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Keep it real（保持真实），是很多说唱歌手都喜欢挂在嘴边的一句话。真实表达、真实生活，用本心面对一切，一直是中外说唱歌手共同追逐的目标。在由B站出品，严敏（《极限挑战》1—4季总导演）执导的说唱音乐类节目《说唱新世代》中，“真实”成为节目向观众传递的主要元素。
说唱歌手想要成为什么样的人？创作什么样的作品？如何在battle（对决）中保持自我？聚焦上述问题的《说唱新世代》自开播之日起，便显现出有别于同类音乐节目的气质。该节目以说唱为主线，通过多元的观察视角，向观众展现来自不同圈层，面向不同受众的中国说唱歌手的生活状态。严敏表示，希望观众能够通过这档节目看到中国说唱最真实的样子。
万物皆可说唱
《说唱新世代》的slogan（口号）是“万物皆可说唱”，从中不难窥见节目组的野心。不同于以往大众印象中以财富、愤怒等为主题的说唱歌曲，女性话题、城市记忆等主题说唱作品让《说唱新世代》迅速出圈，这些作品不拘一格的主题选择和近乎放肆的观点宣泄，却每每能够击中观众内心痛点。演绎《她和她和她》的于贞，用家乡方言哼唱《Love Paradise》的Tangoz，以及圣代、陈近南、Doggie等歌手，也凭借作品为观众所熟知。
截至9月28日，这档严敏口中“没钱买热搜”的节目，微博主话题#说唱新世代#14.2亿阅读量，讨论量120万，豆瓣评分9.0。
在严敏看来，发源于街头的嘻哈文化和说唱音乐在美国本土发展时，其文化内核受美国文化中有色族裔底层生活境遇影响，内容大多和黑帮、财富、暴力相关，他们通过这种文化构筑起一个相对封闭的圈层，彰显自己的独特性。“我们在引入说唱音乐时，并非要将黑人文化原封不动地吸纳进来，而是要將这种音乐像R&B、blues等外来音乐形式一样来使用。”因此在主题选择上，中国说唱音乐不一定非要用暴力和对财富的追捧来表现自我态度，而是要唱出属于自己的生活、文化。“黑人文化中的real和《说唱新世代》中的real是两种不同的概念。”
歌手们为学生、农民、艺术家发声，甚至为未来的人们发声，他们在歌曲中直面困境、描摹生活、憧憬未来。严敏称，“希望让更多观众了解到，说唱不只是大金链子，不只是说唱对线（一对一较量），它的内容可以是多元的、多视角的，甚至是可以被多重解读的。”
一场模拟音乐实验
作为B站首次“触电”的音乐综艺，《说唱新世代》在节目形式上呈现出鲜明的“B站”特质。以破旧工厂为舞台，引入“哔特币”（黑胶唱片）作为节目内部流通货币，选手们必须通过公演等方式赚取“哔特币”，才能改善待遇、买beat（指制作人通过鼓点、合成器乐器、采样等制作的伴奏）、录音，“哔特币”耗尽后选手将被淘汰。一场音乐竞演被玩成了一档生存类真人秀。
严敏表示，节目形式只是《说唱新世代》的外在表现手法，节目组想要为观众展现的是中国说唱和说唱歌手的真实生存状态，“所以我们打造了一个实验室。”
节目录制现场就像是一个小型的模拟空间，来自不同阶层和领域的说唱选手共同建立起一个音乐“乌托邦”。这里有南京大学的研究生、西北大学历史专业的学生，有在纽约大学学电影的、在洛杉矶UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）学数学的;同一屋檐下，还有来自云南红河州农村的小伙子、十几岁就失学流浪的歌手……40多位选手生活在一起，相互了解，成为朋友，在《说唱新世代》里共同创作，构建自己的社会规则和制度。
严敏表示，节目组希望观众看到选手之间的相互理解、相互融合，希望通过节目告诉观众，尽管中国14亿人口分为很多阶层，但只要敞开心扉，深入了解社会的各个层面，代表中国未来的青年人可以和谐共融，“这就是说唱选手经常提及的love&peace。”
