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摘 要：我国现在所谓的油画是从欧洲传入中国的画种，中国油画艺术成为中国现代美术的一大品类，取得与中国民族绘画分抵抗礼的今天，追踪和研究西方油画在中国发展的历程既与中国油画民族性格是不可回避和必须解决的一个重大学术课题，也是一个关系到中国油画能否自成专门史的大问题。
关键词：油画；民族性格；发展。
一、发展中的中国油画
油画在最初进入和影响中国绘画之际，中国人将不同的文化的人掀起了質疑中华传统文化的“新文化运动”，一味强调以夷制夷，绘画上就表现为以西方审美为标准。由此，形成了具有中国特色的中国油画。油画早期的传入主要是以西方绘画为主体进行模仿，在西方油画的影子里来寻求中国绘画的影子。在这些画家的绘画创作中，他们借鉴西方绘画精华的同时努力在创作中渗透中国深厚的文化底蕴，做到“西为中用”。从这一方面来说，中国油画的发展离不开西方油画的渗入，西方油画直观地自然描绘物象为中国油画意象的发展奠定了基础，也对形成具有中国民族化油画的发展产生了重大的影响。
二、中国油画“民族性”发展的条件
（一）西方油画的借鉴
在绘画创作中我们强调中国油画的“民族性”移植，但并不意味着全盘西化，必须清醒地对待中国油画与西方油画的优劣。纵观中国油画的发展历程，每个时期的作品都表明了中国油画家们在潜心钻研西方油画发展过程中的艰辛。吴冠中一生都致力于油画的研究，不断吸取西方油画中的精华，使其与中国文化精神相融合。潘玉良其绘画作品融合中西文化之所长，而又能赋予自己作品独特的个性。她的油画作品蕴藏了中国山水画的水墨画技法，悠缓自然的线条疏密有致，淡雅，充分地将中国山水画与西方油画相结合，创造出别具一格的中国式油画，为中国的现代绘画作出了突出的贡献。徐悲鸿中国现代绘画的先驱，他钻研于传统油画的写实技法，受弗拉芒格绘画的影响，其绘画创作更注重色彩上的搭配，而不是拘泥于单纯的细节刻画，这直接影响了徐悲鸿的油画创作。
（二）中国传统文化的基奠
中国的绘画创作依赖中国五千年积累的传统文化。在中国油画的创作中，不但要发挥油画材料语言的优势，更要把中国绘画中的民族特色与之融合。例如顾恺之在绘画中所强调的“不求形似求神似”，注重绘画的写意性，不是完全地写实，而又不是全部地抽象，始终在追求表现“似与不似”的形式。在构图上，并不拘泥于传统的构图法则，样式多样。比如宋代的马远夏圭，被称为“马一角，夏半边”，在构图上裁剪突出的中景，画面一侧留出大幅空白，给人以想象驰骋的空间，虚实结合，注重画面中意境的传递。绘画中线条的把握和运用，更是运用自如，线条飞扬灵动，运用在油画创作中，使得画面更加的生动，再加上借鉴西方油画中浓艳奔放的色彩，中国式油画就被赋予了强烈的民族色彩而又不失世界潮流因素。所以说发展中国式的油画，定是脱离不了中国传统文化的注入，同时也要深刻了解西方油画的技法和渗透出来的情感，两者加以融合，才能给国人给世界呈现出不一样的赋予民族特色的中国油画。
三、中西油画的交融与发展
中国油画在借鉴西方油画精华的同时，从最初单一的个体，经过不断探索，继而转变为多元化的格局，中国油画的发展形势呈现出百花齐放的局面。画家李铁夫、李叔同，开辟了中国油画的创作道路。他们不断吸取西方绘画经验，不断充实中国油画创作的需要，推动着中国的油画不断发展。在他们的引领下，出现了一批又一批的油画热爱者：董希文、林风眠、吴冠中等美术家，成为中国画家第二代的杰出代表。以吴冠中先生为代表，他一生都在追求中西油画艺术的融合，在追求具象和抽象语言的融合运用中，以自己的艺术理解与人格的魅力，得到了“大师”的美誉，赢得了认可。而文化的内涵也就是文化的本质，油画，它作为西方人生活、思维、以及哲学方面的一种象征，是一种具有民族性的艺术。不同的民族，赋予油画的内涵也是不同的，它本身所反应的民族性格是一个民族所特有的。推动具有民族特色的中国油画的发展，建立在西方油画发展的基础上，取其精华，使得中国油画发展呈现出繁荣的局面。
