近一年的中国电影市场中，以“前任情结”为卖点的作品在坊间引起了许多人的情感共鸣，制造了一波波的话题，最新的一部是刘若英的转型之作——《后来的我们》，其改编自刘若英的短篇小说《后来，过年》。该片聚集了国内众多实力大咖，由具有众多青春恋爱片经验的张一白监制，曾获得多部摄影奖项的李屏宾担任摄影师。得益于这两位影圈老前辈的有力支持，以处女作而言，刘若英的这部影片完成度较高，故事虽有细小的瑕疵但整体清晰明了。作品自身内蕴着强有力的情感并在适时的时候爆发了出来，充分地调动了观众的情绪。该片以春运为故事起点，讲述了两名北漂丁小晓（周冬雨 饰）和林见清（井柏然 饰）之间爱恨交错的情感故事。除了这两名演员以外，由田壮壮饰演的父亲是这部作品最大的惊喜，其出神入化、入木三分的表演为林见清父亲这个角色注入了灵魂，父子之间的故事也让不少人为之热泪盈眶。自然，作为一部青春恋爱类型剧，适时的动人歌曲也必不可少。这部作品不仅请来了五月天、田馥甄等重量级歌手，而且呼应着刘若英的歌手身份以及影片名，片尾彩蛋的万人合唱《后来》将人们的情绪瞬间推到最高峰。《后来的我们》最大化地利用了刘若英作为歌手多年累积的资源，有着其独一无二的优势所在。除此之外，影片较为让人注意的就是摄影构图和其注重表达个人感情的碎片化叙事。
　　一、 明暗交错的映像对比
　　对于戏剧而言，各有各的不幸意味着叙事空间的极大扩展，而悲剧更给人以强烈的心理刺激。从这一点来看，中国电影市场近年来掀起的前任风潮就不难理解了，许多作品将主题聚焦在“前任”这一核心上，从各种各样的角度对前任这一复杂的问题进行了阐述，人们耳熟能详的就有前任攻略系列，还有《同桌的你》，等等。在众多同类型的影片面前，在观众即将变得审美疲劳的时刻，作为新人导演的刘若英要如何推陈出新，令人耳目一新呢？《后来的我们》这部作品给人最大的惊喜，就是其没有遵循简单的线性叙事结构，而是将主要人物放置于两个不同的时空之中，以强烈的色调对比来体现导演想要表达的深意。时空的“置换”延展了作品言说的空间，使原本简单平淡的故事具有了丰富的层次性，过往与当下的穿插对比，更能凸显出故事的苍凉感，人物形象也随之丰满起来，为影片增添了一份厚重感。
　　故事的开头，白茫茫的雪地上春运的火车徐徐经过，丁小晓和林见清来自于同一个地方，他们相识于火车上。火车上人声鼎沸，热闹非凡，充满无穷的活力。由于事故，火车停了下来，于是二人就一起在银装素裹的雪地里结伴回家。随后，镜头一切，原来斑斓的色彩急速地褪去，喧哗的声音与饱满的活力也消失不见。黑白二色构成的荧屏上，是飞机登机的场景。分手相隔多年后，二人在飞机上偶遇，一前一后，认出了对方却不敢说话，但刚好飞机停飞，偶然之间这对分手多年的情侣才重叙旧事。随着他们的回忆，故事就以插叙的方式，呈现着他们生命中的点点滴滴。
　　这是一个令人惊异的开头。作品在开始就给出了最终的结局，从叙事、视觉效果等方面为作品埋下了足够的悬念。一般而言，保持结局的悬念是戏剧的普遍做法，但正如童话故事一样，每个人都知道童话故事会迎来Happy ending，但人们更注重的是故事的过程。同样的，《后来的我们》首先抛出了一个和开头氛围全然不同的结尾，观众便想知道这二人是如何相恋，又因为什么而分手。同时，观众也想知道他们这次的重逢代表着什么？会不会两个人最终又在一起？最后，為什么重逢时空的整个画面都是黑白的？这三重悬念的设置在一开始就区别于普通的爱情故事，可以从中看到刘若英的别出心裁。
