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【摘要】手风琴演奏技术与音乐表现力是手风琴素养重要的组成部分。文中从手风琴教学的角度上提出手风琴演奏水平的提高一要掌握高超的演奏技巧；二要具备优秀的音乐表现力；三在学习的初始就要两者并重。如何在手风琴教学中加强演奏技术和音乐表现力的培养和训练是本文研究的课题。
【关键词】手风琴教学；演奏技术；音乐表现
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
手风琴作为一种和声乐器，它具有音域广、和声丰富等特点，由于它携带方便，广受大众的喜爱。手风琴的音色丰富，兼有弦乐器和管乐器的音色，是一种具有交响性效果、乐队化的乐器。它既可以作为独奏乐器又可以作为一种伴奏乐器，其音乐表现多元化，具有独特艺术魅力。演奏手风琴，需要通过掌握高超的演奏技术，运用多种方法和技巧来表达音乐作品内涵，展现手风琴艺术特色，打造具有个性的手风琴演奏。
在手风琴教学环节中，加强演奏技术与音乐表现力的培养和训练是一个重要的课题。只有真正的做到技术与音乐并重、理智与情感同在，才能让手风琴演奏更具有震撼力。在演奏中学会如何发挥出技术与音乐表现力的两种能力，做到技术支撑音乐，技术服务于音乐，以此培养演奏手风琴的基本素养，只有技术和音乐表现力的完美结合，才能达到手风琴演奏的最高境界。
一、手风琴演奏要掌握高超的技术能力
手风琴的演奏技术是音乐表现的基石，即完全掌握手风琴的性能、驾驭各种手风琴演奏的技巧，达到技术能力融会贯通。在演奏中需要有扎实的演奏功底，经得起推敲的音乐处理、成熟的二度创作水平，首先演奏技术能力是一切的基础，有了高超的演奏技术能力，对音乐表现力的掌控起了决定作用，具有关键性意义。
（一）触键技术
触键技术在手风琴演奏中是很一个重要的技巧，演奏者在演奏时必须掌握多种触键方法：连奏、断奏、非连奏。这些奏法用手来触键，其轻重强弱、长短深浅，以及手指的灵活度是训练的重点。触键技术的训练需要持之以恒，配以音阶琶音训练加以辅助，达到熟悉右手键盘和左手键纽的位置与区域，從基础开始训练，加强轮指奏法、双音和弦练习、八度练习等等，只有这样，手指才会灵活、感应灵敏，通过孰能生巧、掌握技术来不断提高其演奏能力。触键技术对音质有具体的要求，在学习演奏手风琴必须明确音色的重要性，音质的优劣与触键方法息息相关，通常只强调手指练习是不够的，还要加强听觉的训练，耳朵的感觉、手指的感觉加起来才能对音质有辨别能力。教学中除了对学生手指触键有要求外，还要让学生辨别音质，不同的触键产生不同的音质，通过训练来提高音色，也是对音乐表现力的充实。
（二）风箱控制技术
手风琴演奏时掌握风箱控制技术是至关重要的练习环节。风箱运行讲究气息的平稳均匀，换风箱无痕迹。要求风箱气息的控制与乐曲句法相吻合，无论是音乐的走向、手指的轻重还是乐句的分配都和风箱控制技术水平的高低有关，风箱的紧或松直接影响音色表现。音乐的起伏变化也是需要风箱控制来完成，乐句与乐句之间也有抑扬、停顿之感，持续和进行之分，这些与风箱的分割，合理运用紧密相连。风箱控制训练中顿风箱、抖风箱、停风箱等手风琴特有的演奏技巧必须熟练掌握和运用，在演奏中只有顺应音乐流向，风箱气息平稳、合理运用，演奏的乐曲才能有连续性和整体感。风箱运用的误区是随意开合风箱，这种随意性会破坏音乐的结构，导致乐句的分裂，音乐的杂乱和无序。因此学习手风琴演奏，严谨对待风箱控制技术，学会合理运用风箱，为音乐表现力提升创造良好空间。
二、手风琴演奏必须具有音乐表现力
