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摘要:通过对日本建筑的学习,了解了日本传统建筑的特征,看到蕴藏在其内部的深层结构,并总结在现代多元世界中日本建筑在处理传统与现代文明的成功之处,感叹于中国当代建筑的发展,希望能以此来给我国建筑发展提供一些借鉴。
关键词:继承传统 新陈代谢 地方特色
0 引言
这个多元化发展的世界,现代建筑的发展有会朝着哪个方向发展,现代的建筑美学以及建筑文化的多元化驱动下,各国的建筑发展又何去何从?通过学习日本建筑并经过一番思考之后,对这些问题的思考的结果可以总结为四个字——回归传统。
日本建筑师在创作中一直寻求继承日本传统文化的方法, 探讨现代与传统的结合,并取得了成功。他山之石,可以攻玉,中国建筑师也面临如何处理传统与现代问题的困惑,也许我们能从对日本建筑的发展的探索中得到一些启示,仅仅是说得到启示还是远远不够的,而是如何将这些启示运用到中国建筑的发展之中将是一代代的中国建筑师努力的方向。
1 日本传统建筑特征
日本传统建筑虽然师承我大唐,但长期在当地文化的同化中已自成体系。如今日本的现代建筑在世界上独树一帜。其重要原因就是他们很好地继承了传统建筑和传统精神,尤其是一些非逻辑因素。在此方面,我们还存在距离。日本的建筑艺术似乎与其他艺术一样,自从被提上日程,就开始经历引进吸收和同化的过程。缺乏原创精神似乎并不影响日本建筑艺术的独立性,正如日剧和日本电器一样,以弥生和数寄屋为代表的日本建筑风格和建筑气质影响甚广,甚至成为东方文化的重要缩影(以唐为师)的日本传统建筑自成体系。
人类的建筑史表明,建筑传统是由一个国家的自然状况和社会背景以及在这种自然和社会中出生、成长的国民创造的,日本建筑也是如此。分析日本独特的自然条件与社会历史将有助于我们深入理解日本建筑。这里对其传统建筑的特征做点总结。
1.1 形体的自然性
今道友信先生认为日本的美学观是基于植物的美学观,这一观点可以帮助我们深入理解日本建筑的本质。日本审美要是的基本词语中的许多概念都是来自植物的,如华丽、艳丽、妖艳、繁盛、苍劲、枯瘦、静寂、冷寂等等,大多是为描述植物在四季各个时期的状态而产生并被抽象化的概念,它们几乎都与植物由秋到冬的状态有关。
基于这种美学观,日本的传统建筑重视清净,即具有崇尚的设计和素材本身的外观;重视明朗,即不是以窗户而是用全开的门向着庭院和道路;重视正直,即木材的垂直与水平组合是直线而忌讳曲线;不用窗帘而是使用透光的白纸拉窗。作为道德观念的清明之心活清净、明朗、正直状态与建筑的审美联系着。
1.2 结构的临时性、逻辑性与精致的细部
日本传统结构体系类似于中国的建筑结构,即都是梁柱斗拱结构体系,但日本传统建筑大都不用墙做支撑,而是靠纤细的柱子来支撑。“柱子下端深埋进许多大石块中,石块的一部分埋在土中。这些柱子穿过房屋,直至屋顶,支撑着整个结构的重量,是柱子在不固定的地基上竖起来。”这种看起来不牢固、好似临时搭建的结构方式,对地震之国有着特殊意义,它是一种柔性结构,它的单薄和易变性正是其安全保障。事实证明,这种“漂浮”在地面上的结构形式非常适合日本地理特征。
在构件的加工和施工安装上,日本传统建筑要求十分精确。构件注重外部造型,交接严丝合缝,没有空隙,构件以细腻和精巧见长。如伊势神宫屋脊上的坚鱼木是棱行,柱身顶端有卷杀,每边博风板上端的八根方形鞭挂在前端渐渐变成圆的。这些细致的处理赋予建筑以高贵的气质。所以尽管木构件的结合点都是简简单单,但是构件形状、交接等琢磨的很精细,建筑整体仍给人以精细之感。由于日本古建筑肌理丰富、细部精致所以更适合近距离体察;而西方建筑强调轴线对称,有着雕塑般的形体,远距离观赏效果更佳。
1.3 空间的流动性
