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摘要： 《公共艺术·音乐》体验教学是根据学生的认知特点，引导学生亲历审美过程，并建构知识、发展能力、产生情感的活动。开展体验教学要采取有效的教学策略，运用“创设情景，激发兴趣—自主学习，小组合作—感受欣赏，体验感悟—实践活动，拓展延伸”教学模式，可以提高课堂教学的有效性。
关键词： 体验教学；教学策略；教学模式
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）06-0091-02
《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》指出“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”，并要求要“加强中等职业学校艺术教育工作，提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”，由此可见艺术教育的重要性。值得注意的是公共艺术课程不同于其他公共课程，它有着明显的自身特点。因此，研究中职学校艺术教育规律，探究艺术课程的教学策略和教学模式，就是我们必须面对的课题。
一、问题提出及分析
（一） 教学现状分析
2013年教育部颁发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，我校从2014年开设《公共艺术·音乐》课程，教学取得了良好的效果。但按大纲要求的“提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”还有很大距离。下面我们从学生、教材和教法三个方面分析艺术教学现状。
首先，学生音乐基础比较差，但比较喜欢音乐。一方面，中职学生几乎都是农村孩子，农村中学音乐教学质量比较差，很多学校没有专业的音乐教师，所以学生音乐知识比较贫乏。另一方面，中职学生天真活泼，喜欢艺术活动，特别是流行歌曲、街舞，具有天然的艺术学习动机。这就是《公共艺术·音乐》教学的基础，也是音乐艺术教育的出发点。
其次，教材内容注重系统性，忽视了学生的可接受性。尽管学生音乐知识基础比较差，教学只有36课时，但教材内容并没有减少，要求并没有降低。古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。缺乏必要的整合，结果事与愿违，严重地影响了音乐艺术教学效果。
再次，教学方法枯燥单一，忽视了学生的感受体验。很多教师注重知识的传授，教学以讲授法为主，把生动活泼的音乐艺术课变成了枯燥单调的知识讲授课，致使很多学生爱好音乐，但不愿上音乐课。在教学目标上关注知识，忽视情感、态度和价值观；在教学方法上关注知识的讲授，忽视学生的体验；在教学模式上仍然是传统模式，忽视学生主体作用的发挥。这是音乐教学缺乏有效性的重要原因。
（二） 教学基本要求
研究《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，可以发现艺术课程教学的基本要求。
第一，在教学目标上首先强调培养学生艺术鉴赏兴趣。“使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣”。其次才是鉴赏能力和理解与分析评判的能力。
第二，在教学内容上强调选择名曲佳作，使学生获得情感体验。“音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养”。
第三，在教学方法上强调公共艺术教学要遵循艺术规律，注重感知体验。“要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。要探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心”。
由此可见，无论是《公共艺术·音乐》教学实际，还是《大纲》的基本要求，都需要摒弃知识传授式的教学方法，研究突出感受体验的教学方法。
二、体验教学及其教学策略
体验教学是指在教学过程中，以体验为基本特征，根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情景和机会，呈现教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感的活动。音乐艺术体验教学可以突出学生对音乐的感受，体验音乐情感。在教师创设的音乐情境中，学生会随着音乐感知而自然产生的情绪体验，甚至会结合自身的经历，产生强烈的感情共鸣。音乐体验教学通过创设音樂情境，给学生以感受，让学生在进行音乐对话过程中，体验、感悟音乐语言与情绪，实现与音乐的融合，获得美的享受。因此，在音乐体验教学中，要研究体验教学策略，提高课堂教学的有效性。
