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摘 要：宋锦是中国四大名锦之一，在中国丝织工艺品中起着十分重要的作用和地位。宋锦本身具有纬线起花、精致、高雅、富有变化等特点，因此深受人们的喜爱，将宋锦运用到服装设计作品之上，不仅能将宋锦的艺术价值延续到现代服装设计作品之上，让更多的人近距离感受到宋锦自身的艺术价值。同时还能让提升现代服装本身的艺术品质，因此是一举两得的事情。本文以宋锦在现代服装设计中的应用方法探索作为出发点，探讨如何更好地通过宋锦提升现代服装设计的品质。
关键词：宋锦；现代服装设计；设计方法；探索
宋锦是中国四大名锦之一，它产生于宋代，兴起于明清时代，在中国工艺美术史上占有极为重要的地位。然而由于其生产方式与制作形式与时代不同步，因此渐渐地走下了历史的舞台。目前已经很少有人了解这一传统的艺术形式。2009年宋锦被评为世界非物质文化遗产。这一举动再次证明其本身艺术价值的同时，也给人们敲了一个响钟，如何更好地保护和传承宋锦这一艺术形式成为当下需要研究的重要问题。
一、宋锦艺术形式的特点及艺术价值分析
宋锦以其独特的制作方式、精美的绘画内容，高湛的制作工艺著称。一般来说，宋锦具有以下特点和艺术价值。
（一）经纬线的同时显花
宋锦的第一个特点是经纬线的同时显花。在元、明、清时期以后的宋锦，在其经纬线的使用方面喜欢用经面斜纹作底，在进行相关的制作过程中，往往把纬面斜纹显花呈现在人们眼前。这种方式又被称之为宋式锦，或者说是宋锦。宋錦在汉唐锦的基础之上，创新的使用纬道换色的新技艺展开设计，同时在不增加纬线的基础上，通过不同的横向色彩的方式来提升画面效果。在编织过程中，一般会采用三枚斜纹组织的方式开展制作，两经三纬的方式，其中经线中经常用底径和面径两部分组成，面径则用本色生丝的方式进行设计，从而形成接结径线。
（二）丰富的图案内容
宋锦的图案内容相对较多，经常将各种不同形式的图案运用到画面之中，一般来说，宋锦表面上的图案主要有以下几个特点。首先宋锦的图案往往是以几何纹作为固骨架的，通过这一骨架的方式作为基础，从而更好地提升画面本身的质量了；其次在画面中经常有花卉、瑞草、八宝等相关吉祥纹样。其中八宝与八仙又分别代表不同的内容，比如八宝中有常说的琴棋书画等相关内容，八仙则是扇子、宝剑、荷花等相关内容，通过将这些不同的物品放置在宋锦之上，提升画面的本身装饰程度。
（三）柔和的色彩搭配
在色彩使用方面，宋锦不同于其它丝织类的产品，这种工艺品在颜色选择方面不像其它丝织品那样注重对对比色的选择，相反对调和色的使用更为频繁。一方面，画面中很少能看到纯色调的身影，大红、大绿等纯色调是无法在宋锦中看到的；另一方面，在色彩搭配方面，喜欢使用多种颜色调和后的色彩进行搭配，因此宋锦给人们的第一印象是一种低调、柔和的画面效果。
二、宋锦在现代服装设计中的应用方法研究
通过前面的分析可以看出，宋锦以其独特的经纬方式、丰富的画面内容、柔和的色彩搭配而著称，深受人们的喜爱，在现代服装设计过程中，设计师完全可以将宋锦这种丝织艺术形式运用到服装设计之上，从而更好地提升现代服装设计本身的品质。
（一）直接使用法
首先是直接使用法，指的是将宋锦这一艺术形式直接运用到服装设计之上，从面料的选择、到经纬线的编排、到颜色的搭配都完全按照宋锦原有的形式进行制作，从而设计出一些符合宋锦基本要求的服装作品。
由于宋锦本身具有极强的艺术价值，因此很多人对宋锦的喜爱使得他们对这类服装的需求量很高。因此通过这种直接使用的方法开展设计，能满足一部分对宋锦极为感兴趣的人的心理需求。但需要主要的是，宋锦本身对面料的要求很高，一般的面料是无法满足需求的。因此宋锦本身的价格十分昂贵，采用这种直接使用的方法进行设计，会增加服装本身的价格，对于一些普通老百姓来说是很难购买到的。
