的人生哲理。
四 数字媒体时代中国动画的审美创造
1 动画艺术家要超越现实生活
动画艺术家的生命活动就是他们的艺术创作活动，动画艺术家的艺术创作活动也就是他们的重要的生命活动。动画艺术家要从这种人类的生命活动中获得审美享受，自由表现人类的审美需求。动画艺术家要突破现实中的条条框框，要突破现实中自然条件，要突破现实中的狭隘的实用的功利目的，大胆想象构思，准确把握人类的未来，超越现实的有限性，以自由的想象、无限的时空、超越物质世界为动画艺术创作提供最大限度的可能性，满足动画家以及人类的审美需要，从中获得创造美、享受美的快乐。
2 动画艺术家要显现生命律动
动画原本是无生命的、虚幻的、梦想的世界，动画家在动画艺术创作时，融入自己对人生、社会和自然的思考，使画面中的无生命的幻象就有了生命，显现出动画家的生命律动。如果动画家没有真情实感的生命体验，完全“以假造假”，就不会引起观众内心的共鸣，就不会吸引观众对美好的大自然产生热爱、向往和探求。动画片《海底总动员》展现出奇妙梦幻的海底世界；动画片《山水情》展现出江河之壮阔、峰峦之秀美；动画片《龙猫》中自然景色之清新，这些都是动画家对大自然景色的真实体验，所描绘的自然景象是对大自然的生命感受、生命体验的艺术再现，与观众真正达到了心灵的沟通、生命的融合。动画的观众主体是少年儿童，动画家为完成培育祖国未来的社会使命，在剧中弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶，为少年儿童传输正能量，使动画家的生命律动与社会发展步伐合拍共振，让观众产生似真非真、亦真亦幻的心灵震撼，动画家以自己的劳动创造回报社会、奉献社会，完成对社会的责任和使命。
3 动画艺术家要统一理性情感
动画艺术的审美价值体现在理性与情感的融合统一之中，艺术情感是艺术家个人在社会生活中积累的、在创造艺术作品过程中获得的，通过艺术作品表达艺术情感。动画是艺术，就必须赋予艺术情感，这种情感也是理性的，既有科学理性又有教育理性和道德理性。动画家把这种艺术情感倾注在动画创作中，赋予每个动画形象都有真情实感，动画家的喜怒哀乐通过每个动画形象表达出来。动画艺术家的理性与情感是相互影响、相互统一的，动画情感与科学理性是统一的，动画家只有具有丰富的科学知识才能有高度的理性认识，进而才能准确理解人类社会发展进步的规律，才能准确地在动画中反映其科学性、艺术性和审美性，否则动画作品就缺少艺术情感，达不到艺术境界，只能算是科普教材。动画家创造出艺术化的科学寓言式的动画片，使观众产生感情共鸣，启迪科学精神和智慧。动画情感与道德理性是统一的，动画家要以高尚的道德理性清醒而准确地鉴别真善美和假丑恶，并产生强烈的爱憎分明的情感，把这些情感物化到动画作品中，使作品真正感动观众、激发观众。这就是动画家的理性情感得到了升华和净化的具体表现，是动画家审美情感的最高境界。动画情感与教育理性是统一的，动画艺术具有教育功能，动画家将理性与情感融汇到动画艺术作品中，创造出美妙的动画形象，让孩子们在享受动画艺术之美的同时不知不觉地也受到了教育，在喜爱和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。让孩子们思考人生的真谛、体察人生的哲理、懂得人生的价值，从小树立远大的人生目标。
五 结语
总而言之，在数字信息时代，当代国产动画需要提升审美价值，依托数字信息技术，注重中国动画的审美表现和审美创造，推动动漫产业的快速发展，不断拓展动漫产业的发展空间，特别要满足人们多元的审美需求，在全球化竞争中实现从“中国制造”到“中国创造”的飞跃，引领中国动画以更高的艺术水准走向世界艺术大舞台。
参考文献：
[1] 陈沿儒：《数字媒体技术对动画设计的影响分析》，《数字技术与应用》，2011年第11期。
[2] 孟翔：《数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究》，江南大学硕士论文，2013年。
