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学书四十余年，经常萦环脑际的一个问题是：“书法是什么？”今天，如果有人以此为问，我将会说“书法是融汉字符号、气韵与游戏为一体的毛笔书写活动。”汉字，是书法作品的符号外壳，可感而且可见;气韵，是作品的内核精神，依附汉字符号而存在，可感而不可见;而游戏的心灵，则是令两者融合为一的催化良方。
在艺术的天地里，形式符号胜过一切雄辩。不同的符号，标志着不同的艺术门类，也象征着不同的情感意义。汉字作为中华书艺的表现符号，其意义可有三个层次：首先，它是作品的题材内容，偏属文字义理的实用功能，是文学性的;其次，它是不同历史阶段、不同字体的文字书写，也是书法作品的媒材载体，偏属于汉字形体学，是学术性的;最后，它是书艺表现的抒情形式，就在点画、线条及其空间构筑的造型本身，投射了书家的审美情趣，超越了汉语（音、义）与汉字（形）而具有独立的审美价值，是艺术性的。
后两个层次都跟形体有关，却又各有分野：文字学上的“形”，体现为笔画书写的中心线，着重内部组织的俗成规定性;艺术学上的“形”，体现为笔画的轮廓线，着重外部造型的抒情表现性。而前两个层次又都属于题材范畴，跟第三个层次艺术符号之表现才能关系不大。不过，由于书法是古代读书人之必修，其中积淀着浓厚的传统文人审美意蕴，文化性格特别鲜明，故上述有关汉字符号的三重功能，早已因相互生发而浑融为不可分割的整体。任何一个环节有所偏废，都难免美中不足。
古代中国文人运用毛笔写字画画，在水墨与纸绢的磨合中，相应产生一种浑沦的笔墨趣味，称之为“气韵”。“气”，具有充满（整体）、流动（运动）、连续（贯通）等特性;“韵”，有节奏、旋律、趣味、姿态、余音、余味等意涵，它依附于“气”而存在。盡管有“气”才有“韵”，但若有“气”而无“韵”，则其气势、神气的境界，也难臻高妙。在艺术创作上，气由人心灵明觉知的本源处感发而生，是人体内在的精与神之转化与投注。天地万物都是一气所化生，物理学所谓质量不灭，即以气之转换为中介。
美学家阿恩海姆说：“知觉，即结构的发现。”此为西方观点，是单就艺术作品的外在形式构成上而言。实则，知觉的另一重要任务，是“气韵”的感悟与发现。书法作品作为一种有机整体的“场”存在，除了形式构成关系外，还有更为本质性的能量、信息及其运动特征，这才是书艺整体生命的真正内容。
气韵的表现关乎用笔，就在笔毫与纸面的抵拒鼓荡中生发。笔法不通，点画无力，所谓“活的形象”便成了空谈。骨法用笔，是毛笔书画艺术的“生死关”，有其严肃的美感客观性;造型结构是“风格关”，有主观能动性。明得此中关窍，欣赏字画自能登堂入室，从事创作也不至于掉落形式主义的窠臼。
此外，笔、纸、墨等工具材质的选用，也是影响创作成败的重要因素，它跟笔法同是“气韵”生成与否的外在依据。至于其内在依据，除了先天气质禀赋外，还跟创作者后天的生活体验、文化素养以及他对于形式觉知能力的开显程度密切相关。
艺术活动是人类本质生命的一种回归，它能让人照见真实的自我，进而调整、转化自我，终至于实现、完成自我。德国美学家席勒说：“当一个人充分是人的时候，他才游戏;当一个人游戏的时候，他才是完全的人。”游戏，是人类内在顽皮性情的自然发露，它往往以趣味的追求为其特征。也唯有在游戏中，人们才能将内在性灵转化为具有气韵内容的独特符号。在艺术活动中，游戏表现为两个方面：一是心态上的，一是心境上的。前者表现为“无目的”“非功利”，过程就是目的的专注与享受，指向学习态度的敬慎与精诚;后者表现为主、客二元对立的消除，既分别又无分别，摆脱一切创作技法的挂碍，而指向内在心灵的自足与忘怀。二者都归结于当下情境的坦然面对与直觉感悟的随顺区处，这种优游的自由心境，是游戏的最高境界，也是艺术的最佳创作状态。
个人多年的创作生涯中，在此种心境下产生的作品也是有的。除《乱码字组dz-））以外，如近作《空同》与《眉寿》，原本都只是率意写成的草稿图，当正式书写时，前后各写了一二十件，更换了不知多少笔和纸，但表现效果却都不如最初的草稿图。最后，这无心的偶然游戏之作，竟成了我现代实验性创作中的代表作品。可见自由的心灵，才是孕育佳作的温床，任何功利目的或技法得失的矜持执念，都是艺术创作的仇敌。
若从艺术符号学的角度加以观照，我的学书经历，大略可分四阶段：1964至1986年是师古筑基阶段，以法度的完备为追求目标，侧重在传统古典符号的理解与诠释，有唯美倾向。1987至1991年为第二阶段，大量接触新出土简牍帛书，由法度的工整向趣味化的写意转进，开始容许败累，侧重在传统古典符号的解构与个人符号的建构，有新古典的倾向。1992至2002年为第三阶段，笔势由拳而舞，化刚劲为柔劲。持续钻研古典，并加入现代性的实验探索，个人符号追求强烈，侧重由传统符号向现代符号之转换。2003至今，为传统之深掘与现代之出新双轨并进，分进合击，力求在书艺符号“涩、衡、贯、和”的本质回归中，作创造性的开展;书写以安闲松柔为主，似已渐人佳境，有顿归“老实写字”之悟。
