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综合材料绘画是美术发展到一定阶段的产物，它为艺术家提供了更多表达艺术美感的可能性，扩宽绘画艺术的表达形式。当下，越来越多的艺术家开始关注材料本身给绘画带来的美感，并探索材料相互融合后的形式美感。综合材料绘画的美感源于两个方面：一是材料本身自带的美感;二是通过创作者对画面总体美感的把控，通过对材料的分解、重构、组合等一系列创作手法的运用，组合成新的画面。二者是不可分割的有机整体
一、综合材料绘画概述
综合材料绘画是针對传统画种而言的新的艺术表现形式，它打破传统画种固定的材料及表现手法，采用多种媒介材料及创作手法进行绘画创作。综合材料绘画已超越传统架上绘画的表现性。它不仅涵盖油和水性材料，而且涉及各种拼贴及物品组合的运用。很多人将20世纪初毕加索《有藤椅的静物》称为综合材料绘画的开山之作。从美术史而言，古代已有综合材料绘画创作形式，但为何绘画界要以20世纪初西方现代艺术家的探索作为综合材料绘画的发端呢？其原因有三：艺术界出现一种反对传统、探索新绘画形式的思潮;这种新的绘画形式促使很大一批艺术家参与其中，影响较大;它推进了绘画艺术的发展，拓宽了绘画艺术表现的维度。通过塔皮埃斯、劳申伯格、基弗等艺术家的不懈努力，西方将综合材料绘画推向新的高度，他们也被称为现当代综合材料绘画的代表人物。20世纪80年代以来，受绘画艺术新思潮的影响，综合材料绘画逐渐成为我国艺术家表现绘画艺术的手段。经过多年的发展，中国的综合材料绘画在近二十年取得了一系列进步，中国美术家协会综合材料绘画与修复艺委会得以在2010年成立。之后，一系列围绕综合材料的画展相继举办，如2011年“回望中国——纪念辛亥革命100周年综合美术作品展”、2014年“第十二届全国美展综合材料绘画展”、2015年“首届全国综合材料双年展”等。
自此，综合材料绘画从借鉴学习西方，演变为融合中国传统文化特征和审美取向的绘画艺术。这是创作者自身对本土文化不断深化认知的必然结果，也是创作者对材料本身的科学认知。工欲善其事，必先利其器。综合材料绘画区别于其他画种的最大原因就在于材料的丰富性和不拘一格的创作法则。故而，创作者对材料本身的特性、质地和美感的认识是提升综合材料绘画整体视觉美感的重要基础。
二、材料美的类型
综合材料绘画的材料及表现形式趋于多元化，其材料之美是丰富的。但总体而言，综合材料绘画的材料之美应有以下特征。一是从常用的绘制手法而言，综合材料绘画通过对材料的叠加、拼贴会形成材料的肌理之美。二是综合材料绘画对传统绘画材料进行突破，大胆运用一些成品或半成品，使得材料带有一定的质感，故其具有质感之美。另外，无论是运用哪种手法、哪种材料，最终呈现的视觉效果大多数是具备一定色彩倾向的形象，而色彩给人的心理作用通过质感及氛围的烘托直接作用于人的审美体验。
（一）材料肌理之美
肌理是指选用一定的材料，结合相应的手法，塑造的组织结构、形体或纹理等触觉或视觉上的材料效果。根据这一特征，综合材料绘画的肌理可分为自然形成或人为制作两类。自然的材料肌理是指在自然力作用下形成的肌理特征，如树皮、花生壳等。人为制作的肌理则是通过人为加工制成的，通常运用一定的工艺手段，如木刻、石雕泥塑等。综合材料绘画中，材料肌理之美体现在两个方面，一是材料自身肌理的形式美感，亦可称为材料肌理的固有美感，二是在绘画创作中材料重新组合形成的形式之美。具体而论，综合材料绘画中材料的运用会形成如下几种肌理的美感。
一是“数”的形态之美。不论是自然形成还是人为形成，材料肌理之美的营造都离不开绘画中渐变、对比、连续、对称等艺术手法，其以一定“数”的形式组织、重构为可视性的形状，最终形成表达艺术家审美取向和思想的艺术作品。其间，画面“数”能重构的可视性形状便是美感所在。
二是材料肌理之美体现在光影的空间层次。在白乳胶等融合剂的作用下，通过叠加、拼贴、遮挡等技法，材料在光的照射下形成一定空间效果的画面。在光影的作用下，叠加、拼贴或遮挡后的视觉美感可以丰富画面效果，增强画面的精神内涵。
