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摘要：伴随着舞台表演事业的不断发展，服装设计逐渐呈现出多样化的趋势，尤其是现代舞台表演中的服装设计更是具有了特殊的形态美。在整个服装设计当中，这种形态美是由服装自身带有的独特性质和功能所决定的，是一种不同于普通服裝的形态表现形式，它是将整体同局部之间进行完美的融合，或修形，或夸张，并且充分融汇了符号元素，使服装具有更加强势的张力。
关键词：舞台表演；服装设计；形态美法则
在整个舞台表演服装设计中，形态美法则使服装在形式、结构等方面发生了很大的变化，例如，服装的整体舞台表现效果更加完整，将服装的局部性同舞台的整体性充分的融合在一起，在视觉上给观众呈现出更加刺激和带有张力的服装设计等等，这不仅给现代舞台表演增加了很多新鲜的元素，同时也使舞台表演中服装设计的整体水平得到了大幅度的提升。由此可见，形态美法则在舞台表演服装设计中的重要地位。
一、整体与局部相协调的法则
现代舞台表演的服装设计中，在形态美法则的作用之下，使服装设计具有了更加协调的表现形式。一方面，从服装设计的整体看来，舞台服装具有了更加集约的特点，这种集约的特点尤其是表现在色彩的叠加方面，将简单的色彩进行合理的分配与组合，并且保证选用色彩时能够将色彩同舞台的整体性达到统一，以独特的服装设计效果来增加舞台表演的水平，将舞蹈的主题和情景更加全面的渲染出来。
另一方面，舞台表演中的服装设计在追求与舞台达到整体统一的同时，也更加注重对局部效果的强调。这种局部性主要体现在服装自身的设计上，在整体舞台效果的大背景之下，尽可能的赋予服装更加完整的局部性，使服装具有特色，能够给观众带来更加刺激的视觉效果，并且将舞台表演的主旨和内涵通过一种更加独特的形态美展现出来[1]。
但是，这种整体上的集约性和局部的强化性是不能够等同的，也不能只是单纯的注重对整体或者是局部的追求，若过分注重整体的集约性，就会削弱局部服装设计的作用，影响整个舞台表演的效果，反之，若只是单纯的重视对局部服装设计效果的追求，又会喧宾夺主，失去舞台表演的艺术表现力。因此，应该更好的实现整体的集约性和局部的强调性二者之间的统一。
二、或修形，或夸张原则
所谓的修形，是指在服装的装饰下，使形体能够呈现出更加类型化的趋势，同时注重不同性别的不同体表特征。而夸张同修形相反，是指通过服装的装饰，使形体改变原有的形态，而以更加“大”、“圆”和“方”等形式呈现一种夸张的效果。
在舞台表演中，通常要避免缺乏倾向性的轮廓造型，更不能平和无奇，而是应该使服装带有强烈的感染力，要么以修形来对形体进行塑造，要么以夸张来增加服装的表现力。但是，不论是修形还是夸张，都是通过对服装的外形进行改变，进而使形体具有不同的表现形式的一种舞台表演服装设计。也就是说，在进行舞台表演服装设计时，应该将修形和夸张两种不同的设计风格以更加完整的形式展现在舞台表演中[2]。
修形与夸张是在形态美原则的作用之下，产生的两种不同设计风格，二者既统一于舞台表演的整体，又各自具有不同的特点和表达方式，但是都能够将形体的轮廓价值以不同的方式展现出来，使表演者的形体艺术能够同舞台表演艺术相结合，并且同时作用于舞台表演的整体当中。
三、充分融汇符号元素的原则
舞台表演始终都是一种带有民族性质，并且旨在体现民族风情的艺术表现形式。伴随着舞台表演事业的进一步发展，符号元素在服装设计中的地位也逐渐凸显出来，成为形态美法则中不可缺少的艺术载体。
因此，在进行舞台表演服装设计时，应该注重对符号元素的融汇，以符号元素中强烈的民族特色和意义来统一于舞台表演的主题，达到服装同舞台之间最佳的结合，以带有强烈符号元素的服装来进一步增强舞台表演的效果，同时又将舞台表演中所蕴含的主题和价值通过符号元素体现出来，实现二者之间的相互促进和相互影响。因此，在舞台表演中应该更加注重对符号元素的运用，促进舞台效果和服装设计的最佳统一。
四、增强张力的原则
近年来，舞台表演的形式逐渐呈现出多样化的发展趋势，并且在服装设计方面也得到了很大的提升，这些纷繁复杂的舞台表演和琳琅满目的服装使人们产生了一定程度的视觉疲劳，加之人们生活节奏的不断加快，要求精神释放的需求不断加大，这就对舞台表演中服装设计的张力提出了更高的要求。因为舞台表演本身就是动态性的艺术表达方式，表演者在动态中将各种不同的形体姿态和服装道具等表演元素融合在一起，进而达到对张力的诠释。
因此，若想要增加舞台表演中服装的张力性，就应该充分把握形态美原则，设计出张力性较强的服装，并加以队形、姿态和色彩等方面的搭配和运用，使整个舞台表演展现出强烈的张力，以满足受众需求[3]。
五、结语
总而言之，在现代舞台表演中，服装设计应该始终把握形态美的原则，包括整体与局部相协调、或修形，或夸张、充分运用符号元素和加强张力等几个方面，使整个舞台表演能够呈现出更加具有活力和激情的效果，给观众带来更好的舞台表演。
【注释】
[1]郑丹蘅.我国现代运动会开幕式大型团体操表演服装的演变及发展趋势初探[J].华南师范大学，2010（22）：109-121
[2]赵伟月.浅析中国二十一世纪初的表演服装[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2011（16）：94-104
