正所谓生而无畏，即使在时装品牌趋于饱和的市场现状下，每年依旧有着大批设计新锐们带着他们独特的作品走向世界舞台，给时尚界注入新鲜血液。
　　“轮廓”永远是最能吸引眼球且最备受挑战的设计元素之一，而Sinéad O’Dwyer、Fridrik Tjaerandsen和Seiran Tsuno三位设计师则是近年来以出色的“轮廓”设计而声名远扬的优秀毕业生代表。在他们的作品里，我们能看到接下来十年设计与创作的新方向。
　　Sinéad O'Dwyer
　　Sinéad O'Dwyer是一位来自伦敦的女装设计师，毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）。她在其2018年的毕业秀“A walk without a cat”中对“多元化审美”这一主题上进行了探索。她的作品展现了女性身体的形状和结构的可能性和多样性，打破常规时装的传统印象。在刻板观念里，“瘦”是美的标准之一，而Sinéad则希望借由其“不那么修身”的设计来打破人们对此的既定想法。她使用硅模制工艺，利用人体模型、硅胶定型、甚至直接在模特身上“建模”的方式，创作了一系列的玻璃纤维外壳模具。Sinéad的这个毕业设计系列被命名为“23：19：26”，这也是她的灵感缪斯Jade的身材尺寸。
　　Fridrik Tjaerandsen
　　来自挪威的设计师Fridrik Tjaerandsen凭借他这一季在英国伦敦中央圣马丁学院2019年度毕业秀的“气球”设计在整个时装周里脱颖而出。他在采访中说道“：我这个系列的灵感源自当一个人的自我意识变得跳跃且感性的这样一个无法确定的时刻。”所以设计师通过“气球装”来记录这一时刻，因为气球从充气到收缩的过程就像人思考的过程，是流动的。模特的样貌在透明材质的氣球里变得模糊不清，而这种朦胧感也正是他对回忆的一种影射。回到设计本身，气球的材质来自于天然橡胶，而这些“泡泡”全为一体成型设计，并设有空气压力系统，使模特能够自己控制气流。而在“泡泡”收缩前，你无法想象它最终会变成什么样，这也正是Fridrik想要讨论的“随机性”。
　　Seiran Tsuno
　　毕业于日本Coconogacco时装学院的设计师Seiran Tsuno曾是意大利“ITS 2018”全球大赛决赛中唯一的日本选手，也是那时她用独特的3D笔设计使自己在圈内名声大噪。Seiran解释其设计灵感：“当我研究身体外体验的起源时，我发现日本人对于如何看待精神有一种独特的看法。传统上，日本人认为灵魂并不总是在身体内部，有时会漂浮在身体周围。这种精神是某种不知不觉中冒出来的东西，一种不安全的存在，与我的作品联系在一起，并转变成这个概念。”在此之前，Seiran曾在一家精神病院工作了五年，期间她制作了很多有趣的头饰，而灵感来自她与患者之间产生的共鸣。她的奶奶则是她之后设计的缪斯。由于奶奶坐在轮椅上行动不方便，所以Seiran创造出挂在脖子上的时装。鲜艳的颜色和未来感十足的“灯笼”轮廓，穿在奶奶身上可爱极了。这正是这份爱促使Seiran在创作这条路上越走越远。