所有的演奏技术最终都要服务于音乐表现。如果只有娴熟灵活的演奏技巧，而对音乐表现力的处理空洞乏味，这样的演奏偏离了手风琴艺术表现的本质。因为技巧并不能等同于艺术，只有技巧是不够的。音乐是表演的艺术、表现的艺术。手风琴只是一种媒介，其演奏与其他艺术形式一样，都是一种艺术创作，是靠情感与乐器来进行艺术再创造。在学习过程中解决了技术之后，就必须具备优秀的表现力。手风琴音乐表现力是通过运用繁杂的演奏技术手段来展示其艺术精华的，在演奏中体现激情洋溢的创作热情，并与理智及自我控制相结合，使音乐做到真与美的交融。可能从另一方面看，具有优秀的音乐表现力还可以弥补演奏技术上的缺失。
（一）乐感的培养与训练
乐感决定着音乐表现力。从事艺术学习首先要培养艺术审美，艺术审美的第一位就是感觉。而乐感通常指内心对音乐的感觉，音乐表现力是指通过内心对音乐的感觉来诠释艺术作品。一般可以认为具备优秀音乐表现力的演奏，一定有非常好的乐感。提升手风琴演奏中音乐表现力的首要之处是培养演奏者对音乐的感觉。
乐感可能有些带有与生俱来的特性，但是不排除大多是后天养成的，生活的环境、经历、阅历会对乐感产生影响。有的人先天乐感非常好，对音乐的方方面面都很敏感。而有的人根本无乐感可言，每个人对音乐感觉的程度会有很大差异，受过训练和没有受过训练的人肯定不一样。尤其需要指出的是在演奏中要认识乐感的重要性，它是二度创作的灵魂。要理解乐感对音乐表现力作用。如果乐感先天不足，后天一定要有意识的培养和训练。
平日里多接触音乐、多感受音乐，经常听音乐会，对乐感的提高有益。不同乐器的演奏都会带来很多启发。如交响乐，由于其作品织体庞大，音乐体裁多样化，不同乐器展示各种音响层次，在鉴赏中感受音乐的内涵、音乐主题，不断尝试解读音乐形象，这也是培养乐感的方法之一。在用心聆听中提高耳朵的辨别能力、分辨音乐色彩，通过对音乐的感悟和鉴赏水平积累提高后，乐感得到强化，演奏手风琴时，自然就能表现出对音乐的感觉，音乐表现力得以不断完善。
（二）理智与情感
手风琴音乐通过旋律来表达人间的喜、怒、哀、乐等情感的投入是提高音乐表现力不可或缺的重要部分。音乐艺术是感情的艺术，这种艺术也靠情感升华，有了乐感，有了情感，就会有好的表现力。演奏者借助手风琴这一媒介来表现音乐中的情感，进行艺术再创作，要求做到人琴合一，即演奏者与演奏的客体手风琴合成一体，投入情感进行生动的演绎。 音乐是一抒情的艺术，既然音乐是表现情感，创造情感的艺术，作为演奏主体的人，需具备浓烈的情感，才能表达手风琴音乐的内涵。但是表现力也有个度，度就是对作品理解和表现程度，所谓的度是靠理智去调节。在演奏作品时，要做到恰如其分，用理性的头脑把乐谱作为基本依据加以认真分析，不能出现“表现也疯狂”的现象。手风琴每首作品有其特有的主题和内涵，而不同的人可能有不同的理解和演绎，这就要求演奏者在演奏时要有理智，要做到情感与理智的统一，严格地分析作曲家的创作背景，创作风格，整首作品的结构和动机，表达的情感内涵。用理性的研究增强音乐表现力的程度，体会和把握原曲创作的风格。
理智和情感的合理结合是音乐表现的重要方面，在平日训练中要求进行专项练习，在演奏作品时，依照乐谱中表情标记，强调作品真实性与创造性相统一的美学原则，合理理解音乐作品，诠释手风琴音乐以进入更高层次，使手风琴演奏更具艺术魅力。
三、学习手风琴之初注重技术和音乐表现力的结合
在学习手风琴之初要注重技术和音乐表现力的综合训练，在手风琴教学过程中杜绝完全纯技术训练，从一开始就要强调技术与音乐并重，理智与情感同在，启发学生对音乐的感悟能力。把技术和音乐表现力放在同等的位置来对待。特别从初学阶段起，这种教学思路格外重要，直接影响学生学习习惯的养成，也间接形成推进学习积极性的一种助力，在学习初始感受音乐演奏的乐趣，接受音乐美学的熏陶，对培养优良的演奏人才起了决定性的作用。
（一）技术训练与乐谱分析
