在我们这个时代，真的还可以再找到追求纯粹完美主义的执著之心吗？
　　很多人会认为在当今社会化生产的大背景下，中国已再难找到纯正的工匠精神。但其实在我看来，所谓的工匠精神依旧，只是我们需要更多耐心停下来，去再度发现这份已被我们淡忘许久的匠心与专注。望通过影像的力量，让更多人了解中国古建筑，了解这来自中国的细节之美。
　　匠人们的执著之心
　　完美的含义就是永远要超越期待。耐心、专注、坚持……在我们这个时代还是有着一大批怀着职业梦想的匠人们，他们在各自的领域用自己的执著践行着什么才是属于我们这个时代的匠心营造。他们深知优秀与杰作之间的差距，在不断的努力中他们不断的雕琢自己的产品，改善着自己的工艺，他们享受着产品在双手中升华的过程。完美和极致是匠人们的最高追求，对精品有着执著的坚持，他们将品质从99%提高到99.99%，其利虽微，却长久造福于世。
　　中国古代建筑的细节之美或繁复或大气，拥有着无穷微妙的细节，也蕴含传统的审美旨趣与伦理规范。而斗拱则是其中建筑美学世界中最耀眼的一颗明珠。
　　斗拱是中国古代建筑中最重要的装饰与结构部分，它有着鲜明的时代特征，是中国传统木结构建筑形制流变的重要标志。斗拱之间以榫卯结合，不使用一根铁钉，这样纵横交错的组合犹如在梁架与柱间增设了一层弹簧层，可以有效的抗御地震力，这也帮助了众多古代木结构可以屹立千年而不倒，这一创举堪称建筑学中的一个奇迹。
　　在“雪花纯生 匠心营造”中国古建筑摄影大赛·斗拱 安徽外拍活动中，来自清华大学的刘畅教授，在关麓古村古色古香的徽派民居中，再次组装起他那熟悉的斗拱。最后一块木方安装完毕，那一瞬间整个世界仿佛都变得安静下来，成为了这个世界的唯一。
　　其实我们每个人或多或少都拥有这么一份匠人般的骄傲……影像记录下感动我的每一个瞬间，或许这就是属于我的这份匠人之心。
　　中国古建——人本主义的世界观
　　与西方经典的砖石建筑追求永恒不同， 在中国的传统建筑中更讲究与自然的互动。
　　例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久性，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。而在西方，建筑的主材是石头，那里的建筑是石头的史诗，追求永恒。在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体尺度思想，即使是皇宫、寺庙也不会造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则，平稳，注重水平线条。
　　中国古代建筑反映了我们的祖先在现实和精神两个方面的核心诉求：一是与自然的和谐，二是适宜的生活。中国建筑最重要的特点是与本土环境的融合，人们往往就地取材，而不是盲目跟从流行。这一倾向，带给了我们一种“活的”、会生长、也会衰老的空间体验形态，人与建筑息息相关， 而这也是给我们的影像创作带来了巨大的素材与灵感源泉，这也是我们要把握住的关键。
　　中国著名建筑史学者，清华大学建筑学院教授楼庆西曾经说过：“我们的祖先选择用木头、泥土、砖瓦作为建筑的材质，又尽心竭力地装饰这些易朽且能被降解的材料，这是一种顺其自然又尽心尽力的审美态度，这些建筑随岁月变老、变旧，再更新换代，并不奢求纪念碑式的永恒，这里面有一种平静对待生命过程的达观。”
　　建筑摄影——文献记录与艺术性的结合
　　建筑摄影是一种通过艺术手段表达拍摄建筑空间以及细部关系的艺术形态，兼具文献资料性以及艺术性。
　　作为资料性的照片，当然越全越好，而且也要尽可能的避免夸张与变形。比如拍摄斗拱，前后左右、细节和环境都要照全；另一种照片，属于表现建筑的形态和气氛，要求准确性和艺术性兼顾。要通过自己的理解强化环境给你带来的意境之美。梁思成曾这样说过：“做学问要深入浅出。”表现在对建筑照片的要求上，就是一种精准、朴实的美。要学会发现蕴藏于装饰性的元素、无穷微妙的细节之美。在古建外拍的评片分享会上，更是看到了摄影师们从不同角度及手法来记录古建筑的细节之美。
　　对影者而言，极致的影像之美是永恒的追求。为了发现这极致之美，我们长途跋涉，不畏惧漫长的等待与路途的艰辛。这一份源于执著的信念，这一份源于影者的匠心营造，将引领我们去不懈追求那最动人的光影，最崇高的荣耀。