再者，材料肌理之美还在于其立体的触觉感。触觉是人在生活中触摸物体时作用于大脑所产生的感受，人们将不同感受划分为粗糙、光滑、柔软、干湿等，以区分物体对人的触觉体验。相应的体验会结合人的经历给予不同人不同的心理作用，如兴奋、恐惧、安宁或心情愉悦等。在欣赏具有一定触觉效果的综合材料绘画时，人们会产生相同的心理体验，这便是材料肌理之美感所在。
（二）材料色彩之美
色彩之美是绘画美感中最为重要的因素之一，在绘画艺术中，色彩需要依附一定的形式，才能起到体现质感或是烘托氛围的效果，综合材料绘画中的色彩之美也不外乎如此。色彩作用于人的大脑不外乎冷暖之别，但细分之下又有所区别。光明之色给人温暖，故黄色色系为暖色。黑暗、浑浊之色予以人恐惧、敬畏之感，故深蓝色系为冷色。此外，有寓意生机、生命之意的绿色色系，还有寓意喜悦、喜庆之意的红色色系等。人对于色彩的心理作用实则是在生存发展的历史长河中，历经不同心境下对外界色彩的心理反应，久而久之便在基因编码中留下烙印。综合材料绘画的色彩之美，则是艺术家遵循人对色彩感受的总体规律，以不同材料组合重构后的色彩效果，表达一定的情感。比如，丁方在《上升的灵魂》中运用黄色色系表现初升的太阳照射山川，蓝紫色系表现山川暗部及晨晓昏暗的天空，以此凸显破晓的夺人光彩。色彩依附气势磅礴的山川之上，山川蓬勃向上的走势和色彩的氛围相呼应，将山川上升的气势推至山尖。上升的灵魂背后正是色彩本身及依附形式所折射出的追求光明、积极向上的生命体验。
（三）材料质地之美
综合材料绘画中，材料的质地之美是指材料本身的结构和材质所折射出的美感，主要体现在材质天然或通过人工加工后所体现出来的软硬、粗细、纹理、柔韧等。比如，钢铁材料给人冰冷、坚硬的心理感受，玉石、核桃通过雕刻把玩后，材质变得滋润、有光泽。材料加工流程和方法为综合材料绘画的制作提供了有效借鉴，进而在画面中赋予不同材料质地之美。
三、结语
综合材料绘画的材料美感主要集中于两个方面。一是材料本身具备的美感;二是通过创作者本身对画面美感的把控，合理运用材料，采用分解、重构、组合等创作手法，使材料在相互作用下呈现出全新的视觉美感。综合材料绘画中，材料的肌理之美、色彩之美和质地之美是相互掺杂、相互作用的。当然，综合材料绘画的材料之美不止于此，随着材料的不断丰富，在中国传统文化的影响下，其材料之美必将会有更为丰富的诠释。综合材料绘画在西方文化环境中诞生，随着东、西方文化的交融，逐渐与中国传统文化及中国本土材料融合，其渐渐本土化的过程便是材料之美不断丰富的过程。
（福建华侨大学美术学院）
一、综合材料绘画概述
综合材料绘画是针對传统画种而言的新的艺术表现形式，它打破传统画种固定的材料及表现手法，采用多种媒介材料及创作手法进行绘画创作。综合材料绘画已超越传统架上绘画的表现性。它不仅涵盖油和水性材料，而且涉及各种拼贴及物品组合的运用。很多人将20世纪初毕加索《有藤椅的静物》称为综合材料绘画的开山之作。从美术史而言，古代已有综合材料绘画创作形式，但为何绘画界要以20世纪初西方现代艺术家的探索作为综合材料绘画的发端呢？其原因有三：艺术界出现一种反对传统、探索新绘画形式的思潮;这种新的绘画形式促使很大一批艺术家参与其中，影响较大;它推进了绘画艺术的发展，拓宽了绘画艺术表现的维度。通过塔皮埃斯、劳申伯格、基弗等艺术家的不懈努力，西方将综合材料绘画推向新的高度，他们也被称为现当代综合材料绘画的代表人物。20世纪80年代以来，受绘画艺术新思潮的影响，综合材料绘画逐渐成为我国艺术家表现绘画艺术的手段。经过多年的发展，中国的综合材料绘画在近二十年取得了一系列进步，中国美术家协会综合材料绘画与修复艺委会得以在2010年成立。之后，一系列围绕综合材料的画展相继举办，如2011年“回望中国——纪念辛亥革命100周年综合美术作品展”、2014年“第十二届全国美展综合材料绘画展”、2015年“首届全国综合材料双年展”等。
自此，综合材料绘画从借鉴学习西方，演变为融合中国传统文化特征和审美取向的绘画艺术。这是创作者自身对本土文化不断深化认知的必然结果，也是创作者对材料本身的科学认知。工欲善其事，必先利其器。综合材料绘画区别于其他画种的最大原因就在于材料的丰富性和不拘一格的创作法则。故而，创作者对材料本身的特性、质地和美感的认识是提升综合材料绘画整体视觉美感的重要基础。
二、材料美的类型