在《说唱新世代》的一版海报上，主创团队提出了“real life、real emotion、real talk、real rapper”的口号，严敏表示，这也是节目组贯穿始终的创作态度：要体现真实生活、真实情感，说真话、不虚伪，做一名真正的rapper。
对话导演严敏：展现事物真实、基本的样态
《综艺报》：《说唱新世代》的关注点是作品展现的社会真实面，还是歌手的真实生活样态？
严敏：内容创作的真实和生活的真实、形象的真实并不矛盾。我们想通过节目为观众呈现一些并不完美的真实人物，他们没有高富帅、白富美、高学历的人设，却经历了生活的磨砺，他们的歌声拥有力量，能打动人心。
《综艺报》：在节目创作方面，相较传统播出平台，互联网平台是否拥有更大发挥空间？
严敏：我要感谢B站给予的创作空间。首先，电视真人秀的播出长度会限制在90分钟左右，但网络平台相对宽松，可以有两小时甚至两个半小时的叙事空间。对于我这种比较看重节奏和叙事的人而言，是特别好的事情;其次，观众可以拖动进度条反复观看自己感兴趣的内容;第三，B站的弹幕氛围、观众基础，以及对内容的尊重和高参与度，能够给予节目中的rapper更多正向反馈。
《综艺报》：《说唱新世代》在创作过程中遇到的最大困难是什么？
严敏：素材量极大。我们的社区相当于一个度假酒店，包括公共区域在内有四五十间房，都装上了摄像头。刚开始，所有人都以为这是一档录制10次的棚内选秀节目，现在却变成了一档全景全时观察类节目。录制三个星期后，后期机房服务器就全满了，而且已经接近瘫痪状态，所以第二期才会出现服务器宕机的情况。尽管现在服务器、硬盘都做了扩容，但对于前期和后期的所有导演来说，依然有很大挑战。
《综艺报》：你的另一档节目《德云逗笑社》也在同期播出，两档节目有何不同？
严敏：这两档节目其实是一样的。说唱是美国底层的街头艺术，传播美国黑人文化精神和故事;相声发源于中国底层，是为劳动人民服务的艺术形式。二者在表演上均以节奏律动为主，内容结合时事，辅以个人情感的抒发。相声也好，说唱也罢，我都希望能够向观众展现这两种艺术形式本来的样子。包括我以后做的节目，也都会努力寻找事物真实、基本的样态。
说唱歌手想要成为什么样的人？创作什么样的作品？如何在battle（对决）中保持自我？聚焦上述问题的《说唱新世代》自开播之日起，便显现出有别于同类音乐节目的气质。该节目以说唱为主线，通过多元的观察视角，向观众展现来自不同圈层，面向不同受众的中国说唱歌手的生活状态。严敏表示，希望观众能够通过这档节目看到中国说唱最真实的样子。
万物皆可说唱
《说唱新世代》的slogan（口号）是“万物皆可说唱”，从中不难窥见节目组的野心。不同于以往大众印象中以财富、愤怒等为主题的说唱歌曲，女性话题、城市记忆等主题说唱作品让《说唱新世代》迅速出圈，这些作品不拘一格的主题选择和近乎放肆的观点宣泄，却每每能够击中观众内心痛点。演绎《她和她和她》的于贞，用家乡方言哼唱《Love Paradise》的Tangoz，以及圣代、陈近南、Doggie等歌手，也凭借作品为观众所熟知。
截至9月28日，这档严敏口中“没钱买热搜”的节目，微博主话题#说唱新世代#14.2亿阅读量，讨论量120万，豆瓣评分9.0。
在严敏看来，发源于街头的嘻哈文化和说唱音乐在美国本土发展时，其文化内核受美国文化中有色族裔底层生活境遇影响，内容大多和黑帮、财富、暴力相关，他们通过这种文化构筑起一个相对封闭的圈层，彰显自己的独特性。“我们在引入说唱音乐时，并非要将黑人文化原封不动地吸纳进来，而是要將这种音乐像R&B、blues等外来音乐形式一样来使用。”因此在主题选择上，中国说唱音乐不一定非要用暴力和对财富的追捧来表现自我态度，而是要唱出属于自己的生活、文化。“黑人文化中的real和《说唱新世代》中的real是两种不同的概念。”