对于手风琴初学琴者，教师从开始就要引导他们重视乐谱，介绍乐谱上的各种标记，讲解简单的曲式结构，了解作品的创作背景，作曲家的创作风格等，让学生从中感受乐曲的结构，并在琴上进行验证，把技术训练和乐谱分析结合起来，学习初始养成良好的习惯。从小到大，从少到多。让学生认识到手风琴演奏不仅仅局限于演奏谱上的音符，而且要把所有的表情记号都展现出来，技术与音乐表现两者缺一不可，久而久之，学生的技术和音乐表现力都会提高。这样的学习的基础。
（二）技术训练与不同风格作品
在学习的开始，可以把对不同风格作品的鉴赏和认识放在教学中。把技术训练与不同风格的作品相结合，让学生边学习、边了解。知道古典手风琴作品大多是来自改编，现代的手风琴作品大多是专为手风琴而创作，除此之外，手风琴艺术中还有很多经典的流行风格作品等。学习从易到难，从简到繁。通过不同风格作品的学习，对学生的音乐鉴赏能力潜移默化的产生作用，并不断增强学生的音乐修养，有利于手风琴演奏技术的完善和音乐表现力的提高。
（三）技术训练与学习创作
把技术训练与学习创作相结合，重在调动学生的参与性。参与就会启发他们的创作兴趣，先从手风琴即兴伴奏着手，讓学生试着用不同伴奏模式对歌曲进行伴奏创作，创作中对和弦的选择把握以及恰到好处的“加花”处理能培养学生对音乐的感觉，由浅入深，层层推进，逐步把小型的钢琴曲改编成手风琴作品等等，加强他们对作品结构和布局的认识。在学习创作中，通过自己写自己奏，来揣摩曲谱和键盘两种不同的感觉。一旦学生参与了创作，他们的技术和音乐表现力都会在兴趣和追求中提升。
总之，在手风琴教学中必须认识技术和音乐表现力并存的重要性，在手风琴演奏训练中两者是相辅相成的关系。我们要用科学的方法、规范的训练、灵活的指导，让学生逐步掌握这两种能力，学习演奏不同风格的作品，把手风琴演奏提高到一个新的水平。
参考文献
[1]霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]钱仁康.音乐的内容与形式[A].音乐美学问题讨论集[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[3]张自强.略谈手风琴的技巧与表现[J].手风琴园地，1986（01）.
作者简介：金伟（1974—），女，江苏南京人，任职于江苏第二师范学院音乐学院，副教授。
【关键词】手风琴教学；演奏技术；音乐表现
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
手风琴作为一种和声乐器，它具有音域广、和声丰富等特点，由于它携带方便，广受大众的喜爱。手风琴的音色丰富，兼有弦乐器和管乐器的音色，是一种具有交响性效果、乐队化的乐器。它既可以作为独奏乐器又可以作为一种伴奏乐器，其音乐表现多元化，具有独特艺术魅力。演奏手风琴，需要通过掌握高超的演奏技术，运用多种方法和技巧来表达音乐作品内涵，展现手风琴艺术特色，打造具有个性的手风琴演奏。
在手风琴教学环节中，加强演奏技术与音乐表现力的培养和训练是一个重要的课题。只有真正的做到技术与音乐并重、理智与情感同在，才能让手风琴演奏更具有震撼力。在演奏中学会如何发挥出技术与音乐表现力的两种能力，做到技术支撑音乐，技术服务于音乐，以此培养演奏手风琴的基本素养，只有技术和音乐表现力的完美结合，才能达到手风琴演奏的最高境界。
一、手风琴演奏要掌握高超的技术能力
手风琴的演奏技术是音乐表现的基石，即完全掌握手风琴的性能、驾驭各种手风琴演奏的技巧，达到技术能力融会贯通。在演奏中需要有扎实的演奏功底，经得起推敲的音乐处理、成熟的二度创作水平，首先演奏技术能力是一切的基础，有了高超的演奏技术能力，对音乐表现力的掌控起了决定作用，具有关键性意义。
（一）触键技术