（一） 教材整合策略
为了有效开展《公共艺术·音乐》学科的体验教学，我们需要对音乐课程进行整合，包括相关学科课程资源、课程内容及方法的整合，已达到创设情景，开展活动的目的。教材整合要根据学生的学习特点，把生活中鲜活的题材引入课堂，重组富有生活气息的音乐教学内容。要注意教学内容、教学形式更加生动有趣，化陌生为熟悉。教材内容整合要注意把抽象的教学内容形象化。以直观、形象、生动的形式让学生感受音乐、欣赏音乐和创造音乐，丰富音乐知识。如，以地域划分、音乐体裁为专题的形式对教材内容进行整合，把《经典交响》和《乐海泛舟》整合在一起，把《祭献之舞》与《婆娑舞姿》整合在一起，提高教学效益。
（二） 情境创设策略
音乐体验教学要创设情境，使学生在特定的审美情境中，感受美、体验美、理解美和欣赏美，引起情绪和情感变化，促进学生的审美活动。正如夸美纽斯所说：“一切知识都是从感官开始的。”直观可以使抽象的知识具体化、形象化，有助于学生感性知识的形成。创设音乐作品的情境，并以此为线索设计音乐欣赏环境，引导学生投入音乐的欣赏氛围。音乐教室是学生欣赏音乐的殿堂，音乐教室环境将影响学生的欣赏效果，优美的音乐氛围会带给学生美好的享受。
（三） 主体活动策略 学生是艺术活动的主体。辩证唯物主义认为：活动反映了作为主体的人在社会生活所有领域中的积极行为。活动教学是教师根据学生已有的知识、经验，在教学过程中建构具有教育性、创造性、实践性、操作性的学生主体活动，让学生在活动中通过亲身操作、感受体验、主动探究，解决实际问题、获得知识、提高素质与能力的一种教学方式。活动教学的意义在于把知识、能力和行为溶于一体，发挥学生学习主体作用，激发学生学习动机和兴趣，改变学生的学习方式，变“要我学”为“我要学”，有利于学生的综合素质和职业能力的提高。体验教学可以通过学生的艺术实践活动，如倾听、合唱、舞台剧等形式来进行。
三、体验教学模式的构建
《公共艺术·音乐》是以聆听、欣赏和表现音乐为主的审美活动。学生通过音乐、舞蹈和戏剧等活动，感受、体验和认识音乐的丰富性和多样性。根据中职学生学习规律和音乐教学特点，笔者构建了中职《公共艺术·音乐》教学模式，即 “创设情景，激发兴趣—自主学习，小组合作—感受欣赏，体验感悟—实践活动，拓展延伸”。
（一） 创设情境，激发兴趣
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生只有“好之”、“乐之”，才能产生强烈的求知欲。创设情境就是为了激发学生的求知欲，引发学生的学习动机。创设情景一是要创设自由、民主、平等、富于情感的学习氛围。恰如贝尔纳说“没有情感的教育不会成为成功的教育；没有情感的课堂不是成功的课堂。”让学生的个性得到张扬，学生才会愉快地、主动地学习。二是要创设问题情境，激发学生的鉴赏情趣。在音乐课堂上我们应当创造性的提出问题，引导学生主动探索，大胆质疑。
（二） 自主学习，小组合作
小组学习的前提是有效的个体学习。在创设好的艺术情景下，在每个学生都进行了自主学习、欣赏后，就可以进行小组学习。小组学习要注意组内分工合作，组间公平竞争。组内合作，解决问题，每一位学生都要被指定担任一种特定的角色，而且轮流担任，实现角色互换，增进生生互动的有效性。组间竞争，互动交流，组与组之间水平比较均衡，能激起学生的学习和竞争热情。通过多项互动交流，使学生有了音乐实践和自我表现的机会，既让每一位学生都发表自己的见解，又养成注意听取别人意见的良好习惯，共同完成学习任务。
（三） 感受欣赏，体验感悟
情感是人心理生活的重要组成部分，它是伴随着认知过程而产生的，是人对客观事物与人的需要之间的关系的反映。音乐是最善于表现情感、最容易引起情感共鸣的艺术形式。在《黄河》协奏曲第三乐章《黄河愤》的音乐欣赏中，此乐章以《黄水谣》的曲调为骨干，中间插入《黄河怨》的素材，全曲规模宏大，情绪变化剧烈，钢琴在乐队的呼应和交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的渐弱和弦中结束。其间，我们结合播放南京大屠杀的一些画面片段，使学生了解战争的残酷现实，在作品聆聽中引起强烈共鸣，并且对战争给人们带来的灾难，有所感悟，体会到和平的价值。
（四） 实践活动，拓展延伸
音乐欣赏活动可以延展到歌唱、朗诵、演奏、舞蹈等其它形式的音乐实践活动。在这些活动中可以让学生经历更丰富的审美过程，获得更深刻情感体验，把课堂上的知识拓展、延伸更广泛的领域。如在《黄河》钢琴协奏曲的鉴赏中，可以组织学生观摩铜管乐队、交响乐队的训练和演出，了解交响曲队的编制以及各种乐器在乐队中扮演的角色，使学生对乐队的弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组中各种乐器的特点有所了解。增加学生接触高雅音乐的机会，激发学生学习音乐的兴趣。