西方的建筑史可称为一本神庙与教堂的建筑史,呈现的是一种静态的、永恒的空间,文艺复兴试骑虽然打破了以神为中心的观念,建立了人文主义的思想,但在建筑的表现中依然没有脱离对永恒的追求。日本传统建筑空间并非追求永恒、固定而长久,而是呈动态的、可变迁状态,他可以根据人们需要的改变而有成长与变化的可能。
传统的日本建筑实质上是提供了一个大的范围,室内可以根据需要临时性的划分。室内的纸糊拉门(Fsuma)——隔间是不属于承重结构的,它本身可以移动,成为房间之间的分解物,把它们搬开就可以把分开的小屋合成为一个大些的场所,以利通风、隐藏物品或者改换面貌。房屋外面有一道不起支撑作用的墙,叫Shoji,Shoji的形式与Fusuma类似,它实际上是一个滑动拉门。当房间一边的滑动拉门完全打开时,室外的景象被引入室内,室内空间也得以进一步延伸。Shoji与Fusuma一起与其说把房间与外界分开来,不如说是内外连成一体。这里的空间极富弹性,所有的空间都可以流动,共同汇流出一种不断变动的连续感。
1.4 材料的自明性
日本古建筑几乎全都是木造,日本盛产桧柏和杉等性能极佳的木材,它们的纹理美观,用于建筑时大多不加任何油饰。桧柏和杉都是针叶树,质感柔软,切削时用锐利的刀具形成平滑的肌理,在这样的建筑中人们可以感受到木的材质。
除木材之外,日本匠师还是使用其他各种天然材料的能手,比如竹木草树皮泥土和毛石不仅合理地用于结构和构造,发挥物理上的特性,而且充分展现它们质料的色泽美。竹节、木纹、石理经过匠师们的精心安排,都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力。这是忠于材料的本性,依其本性作适当运用的杰作。匠师们不仅运用这些天然材料,而且巧妙的使材料的自然美得以升华,呈现出一种高贵的美,更适合于人类的感受力。
1.5 洗练的装饰
日本传统建筑所表达的美是优雅、朴素的感觉。他们认为建筑物的优美主要是靠整体上比例协调、完整,而不是靠装饰,如果出现过多的装饰或者强烈的色彩,日本人就会觉得格调不高,因此他们在使用建筑材料时尽量保持其自然状态,木制部件多不涂颜色,保持本色,墙壁也是土墙不作涂饰。
即使是伊势神宫这样的重要神社建筑,其构件也不施雕饰,力求纹理清晰,只是在千木上、栏杆、地板和门扉的节点上包裹一些金叶子,这唯一的纯装饰与厚约30cm剪切整齐的草茸屋面及简洁明净的结构构件相得益彰,它们共同铸就了神社高贵的品质及强烈的纪念性。其周围的鸟居由一对粗大的木柱和柱上的横梁及梁下的枋组成,它同神宫一样整体是明确的几何行、直线造型,构件交接简单明了,简练刚挺,给人一种朴拙之感。
2 日本传统建筑的再发展
在继承传统的创作观的问题上,日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法。他们的理论有着相当深刻的日本建筑文化内涵的,其手法逐渐由象形走向意象的发掘,直到精神空间的体现。根据各自不同的情况,日本建筑师分别把自己所理解的“日本”纳人其建筑空间之中。“新陈代谢”理论的提出、“道”空间的探索、“灰”空间的研究、“奥”空间的挖掘、“间”空间的探求、到现今原广司的“宇宙牧场”,日本建筑师研究传统的角度不同,最后形成的作品对传统的表达也有着差异。但是他们有着共同点,那就是都在传统文化与现代文化、民族文化与西方文化的结合点上寻找自己的位置。虽然他们从不同的角度出发,相互间各行其事,但都是来源于日本传统,所以仍有交错、重叠之处。他们不断地利用新文化来发展和扩充旧传统,从而形成文化自身所衍生出的新文化型式,创作了许多充溢着明显日本传统气息的现代化的日本建筑,让人感受到东方建筑文化的魅力。
