唐诗是我国诗歌发展史上的一个高峰。在诗歌艺术上，杜甫可谓集大成者，他以委曲婉转掩抑收敛的叙事抒情，形成“沉郁顿挫”的独特风格，并以对现实的高度概括性与描写的生动具体性，把现实主义诗歌创作推向空前高度，对后世文学影响巨大而深远。无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。本文试就《登高》、《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点略作探索。
　　一、《登高》和《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三个方面：
　　1.内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内涵和凝重的历史意识。《登高》是杜甫大历二年（公元767年）秋在夔州时所写，这首诗是杜甫长期流浪、贫病交加和恶劣心情的形象写照，诗中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排谴不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂泊西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。杜甫早年曾有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，自比为舜的大臣稷和契。安史之乱的第三年，他去投奔肃宗，不久又被放还，从此郁郁不得志。因此入蜀后他便怀着崇敬的心情去瞻仰武侯祠，有七律《蜀相》一首，表现了他对诸葛亮的敬仰，借此抒发自己的怀抱。
　　2.情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如狂飙来自天外，将诗人的“悲愁”情绪抖落于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势平缓，仿佛令这悲情受到制约。“无边落木萧萧下”，萧萧而下的“落木”，将诗人的“悲情”推向一个新的层次。“不尽长江滚滚来”，滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这种悲情。《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象是充满着憧憬和希望。然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返，这就形成了一种情感上的落差。诗人倾吐的情感不是一览无余的，而是起伏张弛回旋激荡的。
　　3.表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。《蜀相》首联用一设问句，突出诗人问路寻途迫不及待的心境，也给读者留下悬念。可是步入祠堂，诗人一不写殿宇高大，二不道塑像凛凛，独独扣住那“映阶碧草”、“隔叶黄鹂”做足文章，字字写景，却又字字含情，可谓含蓄蕴藉，“别有深意在其间”。
　　二、《登高》和《蜀相》语言形式的“顿挫”表现于下列三个方面：
　　1.章法上的开合变化。“悲秋”是《登高》主旨所在。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接的抒发。最后却令人颇感到遗憾意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。《蜀相》意在臧否人物而不在吟怀古迹。诗题不作“武侯祠”，而作“蜀相”盖有深意在焉。以人物千古风流已去，而祠庙长存虽今犹在，正可由“丞相祠堂”想见丞相功业。若不从祠庙写起，颈、尾两联的议论就成无根之木了。
　　2.词句上的精炼警策。多用炼字：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”、“空”二字尤为传情。多用叠词：如两诗中的“萧萧”、“滚滚”、“森森”，前人评点曰“‘萧萧’、‘滚滚’，唤起精神”，“‘森森’二字有精神”。
　　3.音节上的铿锵。《登高》尾联“不觉为对句”，细味之，声律上的精细微妙，自出机杼独具一格。《蜀相》颔联的“自”“空”二字，该平而仄，该仄而平，应为拗格，却产生了警醒读者的艺术效果。
　　沉郁顿挫是杜诗的主要风格，但并不是唯一的风格。杜诗既表现出风格的多样性，同时更表现出独特的艺术个性。沉郁和顿挫，水乳交融为一体。沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成相得益彰，构成了杜诗的主要风格。《登高》和《蜀相》两首七律，将深厚浓郁的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“顿挫”之中，无疑是窥测杜诗风格的一个重要窗口，具有极高的审美价值。
　　作者单位  蒲城县城关镇初级中学
　　编辑  张晓楠