四、“民族性”油画的传承
纵观油画传入中国的几百年发展历程中，中国油画家努力将中国传统文化与西方绘画相结合。中国绘画中更加偏向于描绘自然取材于自然；而西方油画中则取材于历史人类活动等。艺术来源于生活，绘画创作中与生活相结合才能创造出贴近生活，群众喜闻乐见的中国艺术。中国传统的绘画中，强调寄情于山水，画家们把自己内心的深厚情感通过自然间的物象传达出来。例如油画家周碧初《北海公园》等油画作品，描绘了自然的勃勃生机，色彩鲜艳明丽，隐喻着画家内心对祖国、对美好生活的向往追求与赞美的美好情愫。再者，乡土人情也一直都是中国油画家偏爱的描绘对象。画家陈丹青，其作品便有很多描绘民族风情的油画创作。如《西藏组画》，画面中把少数民族人民生活的淳朴自由表现的淋漓尽致。由此可以看出，本民族的人文精神尤为重要。
其实，无论是中国式油画还是西方油画，始终表现出来的本土精神才是可贵的。中国式油画的发展立足于本土文化与生活的根基上，发挥中国传统文化的优长，使得中国油画更具人文情怀，绘画语言更是包含“民族性”，这样，中国油画才能保持个性，创造出不同于世界的具有中国民族特色的油画。俗话说：民族的才是世界的，我们在借鉴西方绘画中精华的同时，更要融合中国文化的深刻底蕴和人文精神，创造出具有民族特色的中国油画，才能让中国油画屹立于世界艺术之林。
参考文献
[1] 赵力、余丁.中国油画文献 长沙：湖南美术出版社，2002.
[2] 胡光华.中国明清油画 长沙：湖南美术出版社，2001.
[3] 陈传席.中国山水画史.天津：天津人民美术出版社，2001.
作者简介
郭清清（1993.5），女，沈阳师范大学，美术与设计学院，美术教育。
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：油画；民族性格；发展。
一、发展中的中国油画
油画在最初进入和影响中国绘画之际，中国人将不同的文化的人掀起了質疑中华传统文化的“新文化运动”，一味强调以夷制夷，绘画上就表现为以西方审美为标准。由此，形成了具有中国特色的中国油画。油画早期的传入主要是以西方绘画为主体进行模仿，在西方油画的影子里来寻求中国绘画的影子。在这些画家的绘画创作中，他们借鉴西方绘画精华的同时努力在创作中渗透中国深厚的文化底蕴，做到“西为中用”。从这一方面来说，中国油画的发展离不开西方油画的渗入，西方油画直观地自然描绘物象为中国油画意象的发展奠定了基础，也对形成具有中国民族化油画的发展产生了重大的影响。
二、中国油画“民族性”发展的条件
（一）西方油画的借鉴
在绘画创作中我们强调中国油画的“民族性”移植，但并不意味着全盘西化，必须清醒地对待中国油画与西方油画的优劣。纵观中国油画的发展历程，每个时期的作品都表明了中国油画家们在潜心钻研西方油画发展过程中的艰辛。吴冠中一生都致力于油画的研究，不断吸取西方油画中的精华，使其与中国文化精神相融合。潘玉良其绘画作品融合中西文化之所长，而又能赋予自己作品独特的个性。她的油画作品蕴藏了中国山水画的水墨画技法，悠缓自然的线条疏密有致，淡雅，充分地将中国山水画与西方油画相结合，创造出别具一格的中国式油画，为中国的现代绘画作出了突出的贡献。徐悲鸿中国现代绘画的先驱，他钻研于传统油画的写实技法，受弗拉芒格绘画的影响，其绘画创作更注重色彩上的搭配，而不是拘泥于单纯的细节刻画，这直接影响了徐悲鸿的油画创作。