下面仅就传统的现代表达作一点论述。20世纪80—90年代,日本建筑师在表现日本特色方面可以分为以下几类手法:
第一类为完全重现法及强调地方特色法——就是再现传统建筑的比例、尺度、材料、色彩、细部等方面,创造一个假古董。这种做法非常直观,也非常有效。
第二类为新的和洋折衷法——共生论,即立足于“和”和“洋”的原点,在彼此的对比、碰撞和融合之中进行再构筑,以寻求新的组合方式;这是目前日本建筑师较常用采用的手法之一,黑川纪章、桢文彦、莜原一男等建筑师的一些作品都属于此类。
共生哲学体系的基本组成部分是:部分与整体共生、内部与外部共生、建筑与环境共生、不同文化共生、历史与现在共生、技术于人类共生。
第三类是将“内在的日本”现代化——努力研究和提炼日本的特点,然后用现代的手法来加以实现;把重点放在将日本特点中的可见部分提取出来,对其加以高度抽象化。实现这一手法是相当困难的,需要极大的努力和一定的技巧。众所周之,纪念性、暂时性、自然性在日本传统建筑中都有独特的表达方式,于是部分日本建筑师利用纪念性或者暂时性将“内在的日本”现代化。
3 结语
在继承传统的问题上,从日本当代建筑的创造可以看出,日本建筑师对传统的继承体现更多的是软传统,建筑对传统形式的依赖越来越少,其中大都已不再留有传统符号的痕迹。对传统的追求也已不限于引用、形似,而是更进一步涉及到日本文化、哲学及日本人的精神因素。他们不再刻意追求传统,而是从更高的知识层次上来理解日本传统。
从日本建筑发展过程中,我们能体验到,建筑至今仍是—定的营造技术与某种文化结合的产物。在日本,地方性成为一种积极的追求而不是消极的坚持。由于它们是对日本独特社会的反映,所以不会轻而易举地在国际上被同化。日本的建筑经验告诉我们,传统与现代的交融与适应是东方建筑现代化的重要标志之一。
参考文献:
[1]《日本建筑之道——民族性与时代性共生》.武云霞.黑龙江美术出版社.1997.
[2]浅谈黑川纪章继承日本传统建筑文化的方法.周红卫.苏州丝绸工学院学报.2001.4.
[3]中日传统建筑檐下空间别裁.彭鹏,李焰.中外建筑.2007.01.
关键词:继承传统 新陈代谢 地方特色
0 引言
这个多元化发展的世界,现代建筑的发展有会朝着哪个方向发展,现代的建筑美学以及建筑文化的多元化驱动下,各国的建筑发展又何去何从?通过学习日本建筑并经过一番思考之后,对这些问题的思考的结果可以总结为四个字——回归传统。
日本建筑师在创作中一直寻求继承日本传统文化的方法, 探讨现代与传统的结合,并取得了成功。他山之石,可以攻玉,中国建筑师也面临如何处理传统与现代问题的困惑,也许我们能从对日本建筑的发展的探索中得到一些启示,仅仅是说得到启示还是远远不够的,而是如何将这些启示运用到中国建筑的发展之中将是一代代的中国建筑师努力的方向。
1 日本传统建筑特征
日本传统建筑虽然师承我大唐,但长期在当地文化的同化中已自成体系。如今日本的现代建筑在世界上独树一帜。其重要原因就是他们很好地继承了传统建筑和传统精神,尤其是一些非逻辑因素。在此方面,我们还存在距离。日本的建筑艺术似乎与其他艺术一样,自从被提上日程,就开始经历引进吸收和同化的过程。缺乏原创精神似乎并不影响日本建筑艺术的独立性,正如日剧和日本电器一样,以弥生和数寄屋为代表的日本建筑风格和建筑气质影响甚广,甚至成为东方文化的重要缩影(以唐为师)的日本传统建筑自成体系。
人类的建筑史表明,建筑传统是由一个国家的自然状况和社会背景以及在这种自然和社会中出生、成长的国民创造的,日本建筑也是如此。分析日本独特的自然条件与社会历史将有助于我们深入理解日本建筑。这里对其传统建筑的特征做点总结。
1.1 形体的自然性