（二）间接使用法
其次是间接使用法，这种方法是指将宋锦艺术形式中的某一个或者多个特点运用到服装作品之上，从而让服装设计作品体现出“神似”的效果。这种设计方法最大的优势在于降低宋锦本身的成本。设计师需要根据实际情况合理地选择宋锦制作过程中的某一环节展开具体的设计。
比如对于一些中档次的服装设计来说，设计师可以将宋锦的编织方式运用到服装设计之上，从而设计出一些与宋锦类似的服装作品。但其面料、制作工艺等方面与真正的宋锦是有一定差距的。这样能满足一部分中层阶级人员的兴趣爱好；再比如设计师可以将宋锦的色彩调和方式运用到服装设计之上，设计出一些色彩形式与宋锦一致的服装效果。通过这种方式开展设计，由于色彩的效果实现是比较容易的，因此其造价也不会太高。开展起来也更加容易，更加适合社会低档次人们对于视觉效果上的追求。
（三）混合使用法
相对于第一种设计方法而言，第二种设计方法更加适合大众人们的需求，因此设计师应从更多角度去寻找适合其发展的途径。混合使用法就是在间接使用的基础上形成的一种方法。设计师可以将宋锦的制作工艺与其它工艺结合在一起，从而形成一种新的服装形式。比如将宋锦与印染艺术结合在一起，将宋锦中的色彩搭配用于印染的色彩颜料之上，通过印染的方式将其色彩印制在服装之上，从而形成独特的视觉艺术效果。
三、总结
总之，宋锦作为中国传统丝织艺术品的一个重要组成部分，在为中国传统文化做出重大贡献的同时，由于其成本昂贵、不符合时代的需求等原因导致其渐渐被人们所忽视。当其进入到世界非物质文化遗产的行列之中时，我们需要反思如此精美的艺术形式为什么会渐渐处在一个消亡的边缘。究其原因，是因为其在现代服装设计中的运用价值太低，为了更好地提升宋锦的使用程度，设计师应该更改传统的设计方法，采用直接使用法、间接使用法、混合使用法的方式进行设计，才能设计出更多符合大众需求的宋锦服装设计作品。
参考文献：
[1]钱小萍.宋锦的研究与传承[J].丝绸.2015（01）.
[2]随逍笑.宋锦图案在纺织品图案中的设计研究[J].中国包装工业.2015（Z2）.
作者简介：李菊，女，汉族，湖南益阳人，讲师，主要研究方向：服装设计。
关键词：宋锦；现代服装设计；设计方法；探索
宋锦是中国四大名锦之一，它产生于宋代，兴起于明清时代，在中国工艺美术史上占有极为重要的地位。然而由于其生产方式与制作形式与时代不同步，因此渐渐地走下了历史的舞台。目前已经很少有人了解这一传统的艺术形式。2009年宋锦被评为世界非物质文化遗产。这一举动再次证明其本身艺术价值的同时，也给人们敲了一个响钟，如何更好地保护和传承宋锦这一艺术形式成为当下需要研究的重要问题。
一、宋锦艺术形式的特点及艺术价值分析
宋锦以其独特的制作方式、精美的绘画内容，高湛的制作工艺著称。一般来说，宋锦具有以下特点和艺术价值。
（一）经纬线的同时显花
宋锦的第一个特点是经纬线的同时显花。在元、明、清时期以后的宋锦，在其经纬线的使用方面喜欢用经面斜纹作底，在进行相关的制作过程中，往往把纬面斜纹显花呈现在人们眼前。这种方式又被称之为宋式锦，或者说是宋锦。宋錦在汉唐锦的基础之上，创新的使用纬道换色的新技艺展开设计，同时在不增加纬线的基础上，通过不同的横向色彩的方式来提升画面效果。在编织过程中，一般会采用三枚斜纹组织的方式开展制作，两经三纬的方式，其中经线中经常用底径和面径两部分组成，面径则用本色生丝的方式进行设计，从而形成接结径线。
（二）丰富的图案内容
宋锦的图案内容相对较多，经常将各种不同形式的图案运用到画面之中，一般来说，宋锦表面上的图案主要有以下几个特点。首先宋锦的图案往往是以几何纹作为固骨架的，通过这一骨架的方式作为基础，从而更好地提升画面本身的质量了；其次在画面中经常有花卉、瑞草、八宝等相关吉祥纹样。其中八宝与八仙又分别代表不同的内容，比如八宝中有常说的琴棋书画等相关内容，八仙则是扇子、宝剑、荷花等相关内容，通过将这些不同的物品放置在宋锦之上，提升画面的本身装饰程度。