总之，开展《公共艺术·音乐》教学要注重学生的情感体验，使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。通过独立思考、合作学习、讨论分享等多种形式，培育学生良好的人际沟通能力与团队合作精神，提高学生人文素养与职业素质。
责任编辑 朱守锂
关键词： 体验教学；教学策略；教学模式
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）06-0091-02
《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》指出“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”，并要求要“加强中等职业学校艺术教育工作，提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”，由此可见艺术教育的重要性。值得注意的是公共艺术课程不同于其他公共课程，它有着明显的自身特点。因此，研究中职学校艺术教育规律，探究艺术课程的教学策略和教学模式，就是我们必须面对的课题。
一、问题提出及分析
（一） 教学现状分析
2013年教育部颁发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，我校从2014年开设《公共艺术·音乐》课程，教学取得了良好的效果。但按大纲要求的“提升学生的人文修养与艺术鉴赏水平，提高职业教育人才培养质量”还有很大距离。下面我们从学生、教材和教法三个方面分析艺术教学现状。
首先，学生音乐基础比较差，但比较喜欢音乐。一方面，中职学生几乎都是农村孩子，农村中学音乐教学质量比较差，很多学校没有专业的音乐教师，所以学生音乐知识比较贫乏。另一方面，中职学生天真活泼，喜欢艺术活动，特别是流行歌曲、街舞，具有天然的艺术学习动机。这就是《公共艺术·音乐》教学的基础，也是音乐艺术教育的出发点。
其次，教材内容注重系统性，忽视了学生的可接受性。尽管学生音乐知识基础比较差，教学只有36课时，但教材内容并没有减少，要求并没有降低。古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。缺乏必要的整合，结果事与愿违，严重地影响了音乐艺术教学效果。
再次，教学方法枯燥单一，忽视了学生的感受体验。很多教师注重知识的传授，教学以讲授法为主，把生动活泼的音乐艺术课变成了枯燥单调的知识讲授课，致使很多学生爱好音乐，但不愿上音乐课。在教学目标上关注知识，忽视情感、态度和价值观；在教学方法上关注知识的讲授，忽视学生的体验；在教学模式上仍然是传统模式，忽视学生主体作用的发挥。这是音乐教学缺乏有效性的重要原因。
（二） 教学基本要求
研究《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，可以发现艺术课程教学的基本要求。
第一，在教学目标上首先强调培养学生艺术鉴赏兴趣。“使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣”。其次才是鉴赏能力和理解与分析评判的能力。
第二，在教学内容上强调选择名曲佳作，使学生获得情感体验。“音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养”。
第三，在教学方法上强调公共艺术教学要遵循艺术规律，注重感知体验。“要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。要探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心”。
由此可见，无论是《公共艺术·音乐》教学实际，还是《大纲》的基本要求，都需要摒弃知识传授式的教学方法，研究突出感受体验的教学方法。
二、体验教学及其教学策略
体验教学是指在教学过程中，以体验为基本特征，根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情景和机会，呈现教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感的活动。音乐艺术体验教学可以突出学生对音乐的感受，体验音乐情感。在教师创设的音乐情境中，学生会随着音乐感知而自然产生的情绪体验，甚至会结合自身的经历，产生强烈的感情共鸣。音乐体验教学通过创设音樂情境，给学生以感受，让学生在进行音乐对话过程中，体验、感悟音乐语言与情绪，实现与音乐的融合，获得美的享受。因此，在音乐体验教学中，要研究体验教学策略，提高课堂教学的有效性。
（一） 教材整合策略