综合材料绘画的材料及表现形式趋于多元化，其材料之美是丰富的。但总体而言，综合材料绘画的材料之美应有以下特征。一是从常用的绘制手法而言，综合材料绘画通过对材料的叠加、拼贴会形成材料的肌理之美。二是综合材料绘画对传统绘画材料进行突破，大胆运用一些成品或半成品，使得材料带有一定的质感，故其具有质感之美。另外，无论是运用哪种手法、哪种材料，最终呈现的视觉效果大多数是具备一定色彩倾向的形象，而色彩给人的心理作用通过质感及氛围的烘托直接作用于人的审美体验。
（一）材料肌理之美
肌理是指选用一定的材料，结合相应的手法，塑造的组织结构、形体或纹理等触觉或视觉上的材料效果。根据这一特征，综合材料绘画的肌理可分为自然形成或人为制作两类。自然的材料肌理是指在自然力作用下形成的肌理特征，如树皮、花生壳等。人为制作的肌理则是通过人为加工制成的，通常运用一定的工艺手段，如木刻、石雕泥塑等。综合材料绘画中，材料肌理之美体现在两个方面，一是材料自身肌理的形式美感，亦可称为材料肌理的固有美感，二是在绘画创作中材料重新组合形成的形式之美。具体而论，综合材料绘画中材料的运用会形成如下几种肌理的美感。
一是“数”的形态之美。不论是自然形成还是人为形成，材料肌理之美的营造都离不开绘画中渐变、对比、连续、对称等艺术手法，其以一定“数”的形式组织、重构为可视性的形状，最终形成表达艺术家审美取向和思想的艺术作品。其间，画面“数”能重构的可视性形状便是美感所在。
二是材料肌理之美体现在光影的空间层次。在白乳胶等融合剂的作用下，通过叠加、拼贴、遮挡等技法，材料在光的照射下形成一定空间效果的画面。在光影的作用下，叠加、拼贴或遮挡后的视觉美感可以丰富画面效果，增强画面的精神内涵。
再者，材料肌理之美还在于其立体的触觉感。触觉是人在生活中触摸物体时作用于大脑所产生的感受，人们将不同感受划分为粗糙、光滑、柔软、干湿等，以区分物体对人的触觉体验。相应的体验会结合人的经历给予不同人不同的心理作用，如兴奋、恐惧、安宁或心情愉悦等。在欣赏具有一定触觉效果的综合材料绘画时，人们会产生相同的心理体验，这便是材料肌理之美感所在。
（二）材料色彩之美
色彩之美是绘画美感中最为重要的因素之一，在绘画艺术中，色彩需要依附一定的形式，才能起到体现质感或是烘托氛围的效果，综合材料绘画中的色彩之美也不外乎如此。色彩作用于人的大脑不外乎冷暖之别，但细分之下又有所区别。光明之色给人温暖，故黄色色系为暖色。黑暗、浑浊之色予以人恐惧、敬畏之感，故深蓝色系为冷色。此外，有寓意生机、生命之意的绿色色系，还有寓意喜悦、喜庆之意的红色色系等。人对于色彩的心理作用实则是在生存发展的历史长河中，历经不同心境下对外界色彩的心理反应，久而久之便在基因编码中留下烙印。综合材料绘画的色彩之美，则是艺术家遵循人对色彩感受的总体规律，以不同材料组合重构后的色彩效果，表达一定的情感。比如，丁方在《上升的灵魂》中运用黄色色系表现初升的太阳照射山川，蓝紫色系表现山川暗部及晨晓昏暗的天空，以此凸显破晓的夺人光彩。色彩依附气势磅礴的山川之上，山川蓬勃向上的走势和色彩的氛围相呼应，将山川上升的气势推至山尖。上升的灵魂背后正是色彩本身及依附形式所折射出的追求光明、积极向上的生命体验。
（三）材料质地之美
综合材料绘画中，材料的质地之美是指材料本身的结构和材质所折射出的美感，主要体现在材质天然或通过人工加工后所体现出来的软硬、粗细、纹理、柔韧等。比如，钢铁材料给人冰冷、坚硬的心理感受，玉石、核桃通过雕刻把玩后，材质变得滋润、有光泽。材料加工流程和方法为综合材料绘画的制作提供了有效借鉴，进而在画面中赋予不同材料质地之美。
三、结语
综合材料绘画的材料美感主要集中于两个方面。一是材料本身具备的美感;二是通过创作者本身对画面美感的把控，合理运用材料，采用分解、重构、组合等创作手法，使材料在相互作用下呈现出全新的视觉美感。综合材料绘画中，材料的肌理之美、色彩之美和质地之美是相互掺杂、相互作用的。当然，综合材料绘画的材料之美不止于此，随着材料的不断丰富，在中国传统文化的影响下，其材料之美必将会有更为丰富的诠释。综合材料绘画在西方文化环境中诞生，随着东、西方文化的交融，逐渐与中国传统文化及中国本土材料融合，其渐渐本土化的过程便是材料之美不断丰富的过程。
（福建华侨大学美术学院）