（三）柔和的色彩搭配
在色彩使用方面，宋锦不同于其它丝织类的产品，这种工艺品在颜色选择方面不像其它丝织品那样注重对对比色的选择，相反对调和色的使用更为频繁。一方面，画面中很少能看到纯色调的身影，大红、大绿等纯色调是无法在宋锦中看到的；另一方面，在色彩搭配方面，喜欢使用多种颜色调和后的色彩进行搭配，因此宋锦给人们的第一印象是一种低调、柔和的画面效果。
二、宋锦在现代服装设计中的应用方法研究
通过前面的分析可以看出，宋锦以其独特的经纬方式、丰富的画面内容、柔和的色彩搭配而著称，深受人们的喜爱，在现代服装设计过程中，设计师完全可以将宋锦这种丝织艺术形式运用到服装设计之上，从而更好地提升现代服装设计本身的品质。
（一）直接使用法
首先是直接使用法，指的是将宋锦这一艺术形式直接运用到服装设计之上，从面料的选择、到经纬线的编排、到颜色的搭配都完全按照宋锦原有的形式进行制作，从而设计出一些符合宋锦基本要求的服装作品。
由于宋锦本身具有极强的艺术价值，因此很多人对宋锦的喜爱使得他们对这类服装的需求量很高。因此通过这种直接使用的方法开展设计，能满足一部分对宋锦极为感兴趣的人的心理需求。但需要主要的是，宋锦本身对面料的要求很高，一般的面料是无法满足需求的。因此宋锦本身的价格十分昂贵，采用这种直接使用的方法进行设计，会增加服装本身的价格，对于一些普通老百姓来说是很难购买到的。
（二）间接使用法
其次是间接使用法，这种方法是指将宋锦艺术形式中的某一个或者多个特点运用到服装作品之上，从而让服装设计作品体现出“神似”的效果。这种设计方法最大的优势在于降低宋锦本身的成本。设计师需要根据实际情况合理地选择宋锦制作过程中的某一环节展开具体的设计。
比如对于一些中档次的服装设计来说，设计师可以将宋锦的编织方式运用到服装设计之上，从而设计出一些与宋锦类似的服装作品。但其面料、制作工艺等方面与真正的宋锦是有一定差距的。这样能满足一部分中层阶级人员的兴趣爱好；再比如设计师可以将宋锦的色彩调和方式运用到服装设计之上，设计出一些色彩形式与宋锦一致的服装效果。通过这种方式开展设计，由于色彩的效果实现是比较容易的，因此其造价也不会太高。开展起来也更加容易，更加适合社会低档次人们对于视觉效果上的追求。
（三）混合使用法
相对于第一种设计方法而言，第二种设计方法更加适合大众人们的需求，因此设计师应从更多角度去寻找适合其发展的途径。混合使用法就是在间接使用的基础上形成的一种方法。设计师可以将宋锦的制作工艺与其它工艺结合在一起，从而形成一种新的服装形式。比如将宋锦与印染艺术结合在一起，将宋锦中的色彩搭配用于印染的色彩颜料之上，通过印染的方式将其色彩印制在服装之上，从而形成独特的视觉艺术效果。
三、总结
总之，宋锦作为中国传统丝织艺术品的一个重要组成部分，在为中国传统文化做出重大贡献的同时，由于其成本昂贵、不符合时代的需求等原因导致其渐渐被人们所忽视。当其进入到世界非物质文化遗产的行列之中时，我们需要反思如此精美的艺术形式为什么会渐渐处在一个消亡的边缘。究其原因，是因为其在现代服装设计中的运用价值太低，为了更好地提升宋锦的使用程度，设计师应该更改传统的设计方法，采用直接使用法、间接使用法、混合使用法的方式进行设计，才能设计出更多符合大众需求的宋锦服装设计作品。
参考文献：
[1]钱小萍.宋锦的研究与传承[J].丝绸.2015（01）.
[2]随逍笑.宋锦图案在纺织品图案中的设计研究[J].中国包装工业.2015（Z2）.
作者简介：李菊，女，汉族，湖南益阳人，讲师，主要研究方向：服装设计。