为了有效开展《公共艺术·音乐》学科的体验教学，我们需要对音乐课程进行整合，包括相关学科课程资源、课程内容及方法的整合，已达到创设情景，开展活动的目的。教材整合要根据学生的学习特点，把生活中鲜活的题材引入课堂，重组富有生活气息的音乐教学内容。要注意教学内容、教学形式更加生动有趣，化陌生为熟悉。教材内容整合要注意把抽象的教学内容形象化。以直观、形象、生动的形式让学生感受音乐、欣赏音乐和创造音乐，丰富音乐知识。如，以地域划分、音乐体裁为专题的形式对教材内容进行整合，把《经典交响》和《乐海泛舟》整合在一起，把《祭献之舞》与《婆娑舞姿》整合在一起，提高教学效益。
（二） 情境创设策略
音乐体验教学要创设情境，使学生在特定的审美情境中，感受美、体验美、理解美和欣赏美，引起情绪和情感变化，促进学生的审美活动。正如夸美纽斯所说：“一切知识都是从感官开始的。”直观可以使抽象的知识具体化、形象化，有助于学生感性知识的形成。创设音乐作品的情境，并以此为线索设计音乐欣赏环境，引导学生投入音乐的欣赏氛围。音乐教室是学生欣赏音乐的殿堂，音乐教室环境将影响学生的欣赏效果，优美的音乐氛围会带给学生美好的享受。
（三） 主体活动策略 学生是艺术活动的主体。辩证唯物主义认为：活动反映了作为主体的人在社会生活所有领域中的积极行为。活动教学是教师根据学生已有的知识、经验，在教学过程中建构具有教育性、创造性、实践性、操作性的学生主体活动，让学生在活动中通过亲身操作、感受体验、主动探究，解决实际问题、获得知识、提高素质与能力的一种教学方式。活动教学的意义在于把知识、能力和行为溶于一体，发挥学生学习主体作用，激发学生学习动机和兴趣，改变学生的学习方式，变“要我学”为“我要学”，有利于学生的综合素质和职业能力的提高。体验教学可以通过学生的艺术实践活动，如倾听、合唱、舞台剧等形式来进行。
三、体验教学模式的构建
《公共艺术·音乐》是以聆听、欣赏和表现音乐为主的审美活动。学生通过音乐、舞蹈和戏剧等活动，感受、体验和认识音乐的丰富性和多样性。根据中职学生学习规律和音乐教学特点，笔者构建了中职《公共艺术·音乐》教学模式，即 “创设情景，激发兴趣—自主学习，小组合作—感受欣赏，体验感悟—实践活动，拓展延伸”。
（一） 创设情境，激发兴趣
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生只有“好之”、“乐之”，才能产生强烈的求知欲。创设情境就是为了激发学生的求知欲，引发学生的学习动机。创设情景一是要创设自由、民主、平等、富于情感的学习氛围。恰如贝尔纳说“没有情感的教育不会成为成功的教育；没有情感的课堂不是成功的课堂。”让学生的个性得到张扬，学生才会愉快地、主动地学习。二是要创设问题情境，激发学生的鉴赏情趣。在音乐课堂上我们应当创造性的提出问题，引导学生主动探索，大胆质疑。
（二） 自主学习，小组合作
小组学习的前提是有效的个体学习。在创设好的艺术情景下，在每个学生都进行了自主学习、欣赏后，就可以进行小组学习。小组学习要注意组内分工合作，组间公平竞争。组内合作，解决问题，每一位学生都要被指定担任一种特定的角色，而且轮流担任，实现角色互换，增进生生互动的有效性。组间竞争，互动交流，组与组之间水平比较均衡，能激起学生的学习和竞争热情。通过多项互动交流，使学生有了音乐实践和自我表现的机会，既让每一位学生都发表自己的见解，又养成注意听取别人意见的良好习惯，共同完成学习任务。
（三） 感受欣赏，体验感悟
情感是人心理生活的重要组成部分，它是伴随着认知过程而产生的，是人对客观事物与人的需要之间的关系的反映。音乐是最善于表现情感、最容易引起情感共鸣的艺术形式。在《黄河》协奏曲第三乐章《黄河愤》的音乐欣赏中，此乐章以《黄水谣》的曲调为骨干，中间插入《黄河怨》的素材，全曲规模宏大，情绪变化剧烈，钢琴在乐队的呼应和交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的渐弱和弦中结束。其间，我们结合播放南京大屠杀的一些画面片段，使学生了解战争的残酷现实，在作品聆聽中引起强烈共鸣，并且对战争给人们带来的灾难，有所感悟，体会到和平的价值。
（四） 实践活动，拓展延伸
音乐欣赏活动可以延展到歌唱、朗诵、演奏、舞蹈等其它形式的音乐实践活动。在这些活动中可以让学生经历更丰富的审美过程，获得更深刻情感体验，把课堂上的知识拓展、延伸更广泛的领域。如在《黄河》钢琴协奏曲的鉴赏中，可以组织学生观摩铜管乐队、交响乐队的训练和演出，了解交响曲队的编制以及各种乐器在乐队中扮演的角色，使学生对乐队的弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组中各种乐器的特点有所了解。增加学生接触高雅音乐的机会，激发学生学习音乐的兴趣。
总之，开展《公共艺术·音乐》教学要注重学生的情感体验，使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。通过独立思考、合作学习、讨论分享等多种形式，培育学生良好的人际沟通能力与团队合作精神，提高学生人文素养与职业素质。
责任编辑 朱守锂