在不久前的ART HKl2中，ANDY WARHOL为BMW创作的第四代艺术汽车被空运至香港展出，旁边视频珍贵呈现他为这部艺术汽车涂上狂放色彩与笔触的真实记录。在以艺术销售为主的ART HKl2展场中，这个作品更象是强调商品与艺术品之间边界消弭之主张的现实性。如今，忆及他关闭百货公司作为留给后人博物馆的建议，相信不会有人认为是狂想而已。当然，我们不会将艺术与商品真的等量齐观，热销商品有很多途径可以买到，但炙手可热的艺术品往往价格不菲，数量和购买渠道非常有限。在文化部发表的《2011中国艺术品市场年度报告》中，你可发现中国已经是全球最活跃的艺术品市场，交易额位居世界第一，年增长率达24％。在艺术展览场熙来攘往的人群里，艺人蔡康永等早是资深收藏者，亦不乏携带小孩的家庭观众。换个角度看来，原来被认为曲高和寡的艺术的群众基础居然扩大不少。是而，有脑子灵活的人发现，供需之间原来有个购买力的BUG：认为周春芽的原作太贵?不妨考虑买个绿狗的衍生商品。
　　被津津乐道为首吃螃蟹的是MOMA博物馆商店。原为拓展运作资金门路而试水，谁知结合他们自身的理念及良好的遴选机制，这种模式竞变成一种挽救文化事业的商业模式。台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右，英国泰特博物馆是3-5亿人民币，美国大都会博物馆是5-7亿人民币。数字强于说明，艺术商品化，或者说是商品艺术化，是一门有利可图的事业，也凸显大家对艺术文化等的刚性需求。因此，商业与艺术家的合作也越演越烈。像草间弥生和路易威登最近在纽约第五大道开的概念店，力推他们的合作商品的这类营销手法已属常见，爱马仕甚至邀请艺术家坐镇主持其中国品牌“上下”，是走得更深入的一步。而艺术家向京、瞿广慈则创办自己的艺术衍生品牌店“稀奇”，既有商业上的考虑，亦可推广他们的艺术创作。民间各种购物中心、消费场所也轰轰烈烈地将艺术作为噱头、作为营销手段，甚至作为运营理念植入其中。
　　浮夸惯的英国艺术家DAMIEN HIRST聘请150名员工，以生产线的方式来为他工作，并言之凿凿：“建筑师也不自己建房子”。虽然此举劣评如潮，却挡不住人们依旧乐意高价购入他的作品。套用一句俗话来解释：“你笑我太癫狂，我笑你看不穿”。看!ANDY WARHOL，早将其工作室命名为“The Factory”。艺术商品化，商品艺术化，会对我们的生活有那些影响?如果越来越多人都能对着酒瓶子“独具慧眼，领悟非凡”，这应该不是件坏事。