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摘要：文化产业是近些年我国经济发展的重心，文化产业需要根植于民族文化、传统文化，在注入创新元素的同时，迸发艺术活力、艺术信息。本文将以产学研合作的方式，分析地域文化挖掘方式，结合当前高校、企业实际情况，从多个角度展开高校民间美术传承产学研合作的研究，希望能够为民间美术传承提供借鉴和参考。
关键词：民间美术 产学研 合作研究
要弘扬中华民族传统，传承中华文明之优势，就必须重视民间美术这项艺术的传承工作。高校作为民间美术传承的重要力量，须得到社会各界的支持与重视。
一、当代民间美术情况
创意产业覆盖范围非常广，手工制造、传统艺术、文化遗产、传统工艺都是创意产业的重要分支。近些年，在全球兴起的一场文化创意产业热潮将民间美术艺术推到了世人的面前。创意特色与本土文化渐渐成为文化竞争最核心的要素。[1]民间美术的传承不仅仅关系到文化凝聚力与民族自信心的培养，也对民间美术传承对国家文化产业的调整、转型、升级有着直接的指导意义。文化创意能够为民间美术的发展、传承、延续提供良好途径。[2]我国幅员辽阔、历史悠久，有着大量丰富的美术资源，包括木雕、刺绣、琉璃、堆锦、陶瓷、雕塑、漆器，都是非常常见的美术资源。
二、国内民间美术传承产学研情况
（一）产学研现状
当前国内已经有很多地区将民间美术引进到了高校课程，并展开了课程改革与美术学科的建设，这些工作对地方经济的发展而言具有良好的帮助和推动意义。一些地区的高校甚至成立了研究中心、文化遗产修复中心、美术作品研发基地、纪念品开发平台，这些活动是国内民间美术传承拥有良好环境与发展的前提。
（二）产学研困难
虽然民间美术的价值得到了社会各界的肯定，且实现了文化资源向经济资源转化的目标，可是很多地区的民间美术传承工作仍旧采用传统传承模式，也就是师徒传艺模式。许多传承者虽然理解与明白了自家艺术派系作品的创作方法，但是因缺少艺术课辅导、文化课支持，导致传承者的作品往往体现不出时代的特性，没有注重新材料、新工艺的应用。这些问题严重影响了作品的传承有效性。当前国内对于产学研方面的研究实际上非常有限，民间美术产学研论著几乎没有，在缺少理论思想指引的情况下，国内很多美术产业作品更多的是采用作坊、工作室、小型企业的方式传播，只能获得短期效应，得不到创新资源、创新发展。科研成果与产业效率低下。校企合作中并没有很好地利用高校的科研资源和科研能力。
三、产学研思路转换方法
（一）明确合作定位
推进产学研工作的落实，首先要做的就是知道产学研的目标。民间美术产学研传承的目的是通过高校与社会的合作，实现美术资源科研、创新、产业一体化发展，在缓解资源与经济矛盾的同时，推动美术系统得到良好的传承。政府在此过程中需要发挥监督、引导作用。高校也要注重管理思路、教育思路的转变，注重人才培养和人员科研能力的提升。民间美术作品的传承应当把握好文化产业与传承人之间的关系，推动经济结构、经济模式转型。注重工艺、技术、产品潜力的开发，提升传承者的传承能力与实践水平。
（二）积极开展文化合作
重构与恢复产学研结构，调整专业结构，开展市场化民间美术教育。地方政府应予以产学研合作更多的关注与帮助。地方高校要以此为契机，根据地方特色、学院特点站在国情角度开展传承人才培养、文化人才培养、文化遗产保护产学研合作。人才培养应注重综合性、研究性，加大对美术理论层面的研究。以此为基础在民间美术中注入新思想、新理论。如平遥推光漆器髹饰技艺便融合了雕刻、人体工程学、结构学等工艺。皮影技术利用了工艺雕刻技术。产学研活动需要在保持这些技术原有特点、原有特征的基础上注入民族文化、民族风情、民族历史信息。此外我国高校还要注重应用型人才培养，加强产业实践研究。我们不妨学习发达国家现代学徒制，培养一流传承人才。当然产学研还需要来自社会资源的支持，因此需要建立产学研联合体，转变高校、社会各界对民间美术作品、技术、文化的传承态度。将创新科技融入美术创新。政府要鼓励高校、优秀企业参与到美术作品产学研合作之中，通过多元渠道去打开产学研合作领域，发展市场。
四、结语
面对新时期的民间美术艺术传承需要，高校与社会须建立更为密切的合作，实现文化资源向文化资产的有效转化，为民间美术提供更好的成长、生存空间。民间美术的传承需要把握与平衡地域文化、高校科研能力、社会资源之间的关系，用灵活的产学研模式，实现文化、科技的创新融合，将文化转化为经济，满足现代社会对文化资源的需求。
参考文献：
[1]齐振伦.民间美术非物质文化遗产传承与活态保护探究[J].黑河学院学报，2018（10）.
[2]闫小荣，姜凤斌.也谈民间美术的传承与发展[J].美术大观，2018（09）.
