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摘 要：用积极的情感影响学生，用巧妙的范作点醒学生；用多媒体丰富课堂教学，我们的美术课堂也可以别样的精彩。
关键词：美术课堂；激发情感；范作引领
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2013）01-079-1
《九年制义务教育美术课程标准》中规定，美术教学的目的是：“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”教学过程是一种情感的互动过程，充满浓郁的情感色彩，没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满浓厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
一、加强美术课堂中情感的激发
情感也是学生的强烈的驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执着进取，学生课堂积极情绪的调动，有利于增强他们学习的积极性、主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。例如在美术综合实践活动“汉画像石、画像砖的欣赏和仿古画像砖的制作”中，首先通过鉴赏汉画像石、画像砖，激发学习兴趣，理解画像石、画像砖艺术特色，正确认识其艺术和考古价值，与古老文明对话；在实践与创造阶段，动手在泥板上绘刻，仿制一块画像砖，做一块仿古画像砖，运用阴刻线、凸线浮雕等艺术手法雕泥版的方法制作画像砖（可以和中国印章制作相结合），并指导学生把自己的作品拓印下来。请同学展示自己的作品。采用自评、互评等方式进行。让学生在亲近感知泥材质感的过程中激发传承和发展民族优秀文化遗产的热情，体验艺术造型的无穷乐趣。
二、充分发挥范作的引领作用
除了情感教学，在美术教学中也离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影像资料等。范品，是为区别绘画、图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为步骤画、欣赏画。在这一个多月的教学中，我深深感受到了范品对美术教学的重要性。教学过程是一个师生互动的过程，是一个情感交流的过程，单凭教师讲，学生不积极参与，课堂气氛是无法活跃起来的。虽然美术课本上也有一些图片，但课本上的图片毕竟是有限的，无法让学生欣赏更多的图片，了解更多的知识。比如我在讲苏少版第七课《远古的动物》时，教材中只提供了少量的远古动物的图片，当我问学生知道哪些远古动物时，学生只能说出课本上的几种远古动物。由于缺少现代化的教学手段，学生无法了解更多的远古动物，因此课堂气氛也不是很活跃。如果有了多媒体课件，学生就能欣赏更多的远古动物的图片，既开阔了学生的眼界，又拓宽了学生的知识面，活跃了课堂气氛，课堂效果也会大不一样，学生的作业本上也会呈现各种各样的画面。当我查看学生的作画效果时，学生的作品都千篇一律，大同小异，基本上都是照搬照抄，很少有人能创造出具有独创性的作品。
三、让多媒体参与美术课堂教学
多媒体技术的优势是不言而喻，尤其对色彩的教学更是有独特的作用，色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解、详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，可以通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。
我们尝试进行主题性色彩创意实践，例如“色彩空间”“家居色彩”“绿色环保”等。而创意原则除了必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，则注重考虑色彩应用对象的性质和目的，针对不同对象在不同环境、时间、地点的不同要求，尽量正确选择与合理配置色彩，让学生利用多媒体技术进行创作与反复实践，摒弃传统“一味的临摹”的教育教学模式，加强对色彩的主观性思维；通过这种新的教学形式，让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高学习兴趣。
四、突出培养学生的创造力
培养学生的创造力，就是要培养学生的创造性思维。创造性思维需要不断吸收新鲜的思维养料，才能不断改进旧的思维结构和内容，使创造性思维活跃起来。在美术教学中如何培养学生的创造性思维能力？
好的老师不是教书，也不是教学生，而是教学生学。在美术教学中要广开课外美术活动空间，多让学生走进生活、走进社会进行美术实践，开阔艺术视野和思维，培养学生创造能力。学好美术须从生活实际出发，把握规律，掌握绘画要素。教师在创造教学内容安排上，必须具备有正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。即而让学生自己去学，自己去想。力求做到：凡是学生能发现的知识，教师决不代替；凡是学生能独立解决的问题，教师决不暗示。让学生通过自己的能力不断创造新的作品。美术课教学中的教师应重视教法的改变，立足于学生的实践、创造。想象是创造的双翼。“解放学生的头脑”，把学生的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来，使他们撕掉精神的裹布头，能想、会想、想得通、想得远，提高他们的想象能力。
作为教师，应该相信每一个学生都存在着巨大的发展潜能，坚信每个学生都能获得成功。在实施美术教育教学中必须实行开放式教学。老师首先要启发学生敢于创新、善于成功，让他们有可能展示自己独特的才华，探索适合于自己发展的方向和方法。在美术教学的表现形式上突出了选择性，让每个学生都能自由地选择自己感兴趣的表现方式，找出自己的闪光点。这样的教学给每一个学生创设了成功的机会和希望，从成功乐学上点燃了学生创作的火花。