[3] 张燕燕、王秀峰：《新媒体艺术的发展对艺术设计的影响》，《电影评介》，2010年第2期。
[4] 梁宇航：《浅谈新媒体艺术对当今动画作品的影响》，《新视觉艺术》，2011年第3期。
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（王莉，江西科技师范大学讲师）
关键词：数字媒体时代 动画艺术审美表现 艺术特性
在社会经济和科学技术不断发展的今天，数字信息技术在媒体技术中获得了广泛的运用，新媒体动画表现形式更加多样、效果更加逼真，也更加贴近生活，已经逐渐成为一种大众文化艺术，为人们的文化生活带来了无限乐趣，新媒体动画已经进入到我们文化生活的方方面面，并充满着旺盛的生命力。中国动画依靠现代信息科技展现出独特的艺术吸引力和视觉风格，给人们带来了耳目一新的新鲜感和视觉冲击力，既满足了人们的娱乐要求，又提高了人们的审美品味。数字媒体艺术的发展拓展了中国动画艺术的发展空间，使中国动画实现了从中国“制造”到中国“创造”的飞跃，成为新一代中国动画艺术的潮流，并引领中国动画以更高的水平走向世界舞台。
一 动画艺术概述
动画是一种融合空间和时间艺术的综合视听艺术形式，是一种大众化的艺术形式。在现代社会，人们的信息传达趋向图形化、动态化、互动化，动画以其简洁明了的表达形式与多元的审美价值赢得了人们的喜爱，具有高度的娱乐性和欣赏性。动画艺术是一种集美术、电影于一体的综合艺术，具有造型性、技术性、虚拟性、综合性、时尚性等特性。动画中的角色和背景形象基本上都是采用变形夸张和寓意象征的艺术方法来塑造，都要按照影像结构来对角色与背景进行设计，运用现代科学技术，使静止的艺术造型活动起来，使其发生有生命的质变。科学技术的进步直接影响动画的发展，现代数字技术使二维动画向三维动画的飞跃，技术性是动画艺术的最重要特性之一。动画中的形象都是创作者的假定设计，创作者用夸张、变形等手法，让片中人物作出人们难以想像的奇特、怪诞的动作，淋漓尽致的展现出动画艺术那真实的视听艺术魅力。
二 数字媒体时代中国动画的艺术特性
1 交互性
新媒体实际上是一种互动式数字化复合媒体，无论是网络媒体还是移动媒体，所有動画作品不但给予我们极大的视听感受，而且给予我们一个新的体验——互动。作品和观众的互动性促进了新媒体动画艺术的传播，现代社会，人们已经不满足单纯的的文字与影像，他们希望自己主导游戏、电影、动画情节发生。游戏业的持久不衰，就是因为能实现玩家与游戏之间的互动，玩家为自己设计一个角色，自己操控角色的命运，满足玩家的欲望。在现代公共设施中也开始采用互动技术，满足人们的心理需求。如湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一个互动多媒体动画设备，一架电子琴对应一个编钟影像，每一个键都对应不同的编钟，观众可以自己操作键盘，让古老的千年编钟鸣起美妙的乐章，观众除了能获得视觉享受之外，还能全面体验操作键盘弹奏音乐的乐趣。
2 衍生性
现代社会，科技越来越发达，动画艺术依托数字技术为支撑，对动画和漫画的表现形式进行创意包装设计，衍生出一个完整的动画产业链和一个巨大的产品版权价值链。在动画的创意设计制作和动画片的宣传发行传播，都要利用现代数字技术对动画艺术作品进行二次开发，以提升动画形象的附加值和影响力。深受观众喜爱的我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》对动画衍生品研究开发，产生的衍生产品获得了多项奖项，创造出中国动画广阔的衍生品市场。国外很多动画企业研究开发动画品牌产品，如迪斯尼的品牌授权就涵盖家居用品、服装、文具、电子消费及食品等行业，扩大了动画衍生品的范围，拓展了动画艺术品牌的衍生品市场。
3 综合性