触键技术在手风琴演奏中是很一个重要的技巧，演奏者在演奏时必须掌握多种触键方法：连奏、断奏、非连奏。这些奏法用手来触键，其轻重强弱、长短深浅，以及手指的灵活度是训练的重点。触键技术的训练需要持之以恒，配以音阶琶音训练加以辅助，达到熟悉右手键盘和左手键纽的位置与区域，從基础开始训练，加强轮指奏法、双音和弦练习、八度练习等等，只有这样，手指才会灵活、感应灵敏，通过孰能生巧、掌握技术来不断提高其演奏能力。触键技术对音质有具体的要求，在学习演奏手风琴必须明确音色的重要性，音质的优劣与触键方法息息相关，通常只强调手指练习是不够的，还要加强听觉的训练，耳朵的感觉、手指的感觉加起来才能对音质有辨别能力。教学中除了对学生手指触键有要求外，还要让学生辨别音质，不同的触键产生不同的音质，通过训练来提高音色，也是对音乐表现力的充实。
（二）风箱控制技术
手风琴演奏时掌握风箱控制技术是至关重要的练习环节。风箱运行讲究气息的平稳均匀，换风箱无痕迹。要求风箱气息的控制与乐曲句法相吻合，无论是音乐的走向、手指的轻重还是乐句的分配都和风箱控制技术水平的高低有关，风箱的紧或松直接影响音色表现。音乐的起伏变化也是需要风箱控制来完成，乐句与乐句之间也有抑扬、停顿之感，持续和进行之分，这些与风箱的分割，合理运用紧密相连。风箱控制训练中顿风箱、抖风箱、停风箱等手风琴特有的演奏技巧必须熟练掌握和运用，在演奏中只有顺应音乐流向，风箱气息平稳、合理运用，演奏的乐曲才能有连续性和整体感。风箱运用的误区是随意开合风箱，这种随意性会破坏音乐的结构，导致乐句的分裂，音乐的杂乱和无序。因此学习手风琴演奏，严谨对待风箱控制技术，学会合理运用风箱，为音乐表现力提升创造良好空间。
二、手风琴演奏必须具有音乐表现力
所有的演奏技术最终都要服务于音乐表现。如果只有娴熟灵活的演奏技巧，而对音乐表现力的处理空洞乏味，这样的演奏偏离了手风琴艺术表现的本质。因为技巧并不能等同于艺术，只有技巧是不够的。音乐是表演的艺术、表现的艺术。手风琴只是一种媒介，其演奏与其他艺术形式一样，都是一种艺术创作，是靠情感与乐器来进行艺术再创造。在学习过程中解决了技术之后，就必须具备优秀的表现力。手风琴音乐表现力是通过运用繁杂的演奏技术手段来展示其艺术精华的，在演奏中体现激情洋溢的创作热情，并与理智及自我控制相结合，使音乐做到真与美的交融。可能从另一方面看，具有优秀的音乐表现力还可以弥补演奏技术上的缺失。
（一）乐感的培养与训练
乐感决定着音乐表现力。从事艺术学习首先要培养艺术审美，艺术审美的第一位就是感觉。而乐感通常指内心对音乐的感觉，音乐表现力是指通过内心对音乐的感觉来诠释艺术作品。一般可以认为具备优秀音乐表现力的演奏，一定有非常好的乐感。提升手风琴演奏中音乐表现力的首要之处是培养演奏者对音乐的感觉。
乐感可能有些带有与生俱来的特性，但是不排除大多是后天养成的，生活的环境、经历、阅历会对乐感产生影响。有的人先天乐感非常好，对音乐的方方面面都很敏感。而有的人根本无乐感可言，每个人对音乐感觉的程度会有很大差异，受过训练和没有受过训练的人肯定不一样。尤其需要指出的是在演奏中要认识乐感的重要性，它是二度创作的灵魂。要理解乐感对音乐表现力作用。如果乐感先天不足，后天一定要有意识的培养和训练。
平日里多接触音乐、多感受音乐，经常听音乐会，对乐感的提高有益。不同乐器的演奏都会带来很多启发。如交响乐，由于其作品织体庞大，音乐体裁多样化，不同乐器展示各种音响层次，在鉴赏中感受音乐的内涵、音乐主题，不断尝试解读音乐形象，这也是培养乐感的方法之一。在用心聆听中提高耳朵的辨别能力、分辨音乐色彩，通过对音乐的感悟和鉴赏水平积累提高后，乐感得到强化，演奏手风琴时，自然就能表现出对音乐的感觉，音乐表现力得以不断完善。
（二）理智与情感