　　随着故事的剧情发展，我们看到事实上这三个悬念是联系在一起的，并且借由黑白映像与彩色映像的对比将三个悬念贯穿了起来。可以说，这是作品的出彩之处。从故事的剧情可以看到，林见清在故事中是一名计算机专业的大学生，他的梦想就是创业并制作出自己的游戏，他一直在设计一款爱情游戏，主线是游戏主人公伊恩寻找凯里。这款游戏的特色在于，伊恩失去凯里的同时，伊恩的世界也变得了无生气，毫无色彩，只剩下黑与白。只有当伊恩最终找到凯里，世界才会恢复色彩。很明显，这是一款隐喻性质的游戏。在作品中，隐喻了林见清只有找到丁小晓的时候，世界才是有色彩的。所以，这也就不难理解，为什么在二人相逢的时空中，整体画面是黑白色调的了。
　　我们看到重逢的两个人在回忆往事之余，逐渐地熟络起来，仿若过往的爱都重新回来了。但是，林见清这个时候已经结婚，纵然一时旧情复发，但底线不能够跨过，无言的二人只是租了车，一路开回了北京过年。尽管如此，林见清最终还是找到了丁小晓，有了一个不算温馨，但算合理的分别。最终故事的结尾停留在丁小晓看着林见清创作的游戏，伊恩终于找到了凯里，回到了家里，色彩逐渐地从屏幕中蔓延出来，铺满了当下的世界。这样，故事的色调经历了两次的变化，从彩色—黑白—彩色。《后来的我们》在开头抛出的三个悬念也都较为完整地得到解决。通过这样一种色调的变化，明暗交错的映像对比，《后来的我们》将视觉世界与文本叙事较为成功地联结在了一起。同时又以这种明暗交错的对比来道出主人公对于过往爱情的心理状态。可以说，这一创意使《后来的我们》有效地将自己与以往以“前任”为题的作品区别开来，给观众留下较为独特的印象。
　　二、 碎片化的叙事手法
　　《后来的我们》时间跨度较大，要如何在两个小时的电影中，将故事表达得较为完整并具有逻辑性，事实上是一个极大的考验。在这种情况下，碎片化的叙事不可避免。《后来的我们》运用了碎片化的叙事手法，将新年作为每一个段落的节点，虽然有些连接缺乏逻辑性，但整体而言还是把故事说清楚了，并在说清楚的基础上完成了一个凄美爱情故事的建构。
　　碎片化叙事是自20世纪60年代以来兴起的一种区别于传统叙事的手法。一般的电影语言会注重于故事的整体脉络与发展，各个片段之间有较为紧密的联系，运用蒙太奇来进行叙事的剪辑。而碎片化叙事更为注重的是人物自身的心理状态与情感表达，为了更好地传递人物的情感，有时不惜牺牲故事的完整性，运用拼贴的方式体现人物的内心世界。从碎片化叙事一词我们可以看到，正如同拼贴而成的作品一样，碎片化叙事往往将多个具有代表性的重要的场景黏合在一起。这种黏合有时候会牺牲故事的逻辑性，却为故事带来了更多的张力。 　　首先，故事分为两个大的碎片。一个是2018年的时空，一个是过往十几年的故事，这是一个很有趣的设置。得益于这样的分法，我们看到了同样的两个人在时间洗刷下的成长。他们恋爱时，每一个小事、每一个细节都那么惊天动地、感情充沛。但在重逢后的如今，同样的事件两个人却能够以更为宽容、更为轻松的心态去看待。即便是当时撕心裂肺的分手，在如今也变成了一个笑谈；年轻的时候喝的是啤酒，现在喝的是红酒；年轻的时候住的是地下室，如今能住到豪华的酒店。但是物质上的丰富却掩盖不了内心的贫瘠，黑白的映像透露了他们在笑容下对于往事的追悔与哀伤。通过对同一事件两个人在过去与现在的不同反应的对比，观众能够很明显地感受到他们的成熟，也很明显地感受到那份爱情对于他们生命的磨练。