新媒体动画在新技术支持下，综合了多媒体、网络、游戏、人机界面、视觉艺术等方面，基本涵盖了现代数字化设计的科学范畴，技术涉及领域越来越广，给设计者创造了更加宽松的设计创作平台，也给创作者带来了无限的创新可能，最大限度地扩展了艺术创作空间。新媒体动画的虚拟性与新媒体艺术的紧密结合，给人们带来一个全新的世界，实现一个个难以想象的可能，给人们展现出陌生的视觉体验和虚拟而真实的世界。如动画电影《谁陷害了兔子罗杰》，制作中运用全新的光影技术，在乏味的静止不动的环境中运用大量的移动镜头，产生虚拟的特效画面，动画卡通明星全部登场，真人和动画完美结合，真人与卡通明星超越时空、超越现实，在现实世界中完美结合，动画效果逼真，极具戏剧感。该片揽获了四项奥斯卡奖。
三 数字媒体时代中国动画的审美表现
1 造型美
三维动画是一项新兴影视艺术，设计师利用计算机建立一个虚拟的三维世界，设计制作产生真实的立体场景与动画。角色形态和场景结构是屏幕的视觉中心，三维动画在造型上可以突破现实条件限制，在虚拟环境中对场景、人物的形、色、质等造型元素进行有意的放大或缩小，也可以在色彩、光线、构图等造型元素上来体现力量、速度、运动等变化特征，使动画画面造型具有变换张力和表现空间，以此来营造环境和烘托情感，使受众获得奇特而新颖的审美感受，使画面产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
2 形式美
三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，三维动画中人物和场景的运动，都是设计师根据自己的思想意识通过计算机软件来模拟运动效果，表达设计师对运动的想象力和创造力，并且这些运动具有表现力和吸引力的美学特征，让人们感受到物体运动的形式美。中国当代动画艺术在视、听、感知三方面都表现出工艺之美和韵律之美，在形、色、材三方面都表现出数字动画的形式美。上海美影厂出品的系列动画《大耳朵图图》，它在人物造型、场景设计和色彩设计等方面就处理得比较精细，整体关系和谐匹配，表现出中国当代动画艺术的形式美，把发生在当代中国普通家庭中的家长与孩子之间的故事，描绘得精彩有趣。
3 功能美 动画艺术是一种文化艺术，是动画家审美创造的艺术产物。当代中国动画艺术不仅具有休闲娱乐功能而且具有宣传教育功能，讓人们在休闲之余能获得艺术审美教育，在审美教育中，学习中国传统文化，挖掘传统艺术之美，激发积极进取精神。如系列动画片《蓝猫淘气3000问》，该片中有很多知识可以让孩子学习，知识内容注重趣味性和探究性，激发学生的学习兴趣，孩子们在观看动画片的时候能学到很多课堂上学不到的文化科学知识。对孩子具有很强的吸引力，伴随孩子的成长，体现出当代中国动画艺术的功能美。
4 意境美
“圣人立象以尽意”，“大音希声、大象无形”是中国传统的美学思想，作品要给人们产生真假相生、似是而非、也真也幻的意境。三维动画艺术是运用计算机三维动画技术，动画创作者以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景，让观众产生虚实相生、情景交融的精神意象。动画片《精灵世纪》是通过惊险的故事向小观众们阐明成长的道理。本片通过千姿百态的人物形象来调动小朋友的想象力和创造力，把他们带进神奇的魔幻的世界。在叙述故事的过程中把诚信、亲情、友谊、团结的道理潜移默化的传达给小观众，让他们愉快地领悟到成长中所必需的人生哲理。
四 数字媒体时代中国动画的审美创造
1 动画艺术家要超越现实生活
动画艺术家的生命活动就是他们的艺术创作活动，动画艺术家的艺术创作活动也就是他们的重要的生命活动。动画艺术家要从这种人类的生命活动中获得审美享受，自由表现人类的审美需求。动画艺术家要突破现实中的条条框框，要突破现实中自然条件，要突破现实中的狭隘的实用的功利目的，大胆想象构思，准确把握人类的未来，超越现实的有限性，以自由的想象、无限的时空、超越物质世界为动画艺术创作提供最大限度的可能性，满足动画家以及人类的审美需要，从中获得创造美、享受美的快乐。