手风琴音乐通过旋律来表达人间的喜、怒、哀、乐等情感的投入是提高音乐表现力不可或缺的重要部分。音乐艺术是感情的艺术，这种艺术也靠情感升华，有了乐感，有了情感，就会有好的表现力。演奏者借助手风琴这一媒介来表现音乐中的情感，进行艺术再创作，要求做到人琴合一，即演奏者与演奏的客体手风琴合成一体，投入情感进行生动的演绎。 音乐是一抒情的艺术，既然音乐是表现情感，创造情感的艺术，作为演奏主体的人，需具备浓烈的情感，才能表达手风琴音乐的内涵。但是表现力也有个度，度就是对作品理解和表现程度，所谓的度是靠理智去调节。在演奏作品时，要做到恰如其分，用理性的头脑把乐谱作为基本依据加以认真分析，不能出现“表现也疯狂”的现象。手风琴每首作品有其特有的主题和内涵，而不同的人可能有不同的理解和演绎，这就要求演奏者在演奏时要有理智，要做到情感与理智的统一，严格地分析作曲家的创作背景，创作风格，整首作品的结构和动机，表达的情感内涵。用理性的研究增强音乐表现力的程度，体会和把握原曲创作的风格。
理智和情感的合理结合是音乐表现的重要方面，在平日训练中要求进行专项练习，在演奏作品时，依照乐谱中表情标记，强调作品真实性与创造性相统一的美学原则，合理理解音乐作品，诠释手风琴音乐以进入更高层次，使手风琴演奏更具艺术魅力。
三、学习手风琴之初注重技术和音乐表现力的结合
在学习手风琴之初要注重技术和音乐表现力的综合训练，在手风琴教学过程中杜绝完全纯技术训练，从一开始就要强调技术与音乐并重，理智与情感同在，启发学生对音乐的感悟能力。把技术和音乐表现力放在同等的位置来对待。特别从初学阶段起，这种教学思路格外重要，直接影响学生学习习惯的养成，也间接形成推进学习积极性的一种助力，在学习初始感受音乐演奏的乐趣，接受音乐美学的熏陶，对培养优良的演奏人才起了决定性的作用。
（一）技术训练与乐谱分析
对于手风琴初学琴者，教师从开始就要引导他们重视乐谱，介绍乐谱上的各种标记，讲解简单的曲式结构，了解作品的创作背景，作曲家的创作风格等，让学生从中感受乐曲的结构，并在琴上进行验证，把技术训练和乐谱分析结合起来，学习初始养成良好的习惯。从小到大，从少到多。让学生认识到手风琴演奏不仅仅局限于演奏谱上的音符，而且要把所有的表情记号都展现出来，技术与音乐表现两者缺一不可，久而久之，学生的技术和音乐表现力都会提高。这样的学习的基础。
（二）技术训练与不同风格作品
在学习的开始，可以把对不同风格作品的鉴赏和认识放在教学中。把技术训练与不同风格的作品相结合，让学生边学习、边了解。知道古典手风琴作品大多是来自改编，现代的手风琴作品大多是专为手风琴而创作，除此之外，手风琴艺术中还有很多经典的流行风格作品等。学习从易到难，从简到繁。通过不同风格作品的学习，对学生的音乐鉴赏能力潜移默化的产生作用，并不断增强学生的音乐修养，有利于手风琴演奏技术的完善和音乐表现力的提高。
（三）技术训练与学习创作
把技术训练与学习创作相结合，重在调动学生的参与性。参与就会启发他们的创作兴趣，先从手风琴即兴伴奏着手，讓学生试着用不同伴奏模式对歌曲进行伴奏创作，创作中对和弦的选择把握以及恰到好处的“加花”处理能培养学生对音乐的感觉，由浅入深，层层推进，逐步把小型的钢琴曲改编成手风琴作品等等，加强他们对作品结构和布局的认识。在学习创作中，通过自己写自己奏，来揣摩曲谱和键盘两种不同的感觉。一旦学生参与了创作，他们的技术和音乐表现力都会在兴趣和追求中提升。
总之，在手风琴教学中必须认识技术和音乐表现力并存的重要性，在手风琴演奏训练中两者是相辅相成的关系。我们要用科学的方法、规范的训练、灵活的指导，让学生逐步掌握这两种能力，学习演奏不同风格的作品，把手风琴演奏提高到一个新的水平。
参考文献
[1]霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]钱仁康.音乐的内容与形式[A].音乐美学问题讨论集[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[3]张自强.略谈手风琴的技巧与表现[J].手风琴园地，1986（01）.
作者简介：金伟（1974—），女，江苏南京人，任职于江苏第二师范学院音乐学院，副教授。