5月26日，在威尼斯建筑双年展上，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉荣获“最佳国际参与者金狮奖”。此前的2011年，他是葡萄牙第二位普利兹克建筑奖得主，而葡萄牙第一位获此殊荣的建筑师西扎，是他的岳父兼老师。

　　上世纪70年代，生于葡萄牙波尔图的莫拉在当地建筑学院学习，对教育体系备感失落后慕名到西扎的工作室实习。在合作中，西扎看到了这个年轻人的天赋，在自传中感慨：“我可能不会和他合作太久，这让我既沮丧又高兴。”
　　不出西扎所料，莫拉在赢得波尔图文化中心的设计竞赛后，就此自立门户，开始独立建筑师的生涯。
　　在他的作品中，业界看到的是建筑与自然的对话。例如，位于葡萄牙布拉加的体育场是2004年欧洲足球锦标赛的主场馆，只有两个看台，一侧是采石场岩壁，一侧是布拉加城一览无遗的景色。如同一座露天戏院，莫拉说，“足球其实就是一场表演，没有人愿意从背后观看演出。”精确计算后，他将山体爆破，从中炸出约一百多万立方米的花岗岩，压碎制成混凝土作为场馆的建筑材料，营造真正的“在场感”。
　　这样的花岗岩墙面，瑞士建筑学家、《凝固的艺术》作者雅克·卢肯认为，在几乎所有莫拉的建筑作品中都可以见到。在品质的感知中，建筑材料超越了自身，成为被观赏的对象，是体量与重量的真实描绘，由此，建筑成为了材料的表达。
　　他钟爱简约的建筑语言，受画家paulo regio委托、2008年完工的里斯本博物馆就被誉为“既公开又隐秘”的极简主义代表作。在林木环绕的开阔绿地上，建筑体的高度随身边树木变化，红色混凝土建造的墙体与四周绿意形成对比，入口矗立的两座金字塔形建筑则将展馆凸显出来。
　　除了建造新建筑，他也曾将葡萄牙丘陵地带的一座修道院翻新成一座现代化旅馆。修道院原建于12世纪，普利兹克奖的评审认为他的设计理念兼具历史与现代关怀。英国作家杰弗里·斯科特曾以“人文主义的价值”来解释建筑美的根源，在莫拉看来，“不管建筑被如何使用，对建筑问题的解释总是相同的。人类充满好奇心而且难以满足，渴求更好的生存环境，需要完善现有的条件。”
　　19世纪末，美国建筑学家路易斯·沙利文提出了“形式服从功能”的设想，建筑的新概念也渐渐过渡到对整体环境的考量。美应服从于环境，建筑作为组成单位存在，而外部空间是“没有屋顶的建筑”，莫拉的建筑语言亦如是。它们像环境中的有机生命体，生于斯，长于斯，“我们见到的是一个‘动物’的自然部分——它的解剖构造、内在均衡和复杂性。”
　　当年在波尔图建筑学院学习时，莫拉曾经历从雕塑到建筑的转向。同为三度空间的艺术，雕塑作为实体，旨在贮存清晰的精神性观念，而建筑的内部空间性则带来实用功能，亦决定了其观念表现的模糊性，莫拉的转向或许早已预示了他后来的艺术倾向。
　　从年轻时起，这位葡萄牙建筑大师便带着自己的相机，游荡于城市中，看那些建筑，思考它们如何与自然彼此需要，并与城市风景对话，在空间中获得抵抗时间的力量。三十多年后，他成为了葡萄牙建筑的代名词，同时映射了二战后整整一代欧洲建筑师的成长轨迹。
　　如博尔赫斯论小说，莫拉最终这样看待建筑，“一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太多刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你要做得非常微妙，使文字似乎從一开始就是那样的。”