2 动画艺术家要显现生命律动
动画原本是无生命的、虚幻的、梦想的世界，动画家在动画艺术创作时，融入自己对人生、社会和自然的思考，使画面中的无生命的幻象就有了生命，显现出动画家的生命律动。如果动画家没有真情实感的生命体验，完全“以假造假”，就不会引起观众内心的共鸣，就不会吸引观众对美好的大自然产生热爱、向往和探求。动画片《海底总动员》展现出奇妙梦幻的海底世界；动画片《山水情》展现出江河之壮阔、峰峦之秀美；动画片《龙猫》中自然景色之清新，这些都是动画家对大自然景色的真实体验，所描绘的自然景象是对大自然的生命感受、生命体验的艺术再现，与观众真正达到了心灵的沟通、生命的融合。动画的观众主体是少年儿童，动画家为完成培育祖国未来的社会使命，在剧中弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶，为少年儿童传输正能量，使动画家的生命律动与社会发展步伐合拍共振，让观众产生似真非真、亦真亦幻的心灵震撼，动画家以自己的劳动创造回报社会、奉献社会，完成对社会的责任和使命。
3 动画艺术家要统一理性情感
动画艺术的审美价值体现在理性与情感的融合统一之中，艺术情感是艺术家个人在社会生活中积累的、在创造艺术作品过程中获得的，通过艺术作品表达艺术情感。动画是艺术，就必须赋予艺术情感，这种情感也是理性的，既有科学理性又有教育理性和道德理性。动画家把这种艺术情感倾注在动画创作中，赋予每个动画形象都有真情实感，动画家的喜怒哀乐通过每个动画形象表达出来。动画艺术家的理性与情感是相互影响、相互统一的，动画情感与科学理性是统一的，动画家只有具有丰富的科学知识才能有高度的理性认识，进而才能准确理解人类社会发展进步的规律，才能准确地在动画中反映其科学性、艺术性和审美性，否则动画作品就缺少艺术情感，达不到艺术境界，只能算是科普教材。动画家创造出艺术化的科学寓言式的动画片，使观众产生感情共鸣，启迪科学精神和智慧。动画情感与道德理性是统一的，动画家要以高尚的道德理性清醒而准确地鉴别真善美和假丑恶，并产生强烈的爱憎分明的情感，把这些情感物化到动画作品中，使作品真正感动观众、激发观众。这就是动画家的理性情感得到了升华和净化的具体表现，是动画家审美情感的最高境界。动画情感与教育理性是统一的，动画艺术具有教育功能，动画家将理性与情感融汇到动画艺术作品中，创造出美妙的动画形象，让孩子们在享受动画艺术之美的同时不知不觉地也受到了教育，在喜爱和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。让孩子们思考人生的真谛、体察人生的哲理、懂得人生的价值，从小树立远大的人生目标。
五 结语
总而言之，在数字信息时代，当代国产动画需要提升审美价值，依托数字信息技术，注重中国动画的审美表现和审美创造，推动动漫产业的快速发展，不断拓展动漫产业的发展空间，特别要满足人们多元的审美需求，在全球化竞争中实现从“中国制造”到“中国创造”的飞跃，引领中国动画以更高的艺术水准走向世界艺术大舞台。
参考文献：
[1] 陈沿儒：《数字媒体技术对动画设计的影响分析》，《数字技术与应用》，2011年第11期。
[2] 孟翔：《数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究》，江南大学硕士论文，2013年。
[3] 张燕燕、王秀峰：《新媒体艺术的发展对艺术设计的影响》，《电影评介》，2010年第2期。
[4] 梁宇航：《浅谈新媒体艺术对当今动画作品的影响》，《新视觉艺术》，2011年第3期。
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（王莉，江西科技师范大学讲师）