歌手们为学生、农民、艺术家发声，甚至为未来的人们发声，他们在歌曲中直面困境、描摹生活、憧憬未来。严敏称，“希望让更多观众了解到，说唱不只是大金链子，不只是说唱对线（一对一较量），它的内容可以是多元的、多视角的，甚至是可以被多重解读的。”
一场模拟音乐实验
作为B站首次“触电”的音乐综艺，《说唱新世代》在节目形式上呈现出鲜明的“B站”特质。以破旧工厂为舞台，引入“哔特币”（黑胶唱片）作为节目内部流通货币，选手们必须通过公演等方式赚取“哔特币”，才能改善待遇、买beat（指制作人通过鼓点、合成器乐器、采样等制作的伴奏）、录音，“哔特币”耗尽后选手将被淘汰。一场音乐竞演被玩成了一档生存类真人秀。
严敏表示，节目形式只是《说唱新世代》的外在表现手法，节目组想要为观众展现的是中国说唱和说唱歌手的真实生存状态，“所以我们打造了一个实验室。”
节目录制现场就像是一个小型的模拟空间，来自不同阶层和领域的说唱选手共同建立起一个音乐“乌托邦”。这里有南京大学的研究生、西北大学历史专业的学生，有在纽约大学学电影的、在洛杉矶UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）学数学的;同一屋檐下，还有来自云南红河州农村的小伙子、十几岁就失学流浪的歌手……40多位选手生活在一起，相互了解，成为朋友，在《说唱新世代》里共同创作，构建自己的社会规则和制度。
严敏表示，节目组希望观众看到选手之间的相互理解、相互融合，希望通过节目告诉观众，尽管中国14亿人口分为很多阶层，但只要敞开心扉，深入了解社会的各个层面，代表中国未来的青年人可以和谐共融，“这就是说唱选手经常提及的love&peace。”
在《说唱新世代》的一版海报上，主创团队提出了“real life、real emotion、real talk、real rapper”的口号，严敏表示，这也是节目组贯穿始终的创作态度：要体现真实生活、真实情感，说真话、不虚伪，做一名真正的rapper。
对话导演严敏：展现事物真实、基本的样态
《综艺报》：《说唱新世代》的关注点是作品展现的社会真实面，还是歌手的真实生活样态？
严敏：内容创作的真实和生活的真实、形象的真实并不矛盾。我们想通过节目为观众呈现一些并不完美的真实人物，他们没有高富帅、白富美、高学历的人设，却经历了生活的磨砺，他们的歌声拥有力量，能打动人心。
《综艺报》：在节目创作方面，相较传统播出平台，互联网平台是否拥有更大发挥空间？
严敏：我要感谢B站给予的创作空间。首先，电视真人秀的播出长度会限制在90分钟左右，但网络平台相对宽松，可以有两小时甚至两个半小时的叙事空间。对于我这种比较看重节奏和叙事的人而言，是特别好的事情;其次，观众可以拖动进度条反复观看自己感兴趣的内容;第三，B站的弹幕氛围、观众基础，以及对内容的尊重和高参与度，能够给予节目中的rapper更多正向反馈。
《综艺报》：《说唱新世代》在创作过程中遇到的最大困难是什么？
严敏：素材量极大。我们的社区相当于一个度假酒店，包括公共区域在内有四五十间房，都装上了摄像头。刚开始，所有人都以为这是一档录制10次的棚内选秀节目，现在却变成了一档全景全时观察类节目。录制三个星期后，后期机房服务器就全满了，而且已经接近瘫痪状态，所以第二期才会出现服务器宕机的情况。尽管现在服务器、硬盘都做了扩容，但对于前期和后期的所有导演来说，依然有很大挑战。
《综艺报》：你的另一档节目《德云逗笑社》也在同期播出，两档节目有何不同？
严敏：这两档节目其实是一样的。说唱是美国底层的街头艺术，传播美国黑人文化精神和故事;相声发源于中国底层，是为劳动人民服务的艺术形式。二者在表演上均以节奏律动为主，内容结合时事，辅以个人情感的抒发。相声也好，说唱也罢，我都希望能够向观众展现这两种艺术形式本来的样子。包括我以后做的节目，也都会努力寻找事物真实、基本的样态。