★基金项目：本文系2018年陕西省教育厅专项科研计劃项目“陕西关中地区民间美术文化创意产学研合作研究”（项目编号：18JK1139）阶段性成果之一。
（作者简介：陈晓璐，女，研究生，西安文理学院，副教授，研究方向：美术学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：民间美术 产学研 合作研究
要弘扬中华民族传统，传承中华文明之优势，就必须重视民间美术这项艺术的传承工作。高校作为民间美术传承的重要力量，须得到社会各界的支持与重视。
一、当代民间美术情况
创意产业覆盖范围非常广，手工制造、传统艺术、文化遗产、传统工艺都是创意产业的重要分支。近些年，在全球兴起的一场文化创意产业热潮将民间美术艺术推到了世人的面前。创意特色与本土文化渐渐成为文化竞争最核心的要素。[1]民间美术的传承不仅仅关系到文化凝聚力与民族自信心的培养，也对民间美术传承对国家文化产业的调整、转型、升级有着直接的指导意义。文化创意能够为民间美术的发展、传承、延续提供良好途径。[2]我国幅员辽阔、历史悠久，有着大量丰富的美术资源，包括木雕、刺绣、琉璃、堆锦、陶瓷、雕塑、漆器，都是非常常见的美术资源。
二、国内民间美术传承产学研情况
（一）产学研现状
当前国内已经有很多地区将民间美术引进到了高校课程，并展开了课程改革与美术学科的建设，这些工作对地方经济的发展而言具有良好的帮助和推动意义。一些地区的高校甚至成立了研究中心、文化遗产修复中心、美术作品研发基地、纪念品开发平台，这些活动是国内民间美术传承拥有良好环境与发展的前提。
（二）产学研困难
虽然民间美术的价值得到了社会各界的肯定，且实现了文化资源向经济资源转化的目标，可是很多地区的民间美术传承工作仍旧采用传统传承模式，也就是师徒传艺模式。许多传承者虽然理解与明白了自家艺术派系作品的创作方法，但是因缺少艺术课辅导、文化课支持，导致传承者的作品往往体现不出时代的特性，没有注重新材料、新工艺的应用。这些问题严重影响了作品的传承有效性。当前国内对于产学研方面的研究实际上非常有限，民间美术产学研论著几乎没有，在缺少理论思想指引的情况下，国内很多美术产业作品更多的是采用作坊、工作室、小型企业的方式传播，只能获得短期效应，得不到创新资源、创新发展。科研成果与产业效率低下。校企合作中并没有很好地利用高校的科研资源和科研能力。
三、产学研思路转换方法
（一）明确合作定位
推进产学研工作的落实，首先要做的就是知道产学研的目标。民间美术产学研传承的目的是通过高校与社会的合作，实现美术资源科研、创新、产业一体化发展，在缓解资源与经济矛盾的同时，推动美术系统得到良好的传承。政府在此过程中需要发挥监督、引导作用。高校也要注重管理思路、教育思路的转变，注重人才培养和人员科研能力的提升。民间美术作品的传承应当把握好文化产业与传承人之间的关系，推动经济结构、经济模式转型。注重工艺、技术、产品潜力的开发，提升传承者的传承能力与实践水平。
（二）积极开展文化合作
重构与恢复产学研结构，调整专业结构，开展市场化民间美术教育。地方政府应予以产学研合作更多的关注与帮助。地方高校要以此为契机，根据地方特色、学院特点站在国情角度开展传承人才培养、文化人才培养、文化遗产保护产学研合作。人才培养应注重综合性、研究性，加大对美术理论层面的研究。以此为基础在民间美术中注入新思想、新理论。如平遥推光漆器髹饰技艺便融合了雕刻、人体工程学、结构学等工艺。皮影技术利用了工艺雕刻技术。产学研活动需要在保持这些技术原有特点、原有特征的基础上注入民族文化、民族风情、民族历史信息。此外我国高校还要注重应用型人才培养，加强产业实践研究。我们不妨学习发达国家现代学徒制，培养一流传承人才。当然产学研还需要来自社会资源的支持，因此需要建立产学研联合体，转变高校、社会各界对民间美术作品、技术、文化的传承态度。将创新科技融入美术创新。政府要鼓励高校、优秀企业参与到美术作品产学研合作之中，通过多元渠道去打开产学研合作领域，发展市场。
四、结语
面对新时期的民间美术艺术传承需要，高校与社会须建立更为密切的合作，实现文化资源向文化资产的有效转化，为民间美术提供更好的成长、生存空间。民间美术的传承需要把握与平衡地域文化、高校科研能力、社会资源之间的关系，用灵活的产学研模式，实现文化、科技的创新融合，将文化转化为经济，满足现代社会对文化资源的需求。
参考文献：
[1]齐振伦.民间美术非物质文化遗产传承与活态保护探究[J].黑河学院学报，2018（10）.
[2]闫小荣，姜凤斌.也谈民间美术的传承与发展[J].美术大观，2018（09）.
★基金项目：本文系2018年陕西省教育厅专项科研计劃项目“陕西关中地区民间美术文化创意产学研合作研究”（项目编号：18JK1139）阶段性成果之一。
（作者简介：陈晓璐，女，研究生，西安文理学院，副教授，研究方向：美术学）（责任编辑 刘冬杨）