关键词：美术课堂；激发情感；范作引领
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2013）01-079-1
《九年制义务教育美术课程标准》中规定，美术教学的目的是：“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”教学过程是一种情感的互动过程，充满浓郁的情感色彩，没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满浓厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
一、加强美术课堂中情感的激发
情感也是学生的强烈的驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执着进取，学生课堂积极情绪的调动，有利于增强他们学习的积极性、主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。例如在美术综合实践活动“汉画像石、画像砖的欣赏和仿古画像砖的制作”中，首先通过鉴赏汉画像石、画像砖，激发学习兴趣，理解画像石、画像砖艺术特色，正确认识其艺术和考古价值，与古老文明对话；在实践与创造阶段，动手在泥板上绘刻，仿制一块画像砖，做一块仿古画像砖，运用阴刻线、凸线浮雕等艺术手法雕泥版的方法制作画像砖（可以和中国印章制作相结合），并指导学生把自己的作品拓印下来。请同学展示自己的作品。采用自评、互评等方式进行。让学生在亲近感知泥材质感的过程中激发传承和发展民族优秀文化遗产的热情，体验艺术造型的无穷乐趣。
二、充分发挥范作的引领作用
除了情感教学，在美术教学中也离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影像资料等。范品，是为区别绘画、图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为步骤画、欣赏画。在这一个多月的教学中，我深深感受到了范品对美术教学的重要性。教学过程是一个师生互动的过程，是一个情感交流的过程，单凭教师讲，学生不积极参与，课堂气氛是无法活跃起来的。虽然美术课本上也有一些图片，但课本上的图片毕竟是有限的，无法让学生欣赏更多的图片，了解更多的知识。比如我在讲苏少版第七课《远古的动物》时，教材中只提供了少量的远古动物的图片，当我问学生知道哪些远古动物时，学生只能说出课本上的几种远古动物。由于缺少现代化的教学手段，学生无法了解更多的远古动物，因此课堂气氛也不是很活跃。如果有了多媒体课件，学生就能欣赏更多的远古动物的图片，既开阔了学生的眼界，又拓宽了学生的知识面，活跃了课堂气氛，课堂效果也会大不一样，学生的作业本上也会呈现各种各样的画面。当我查看学生的作画效果时，学生的作品都千篇一律，大同小异，基本上都是照搬照抄，很少有人能创造出具有独创性的作品。
三、让多媒体参与美术课堂教学
多媒体技术的优势是不言而喻，尤其对色彩的教学更是有独特的作用，色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解、详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，可以通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。
我们尝试进行主题性色彩创意实践，例如“色彩空间”“家居色彩”“绿色环保”等。而创意原则除了必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，则注重考虑色彩应用对象的性质和目的，针对不同对象在不同环境、时间、地点的不同要求，尽量正确选择与合理配置色彩，让学生利用多媒体技术进行创作与反复实践，摒弃传统“一味的临摹”的教育教学模式，加强对色彩的主观性思维；通过这种新的教学形式，让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高学习兴趣。
四、突出培养学生的创造力
培养学生的创造力，就是要培养学生的创造性思维。创造性思维需要不断吸收新鲜的思维养料，才能不断改进旧的思维结构和内容，使创造性思维活跃起来。在美术教学中如何培养学生的创造性思维能力？
好的老师不是教书，也不是教学生，而是教学生学。在美术教学中要广开课外美术活动空间，多让学生走进生活、走进社会进行美术实践，开阔艺术视野和思维，培养学生创造能力。学好美术须从生活实际出发，把握规律，掌握绘画要素。教师在创造教学内容安排上，必须具备有正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。即而让学生自己去学，自己去想。力求做到：凡是学生能发现的知识，教师决不代替；凡是学生能独立解决的问题，教师决不暗示。让学生通过自己的能力不断创造新的作品。美术课教学中的教师应重视教法的改变，立足于学生的实践、创造。想象是创造的双翼。“解放学生的头脑”，把学生的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来，使他们撕掉精神的裹布头，能想、会想、想得通、想得远，提高他们的想象能力。
作为教师，应该相信每一个学生都存在着巨大的发展潜能，坚信每个学生都能获得成功。在实施美术教育教学中必须实行开放式教学。老师首先要启发学生敢于创新、善于成功，让他们有可能展示自己独特的才华，探索适合于自己发展的方向和方法。在美术教学的表现形式上突出了选择性，让每个学生都能自由地选择自己感兴趣的表现方式，找出自己的闪光点。这样的教学给每一个学生创设了成功的机会和希望，从成功乐学上点燃了学生创作的火花。