它将青春片、警匪片等片种杂糅，从某种程度它在试图将《摔跤吧爸爸》所看重的人文关怀与《看不见的客人》所倚持的叙事花招做一个平衡
　　今年对于中国电影是个啪啪打脸的年份。
　　以前我们的敌人似乎只有好莱坞，而现在印度宝莱坞、西班牙、泰国等以前我们并不重视的国家纷纷上阵，而且都有着不逊色于好莱坞质地的优秀作品。
　　
　　《摔跤吧爸爸》拍出了励志片该有的疼与泪，而印度国内那种社会的痼疾也得以展现，更重要的是它拍出了独属于那个国家的气质，以及那种活生生的人，而男主演增肥减肥数十斤，女主演练习摔跤以至于像个职业选手的敬业精神，应该会让那些带着八个助理的我国大明星汗颜。《看不见的客人》则将悬念这一故事最古老而又最有效的元素發挥到了极致，而人性也在这无数次的翻转中，有了一种让人冷汗直流却又精到的表达。
　　而这部《天才枪手》是泰国出品，它将青春片、警匪片等片种杂糅，从某种程度它在试图将《摔跤吧爸爸》所看重的人文关怀与《看不见的客人》所倚持的叙事花招做一个平衡。
　　这种平衡让它有了一种新鲜的质感。
　　从形式上来说，它的好处是用一种警匪片的形式去重述这个青春故事。这种煞有介事的形式赋予影片一种戏谑的色彩，这种戏谑倒与青春期的明媚、跳脱有着一致的气场。
　　这部电影与彭浩翔早期的电影在形式上有些相像的地方，都是将某个被社会主流价值不认同的东西以一种正剧化的方式表现出来，而制造出一种价值观和视觉上的颠覆感，但不同的是，彭浩翔是一个真正的少数派，他对主流价值或多或少有种否定的态度，所以它的电影里黑色的东西更多一些，《AV》《大丈夫》无不如此。
　　而这部《天才枪手》本质却非常严肃，它对阶级差异、成人世界的残酷与虚伪都有一种批判性的眼光。这种严肃，是把双刃剑。特别是它在表现人物的生活状态与情感状态是一种相对写实的状态时，这种内在与外在存在着分裂的危险，动作场景的夸张与日常生活状态的写实很可能互相对抗互相消解。
　　这种危险在影片后期越来越严重，稍不注意，就会让整个影片失去根基变得轻浮。但也正在这儿，影片显出了它的功力。
　　它把那种动作场面形式的夸张，变成了真正生存境遇的凶险，当那场作弊真正关系到两个出身底层少年那狭窄的上升通道，关系到他们能否从生活的围追堵截中突围而出时，那些本属于警匪谍战的惊心动魄，在这儿也找到了生命力。
　　他们的战场居然在这儿，也只能在这儿，荒诞却又真实。
　　影片难度最高的地方，就在于将那种轻松的炫技性的作弊，逐渐转化为生存而战的过程。
　　这里面，既是女主角认识到作弊必须要付出真实代价的过程，也是男主角逐渐黑化的过程。这两人的一沉一浮，恰是命运残酷的两面，他们互相促进互相纠缠，在纯真的失去与坚持之间挣扎。
　　相较而言，男主角的黑化过程更为精彩，他从一个迂腐却有着朴素正义感的好学生，到了解到自己被算计后的暴怒，到决定同流合污的冷静，再到在关键时刻变节加价的疯狂，以及最后要挟女主角时的无耻，这个过程被描绘得简洁而有力。
　　而女主角的心路历程，特别是最后的自首，则少了男主角那种清澈的叙述，显得含混且勉强。
　　但这种扎实的心路历程与生存处境，已足够与影片最后那场夸张的动作场景形成势均力敌的张力。
　　这部戏在这种动作场景的铺张与生活场景的节制之间，有着良好的分寸感。
　　影片中有两个细节能说明这一点。一个是男主角回到家里，帮劳累的母亲洗衣服，镜头不给母亲正面，她始终就只是一个背影。这个无力的背影，比正面的任何镜头力量更多，它就像一滴汗珠，已足够让我们想象生活的艰辛。这个没有具体形象的母亲，成了一种生活境遇的象征，因为她没有形象，而成了更多人的母亲。
　　另一个则是男主角被打之后，醒来时发现自己被扔在垃圾场。那个无边无际的庞大的垃圾场，是男主处境和心理状态的外化，这个肮脏的恐怖的地方，真正触发了他内心的黑暗面，而成了他变异的起点。
　　当男女主角的处境变得真实时，那种外在的夸张就不再是一种纯粹的炫技了。
　　它成了矛盾激化时的激情状态，是一种心理上的写实状态。而且这种夸张带着青少年那种特有的幼稚与用力，这种幼稚与真实生活在这儿有了一种令人心酸的呼应。
　　所以当男女主角拿着2B铅笔像拿着尖刀一样奔赴考场，当两人在悉尼大剧院像黑社会大佬一样说话合影时，你会体会到一种别样的忍不住发笑的悲壮感。
　　这既是因为年轻人为赋新词强说愁的可爱，也是因为生活比他们想象的还要黑暗和复杂。