责任编辑：韩少玄
在艺术的天地里，形式符号胜过一切雄辩。不同的符号，标志着不同的艺术门类，也象征着不同的情感意义。汉字作为中华书艺的表现符号，其意义可有三个层次：首先，它是作品的题材内容，偏属文字义理的实用功能，是文学性的;其次，它是不同历史阶段、不同字体的文字书写，也是书法作品的媒材载体，偏属于汉字形体学，是学术性的;最后，它是书艺表现的抒情形式，就在点画、线条及其空间构筑的造型本身，投射了书家的审美情趣，超越了汉语（音、义）与汉字（形）而具有独立的审美价值，是艺术性的。
后两个层次都跟形体有关，却又各有分野：文字学上的“形”，体现为笔画书写的中心线，着重内部组织的俗成规定性;艺术学上的“形”，体现为笔画的轮廓线，着重外部造型的抒情表现性。而前两个层次又都属于题材范畴，跟第三个层次艺术符号之表现才能关系不大。不过，由于书法是古代读书人之必修，其中积淀着浓厚的传统文人审美意蕴，文化性格特别鲜明，故上述有关汉字符号的三重功能，早已因相互生发而浑融为不可分割的整体。任何一个环节有所偏废，都难免美中不足。
古代中国文人运用毛笔写字画画，在水墨与纸绢的磨合中，相应产生一种浑沦的笔墨趣味，称之为“气韵”。“气”，具有充满（整体）、流动（运动）、连续（贯通）等特性;“韵”，有节奏、旋律、趣味、姿态、余音、余味等意涵，它依附于“气”而存在。盡管有“气”才有“韵”，但若有“气”而无“韵”，则其气势、神气的境界，也难臻高妙。在艺术创作上，气由人心灵明觉知的本源处感发而生，是人体内在的精与神之转化与投注。天地万物都是一气所化生，物理学所谓质量不灭，即以气之转换为中介。
美学家阿恩海姆说：“知觉，即结构的发现。”此为西方观点，是单就艺术作品的外在形式构成上而言。实则，知觉的另一重要任务，是“气韵”的感悟与发现。书法作品作为一种有机整体的“场”存在，除了形式构成关系外，还有更为本质性的能量、信息及其运动特征，这才是书艺整体生命的真正内容。
气韵的表现关乎用笔，就在笔毫与纸面的抵拒鼓荡中生发。笔法不通，点画无力，所谓“活的形象”便成了空谈。骨法用笔，是毛笔书画艺术的“生死关”，有其严肃的美感客观性;造型结构是“风格关”，有主观能动性。明得此中关窍，欣赏字画自能登堂入室，从事创作也不至于掉落形式主义的窠臼。
此外，笔、纸、墨等工具材质的选用，也是影响创作成败的重要因素，它跟笔法同是“气韵”生成与否的外在依据。至于其内在依据，除了先天气质禀赋外，还跟创作者后天的生活体验、文化素养以及他对于形式觉知能力的开显程度密切相关。
艺术活动是人类本质生命的一种回归，它能让人照见真实的自我，进而调整、转化自我，终至于实现、完成自我。德国美学家席勒说：“当一个人充分是人的时候，他才游戏;当一个人游戏的时候，他才是完全的人。”游戏，是人类内在顽皮性情的自然发露，它往往以趣味的追求为其特征。也唯有在游戏中，人们才能将内在性灵转化为具有气韵内容的独特符号。在艺术活动中，游戏表现为两个方面：一是心态上的，一是心境上的。前者表现为“无目的”“非功利”，过程就是目的的专注与享受，指向学习态度的敬慎与精诚;后者表现为主、客二元对立的消除，既分别又无分别，摆脱一切创作技法的挂碍，而指向内在心灵的自足与忘怀。二者都归结于当下情境的坦然面对与直觉感悟的随顺区处，这种优游的自由心境，是游戏的最高境界，也是艺术的最佳创作状态。
个人多年的创作生涯中，在此种心境下产生的作品也是有的。除《乱码字组dz-））以外，如近作《空同》与《眉寿》，原本都只是率意写成的草稿图，当正式书写时，前后各写了一二十件，更换了不知多少笔和纸，但表现效果却都不如最初的草稿图。最后，这无心的偶然游戏之作，竟成了我现代实验性创作中的代表作品。可见自由的心灵，才是孕育佳作的温床，任何功利目的或技法得失的矜持执念，都是艺术创作的仇敌。
若从艺术符号学的角度加以观照，我的学书经历，大略可分四阶段：1964至1986年是师古筑基阶段，以法度的完备为追求目标，侧重在传统古典符号的理解与诠释，有唯美倾向。1987至1991年为第二阶段，大量接触新出土简牍帛书，由法度的工整向趣味化的写意转进，开始容许败累，侧重在传统古典符号的解构与个人符号的建构，有新古典的倾向。1992至2002年为第三阶段，笔势由拳而舞，化刚劲为柔劲。持续钻研古典，并加入现代性的实验探索，个人符号追求强烈，侧重由传统符号向现代符号之转换。2003至今，为传统之深掘与现代之出新双轨并进，分进合击，力求在书艺符号“涩、衡、贯、和”的本质回归中，作创造性的开展;书写以安闲松柔为主，似已渐人佳境，有顿归“老实写字”之悟。
责任编辑：韩少玄