今道友信先生认为日本的美学观是基于植物的美学观,这一观点可以帮助我们深入理解日本建筑的本质。日本审美要是的基本词语中的许多概念都是来自植物的,如华丽、艳丽、妖艳、繁盛、苍劲、枯瘦、静寂、冷寂等等,大多是为描述植物在四季各个时期的状态而产生并被抽象化的概念,它们几乎都与植物由秋到冬的状态有关。
基于这种美学观,日本的传统建筑重视清净,即具有崇尚的设计和素材本身的外观;重视明朗,即不是以窗户而是用全开的门向着庭院和道路;重视正直,即木材的垂直与水平组合是直线而忌讳曲线;不用窗帘而是使用透光的白纸拉窗。作为道德观念的清明之心活清净、明朗、正直状态与建筑的审美联系着。
1.2 结构的临时性、逻辑性与精致的细部
日本传统结构体系类似于中国的建筑结构,即都是梁柱斗拱结构体系,但日本传统建筑大都不用墙做支撑,而是靠纤细的柱子来支撑。“柱子下端深埋进许多大石块中,石块的一部分埋在土中。这些柱子穿过房屋,直至屋顶,支撑着整个结构的重量,是柱子在不固定的地基上竖起来。”这种看起来不牢固、好似临时搭建的结构方式,对地震之国有着特殊意义,它是一种柔性结构,它的单薄和易变性正是其安全保障。事实证明,这种“漂浮”在地面上的结构形式非常适合日本地理特征。
在构件的加工和施工安装上,日本传统建筑要求十分精确。构件注重外部造型,交接严丝合缝,没有空隙,构件以细腻和精巧见长。如伊势神宫屋脊上的坚鱼木是棱行,柱身顶端有卷杀,每边博风板上端的八根方形鞭挂在前端渐渐变成圆的。这些细致的处理赋予建筑以高贵的气质。所以尽管木构件的结合点都是简简单单,但是构件形状、交接等琢磨的很精细,建筑整体仍给人以精细之感。由于日本古建筑肌理丰富、细部精致所以更适合近距离体察;而西方建筑强调轴线对称,有着雕塑般的形体,远距离观赏效果更佳。
1.3 空间的流动性
西方的建筑史可称为一本神庙与教堂的建筑史,呈现的是一种静态的、永恒的空间,文艺复兴试骑虽然打破了以神为中心的观念,建立了人文主义的思想,但在建筑的表现中依然没有脱离对永恒的追求。日本传统建筑空间并非追求永恒、固定而长久,而是呈动态的、可变迁状态,他可以根据人们需要的改变而有成长与变化的可能。
传统的日本建筑实质上是提供了一个大的范围,室内可以根据需要临时性的划分。室内的纸糊拉门(Fsuma)——隔间是不属于承重结构的,它本身可以移动,成为房间之间的分解物,把它们搬开就可以把分开的小屋合成为一个大些的场所,以利通风、隐藏物品或者改换面貌。房屋外面有一道不起支撑作用的墙,叫Shoji,Shoji的形式与Fusuma类似,它实际上是一个滑动拉门。当房间一边的滑动拉门完全打开时,室外的景象被引入室内,室内空间也得以进一步延伸。Shoji与Fusuma一起与其说把房间与外界分开来,不如说是内外连成一体。这里的空间极富弹性,所有的空间都可以流动,共同汇流出一种不断变动的连续感。
1.4 材料的自明性
日本古建筑几乎全都是木造,日本盛产桧柏和杉等性能极佳的木材,它们的纹理美观,用于建筑时大多不加任何油饰。桧柏和杉都是针叶树,质感柔软,切削时用锐利的刀具形成平滑的肌理,在这样的建筑中人们可以感受到木的材质。
除木材之外,日本匠师还是使用其他各种天然材料的能手,比如竹木草树皮泥土和毛石不仅合理地用于结构和构造,发挥物理上的特性,而且充分展现它们质料的色泽美。竹节、木纹、石理经过匠师们的精心安排,都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力。这是忠于材料的本性,依其本性作适当运用的杰作。匠师们不仅运用这些天然材料,而且巧妙的使材料的自然美得以升华,呈现出一种高贵的美,更适合于人类的感受力。
1.5 洗练的装饰
日本传统建筑所表达的美是优雅、朴素的感觉。他们认为建筑物的优美主要是靠整体上比例协调、完整,而不是靠装饰,如果出现过多的装饰或者强烈的色彩,日本人就会觉得格调不高,因此他们在使用建筑材料时尽量保持其自然状态,木制部件多不涂颜色,保持本色,墙壁也是土墙不作涂饰。