　　碎片化的叙事手法往往采用拼贴的方式。在影片中，十年间两个人发生的事情很多，基本上每十分钟就要将一个事件的起承转合叙述清楚。从影片两小时的长度来看，一部作品里塞入了大约二十个基本事件，这些事件有关键性的事件。例如二人的相識与分手，也有起支线作用的事件，例如搬家、找工作、创业等。倘若计算上各种微末的枝节，影片的信息量是非常丰富的。这样一来，为了将如此多的事件塞入两小时的影片之中，作品的拼贴是比较明显的。
　　例如，丁小晓在林见清表白之前交往了两个男朋友，这两个男生都能满足丁小晓对于物质的需求。对于这两个男朋友的故事，作品只给出了丁小晓交了男朋友和丁小晓与男朋友分手的片段。在叙事过程中，这两个男朋友是可有可无的，叙事的重点都落在了林见清的具体感受身上。同时不可否认的是，拼贴的过程有些地方比较突兀，例如林见清带自己的妻子见父亲的段落，该段唯一的作用只是让父亲说出“你带小晓回来了”这句话而已，之后其妻子只在片尾出现，丝毫看不到二人的爱意，她的作用也仅仅是为了凸显林见清和丁小晓那份遗憾的真爱。而作品为了弥补这种突兀性和保持故事的完整性，将关键事件的节点都定位到了每一年的新年。在不同的新年里相识、回家、相恋、分手、重逢，将关键性的事件定位在新年中有助于观众厘清叙事逻辑。
　　因此，为了将众多的事件在两小时之内讲完，同时为了表达男女分手后对于同一事件的不同感受，《后来的我们》在叙事手法上是首先划出两个大的不同的时空碎片，同时描述这两个时空中发生的事情。其次是采取拼贴的手法，将关键性的时间节点都定位到新年，将剩余的事件以拼贴的方式放到两个时间节点的中间。通过这样的碎片化叙事手法，《后来的我们》较为成功地把这一跨越十年长度的故事描述得非常完整。因此，将完整的故事打碎，按照情感的绵延重新组合、拼贴，这一电影技巧的运用使影片脱离了单线直抒叙事手法的窠臼，而形成了独特的艺术风范。这是《后来的我们》在叙事技巧上给予我们最大的启示。
　　结语
　　“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去，消失在人海 。”刘若英这首出品于1999年的《后来》脍炙人口，感性非常，曲调婉转，动人心弦，道出了无数80后、90后的心声。在20年后，这种爱而不得遗憾非常的神髓为《后来的我们》这部影片所继承。从商业营销的角度看，凭借着多年的口碑与一脉相承的忧伤，也就无怪乎《后来的我们》迅速地成了前任电影的新代言人了。
　　作为刘若英的导演处女作，影片聚集了国内的顶尖制作资源，摄影方面别出心裁，冷暖色调的自如运用与切换恰当地表现了现代青年男女在冷峻的都市恋爱中喜悦与痛苦并存的双重心态。运用碎片化与拼贴的叙事手法，以新年为段落节点构建承接上下的逻辑关系，作品得以讲述了一个横跨十年的前任故事。尽管这种叙事手法一定程度上破坏了故事的完整性，但却帮助导演很好地表达了其内心的感受。同时，融于故事之中，贴近作品意境的音乐更好地渲染了影片整体哀而不伤的基调，演员扎实的台词功底与精湛的演技更令作品质量上了新的高度。考虑到这是一位新人导演的作品，尽管有些许的瑕疵，但影片依旧很好地表达了人们对于前任既爱又恨的复杂情结，展露了现代年轻人敏感的内心世界。