（二）中国传统文化的基奠
中国的绘画创作依赖中国五千年积累的传统文化。在中国油画的创作中，不但要发挥油画材料语言的优势，更要把中国绘画中的民族特色与之融合。例如顾恺之在绘画中所强调的“不求形似求神似”，注重绘画的写意性，不是完全地写实，而又不是全部地抽象，始终在追求表现“似与不似”的形式。在构图上，并不拘泥于传统的构图法则，样式多样。比如宋代的马远夏圭，被称为“马一角，夏半边”，在构图上裁剪突出的中景，画面一侧留出大幅空白，给人以想象驰骋的空间，虚实结合，注重画面中意境的传递。绘画中线条的把握和运用，更是运用自如，线条飞扬灵动，运用在油画创作中，使得画面更加的生动，再加上借鉴西方油画中浓艳奔放的色彩，中国式油画就被赋予了强烈的民族色彩而又不失世界潮流因素。所以说发展中国式的油画，定是脱离不了中国传统文化的注入，同时也要深刻了解西方油画的技法和渗透出来的情感，两者加以融合，才能给国人给世界呈现出不一样的赋予民族特色的中国油画。
三、中西油画的交融与发展
中国油画在借鉴西方油画精华的同时，从最初单一的个体，经过不断探索，继而转变为多元化的格局，中国油画的发展形势呈现出百花齐放的局面。画家李铁夫、李叔同，开辟了中国油画的创作道路。他们不断吸取西方绘画经验，不断充实中国油画创作的需要，推动着中国的油画不断发展。在他们的引领下，出现了一批又一批的油画热爱者：董希文、林风眠、吴冠中等美术家，成为中国画家第二代的杰出代表。以吴冠中先生为代表，他一生都在追求中西油画艺术的融合，在追求具象和抽象语言的融合运用中，以自己的艺术理解与人格的魅力，得到了“大师”的美誉，赢得了认可。而文化的内涵也就是文化的本质，油画，它作为西方人生活、思维、以及哲学方面的一种象征，是一种具有民族性的艺术。不同的民族，赋予油画的内涵也是不同的，它本身所反应的民族性格是一个民族所特有的。推动具有民族特色的中国油画的发展，建立在西方油画发展的基础上，取其精华，使得中国油画发展呈现出繁荣的局面。
四、“民族性”油画的传承
纵观油画传入中国的几百年发展历程中，中国油画家努力将中国传统文化与西方绘画相结合。中国绘画中更加偏向于描绘自然取材于自然；而西方油画中则取材于历史人类活动等。艺术来源于生活，绘画创作中与生活相结合才能创造出贴近生活，群众喜闻乐见的中国艺术。中国传统的绘画中，强调寄情于山水，画家们把自己内心的深厚情感通过自然间的物象传达出来。例如油画家周碧初《北海公园》等油画作品，描绘了自然的勃勃生机，色彩鲜艳明丽，隐喻着画家内心对祖国、对美好生活的向往追求与赞美的美好情愫。再者，乡土人情也一直都是中国油画家偏爱的描绘对象。画家陈丹青，其作品便有很多描绘民族风情的油画创作。如《西藏组画》，画面中把少数民族人民生活的淳朴自由表现的淋漓尽致。由此可以看出，本民族的人文精神尤为重要。
其实，无论是中国式油画还是西方油画，始终表现出来的本土精神才是可贵的。中国式油画的发展立足于本土文化与生活的根基上，发挥中国传统文化的优长，使得中国油画更具人文情怀，绘画语言更是包含“民族性”，这样，中国油画才能保持个性，创造出不同于世界的具有中国民族特色的油画。俗话说：民族的才是世界的，我们在借鉴西方绘画中精华的同时，更要融合中国文化的深刻底蕴和人文精神，创造出具有民族特色的中国油画，才能让中国油画屹立于世界艺术之林。
参考文献
[1] 赵力、余丁.中国油画文献 长沙：湖南美术出版社，2002.
[2] 胡光华.中国明清油画 长沙：湖南美术出版社，2001.
[3] 陈传席.中国山水画史.天津：天津人民美术出版社，2001.
作者简介
郭清清（1993.5），女，沈阳师范大学，美术与设计学院，美术教育。
（作者单位：沈阳师范大学）