即使是伊势神宫这样的重要神社建筑,其构件也不施雕饰,力求纹理清晰,只是在千木上、栏杆、地板和门扉的节点上包裹一些金叶子,这唯一的纯装饰与厚约30cm剪切整齐的草茸屋面及简洁明净的结构构件相得益彰,它们共同铸就了神社高贵的品质及强烈的纪念性。其周围的鸟居由一对粗大的木柱和柱上的横梁及梁下的枋组成,它同神宫一样整体是明确的几何行、直线造型,构件交接简单明了,简练刚挺,给人一种朴拙之感。
2 日本传统建筑的再发展
在继承传统的创作观的问题上,日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法。他们的理论有着相当深刻的日本建筑文化内涵的,其手法逐渐由象形走向意象的发掘,直到精神空间的体现。根据各自不同的情况,日本建筑师分别把自己所理解的“日本”纳人其建筑空间之中。“新陈代谢”理论的提出、“道”空间的探索、“灰”空间的研究、“奥”空间的挖掘、“间”空间的探求、到现今原广司的“宇宙牧场”,日本建筑师研究传统的角度不同,最后形成的作品对传统的表达也有着差异。但是他们有着共同点,那就是都在传统文化与现代文化、民族文化与西方文化的结合点上寻找自己的位置。虽然他们从不同的角度出发,相互间各行其事,但都是来源于日本传统,所以仍有交错、重叠之处。他们不断地利用新文化来发展和扩充旧传统,从而形成文化自身所衍生出的新文化型式,创作了许多充溢着明显日本传统气息的现代化的日本建筑,让人感受到东方建筑文化的魅力。
下面仅就传统的现代表达作一点论述。20世纪80—90年代,日本建筑师在表现日本特色方面可以分为以下几类手法:
第一类为完全重现法及强调地方特色法——就是再现传统建筑的比例、尺度、材料、色彩、细部等方面,创造一个假古董。这种做法非常直观,也非常有效。
第二类为新的和洋折衷法——共生论,即立足于“和”和“洋”的原点,在彼此的对比、碰撞和融合之中进行再构筑,以寻求新的组合方式;这是目前日本建筑师较常用采用的手法之一,黑川纪章、桢文彦、莜原一男等建筑师的一些作品都属于此类。
共生哲学体系的基本组成部分是:部分与整体共生、内部与外部共生、建筑与环境共生、不同文化共生、历史与现在共生、技术于人类共生。
第三类是将“内在的日本”现代化——努力研究和提炼日本的特点,然后用现代的手法来加以实现;把重点放在将日本特点中的可见部分提取出来,对其加以高度抽象化。实现这一手法是相当困难的,需要极大的努力和一定的技巧。众所周之,纪念性、暂时性、自然性在日本传统建筑中都有独特的表达方式,于是部分日本建筑师利用纪念性或者暂时性将“内在的日本”现代化。
3 结语
在继承传统的问题上,从日本当代建筑的创造可以看出,日本建筑师对传统的继承体现更多的是软传统,建筑对传统形式的依赖越来越少,其中大都已不再留有传统符号的痕迹。对传统的追求也已不限于引用、形似,而是更进一步涉及到日本文化、哲学及日本人的精神因素。他们不再刻意追求传统,而是从更高的知识层次上来理解日本传统。
从日本建筑发展过程中,我们能体验到,建筑至今仍是—定的营造技术与某种文化结合的产物。在日本,地方性成为一种积极的追求而不是消极的坚持。由于它们是对日本独特社会的反映,所以不会轻而易举地在国际上被同化。日本的建筑经验告诉我们,传统与现代的交融与适应是东方建筑现代化的重要标志之一。
参考文献:
[1]《日本建筑之道——民族性与时代性共生》.武云霞.黑龙江美术出版社.1997.
[2]浅谈黑川纪章继承日本传统建筑文化的方法.周红卫.苏州丝绸工学院学报.2001.4.
[3]中日传统建筑檐下空间别裁.彭鹏,李焰.中外建筑.2007.01.