[3]郑丹蘅，齐占霞.我国大型团体操表演服装的演变及发展趋势[J].上海体育学院学报，2005（05）：68-89
【作者单位：中南民族大学美术学学院】
关键词：舞台表演；服装设计；形态美法则
在整个舞台表演服装设计中，形态美法则使服装在形式、结构等方面发生了很大的变化，例如，服装的整体舞台表现效果更加完整，将服装的局部性同舞台的整体性充分的融合在一起，在视觉上给观众呈现出更加刺激和带有张力的服装设计等等，这不仅给现代舞台表演增加了很多新鲜的元素，同时也使舞台表演中服装设计的整体水平得到了大幅度的提升。由此可见，形态美法则在舞台表演服装设计中的重要地位。
一、整体与局部相协调的法则
现代舞台表演的服装设计中，在形态美法则的作用之下，使服装设计具有了更加协调的表现形式。一方面，从服装设计的整体看来，舞台服装具有了更加集约的特点，这种集约的特点尤其是表现在色彩的叠加方面，将简单的色彩进行合理的分配与组合，并且保证选用色彩时能够将色彩同舞台的整体性达到统一，以独特的服装设计效果来增加舞台表演的水平，将舞蹈的主题和情景更加全面的渲染出来。
另一方面，舞台表演中的服装设计在追求与舞台达到整体统一的同时，也更加注重对局部效果的强调。这种局部性主要体现在服装自身的设计上，在整体舞台效果的大背景之下，尽可能的赋予服装更加完整的局部性，使服装具有特色，能够给观众带来更加刺激的视觉效果，并且将舞台表演的主旨和内涵通过一种更加独特的形态美展现出来[1]。
但是，这种整体上的集约性和局部的强化性是不能够等同的，也不能只是单纯的注重对整体或者是局部的追求，若过分注重整体的集约性，就会削弱局部服装设计的作用，影响整个舞台表演的效果，反之，若只是单纯的重视对局部服装设计效果的追求，又会喧宾夺主，失去舞台表演的艺术表现力。因此，应该更好的实现整体的集约性和局部的强调性二者之间的统一。
二、或修形，或夸张原则
所谓的修形，是指在服装的装饰下，使形体能够呈现出更加类型化的趋势，同时注重不同性别的不同体表特征。而夸张同修形相反，是指通过服装的装饰，使形体改变原有的形态，而以更加“大”、“圆”和“方”等形式呈现一种夸张的效果。
在舞台表演中，通常要避免缺乏倾向性的轮廓造型，更不能平和无奇，而是应该使服装带有强烈的感染力，要么以修形来对形体进行塑造，要么以夸张来增加服装的表现力。但是，不论是修形还是夸张，都是通过对服装的外形进行改变，进而使形体具有不同的表现形式的一种舞台表演服装设计。也就是说，在进行舞台表演服装设计时，应该将修形和夸张两种不同的设计风格以更加完整的形式展现在舞台表演中[2]。
修形与夸张是在形态美原则的作用之下，产生的两种不同设计风格，二者既统一于舞台表演的整体，又各自具有不同的特点和表达方式，但是都能够将形体的轮廓价值以不同的方式展现出来，使表演者的形体艺术能够同舞台表演艺术相结合，并且同时作用于舞台表演的整体当中。
三、充分融汇符号元素的原则
舞台表演始终都是一种带有民族性质，并且旨在体现民族风情的艺术表现形式。伴随着舞台表演事业的进一步发展，符号元素在服装设计中的地位也逐渐凸显出来，成为形态美法则中不可缺少的艺术载体。
因此，在进行舞台表演服装设计时，应该注重对符号元素的融汇，以符号元素中强烈的民族特色和意义来统一于舞台表演的主题，达到服装同舞台之间最佳的结合，以带有强烈符号元素的服装来进一步增强舞台表演的效果，同时又将舞台表演中所蕴含的主题和价值通过符号元素体现出来，实现二者之间的相互促进和相互影响。因此，在舞台表演中应该更加注重对符号元素的运用，促进舞台效果和服装设计的最佳统一。
四、增强张力的原则
近年来，舞台表演的形式逐渐呈现出多样化的发展趋势，并且在服装设计方面也得到了很大的提升，这些纷繁复杂的舞台表演和琳琅满目的服装使人们产生了一定程度的视觉疲劳，加之人们生活节奏的不断加快，要求精神释放的需求不断加大，这就对舞台表演中服装设计的张力提出了更高的要求。因为舞台表演本身就是动态性的艺术表达方式，表演者在动态中将各种不同的形体姿态和服装道具等表演元素融合在一起，进而达到对张力的诠释。
因此，若想要增加舞台表演中服装的张力性，就应该充分把握形态美原则，设计出张力性较强的服装，并加以队形、姿态和色彩等方面的搭配和运用，使整个舞台表演展现出强烈的张力，以满足受众需求[3]。
五、结语
总而言之，在现代舞台表演中，服装设计应该始终把握形态美的原则，包括整体与局部相协调、或修形，或夸张、充分运用符号元素和加强张力等几个方面，使整个舞台表演能够呈现出更加具有活力和激情的效果，给观众带来更好的舞台表演。
【注释】
[1]郑丹蘅.我国现代运动会开幕式大型团体操表演服装的演变及发展趋势初探[J].华南师范大学，2010（22）：109-121
[2]赵伟月.浅析中国二十一世纪初的表演服装[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2011（16）：94-104
[3]郑丹蘅，齐占霞.我国大型团体操表演服装的演变及发展趋势[J].上海体育学院学报，2005（05）：68-89
【作者单位：中南民族大学美术学学院】