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摘要逼真与运动是影视中最突出的特征,它们赋予画面独特的艺术生命力。本文重点分析了视听节奏在电视广告中的运用,并结合国内外经典电视广告作品进行探讨。
关键词:逼真 运动 电视广告 视觉节奏
中图分类号:G206 文献标识码:A
电视广告艺术是动态的造型艺术。通过光影、色彩和线条所组成的画面展示出完整的屏幕形象,不仅恢复了物质现实的原貌,是现实生活的“渐进线”(巴赞语),而且其中镜头的运动变换、人物动作及音响,如音乐般构建出视听的节韵美。
一 影视运动与节奏
影像的逼真性指向一种生活的流动,这种流动性体现于摄影机所拍摄的对象是富有运动性的人和物,同时也包括声音、动的色彩与光影。正如影片《卡里加利博士》的设计者之一,海尔曼·瓦尔姆所提出的公式——“电影必须是活动起来的图画”。而这“活动起来的图画”跟平面广告的静态造型具有本质的不同。平面广告失去了时间特有的流动感,其画面总是静止、瞬间、凝固的,它通常只能呈现一个定格场景,割断了表现事物跟周围环境的联系,在有限的表现空间里,设置了几个相互关联的视觉符号,这些符号之间的关系需依赖观者用想象和经验去填充去丰富,从静态中去捕捉动态的瞬间,获得静中有“动”、化动为静的效果。相比之下,电视艺术的本质就是时空艺术,在这样一种“时间化”的空间与“空间化”的时间里,作为电视重要元素之一的节奏,既表现为时间的流程,也表现为空间的运动形态。
节奏,最初源于音乐术语。它体现了音乐的时间感,具体指音响的轻重缓急,松散紧凑,其中节拍的强弱或长短的交替运动,呈阶梯式出现而合乎一定的规律。在音乐中,节奏既是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。亚里斯多德认为,爱好节奏和谐之类的美的形式,是人类生来就有的自然倾向。在纷繁复杂的人生现象和丰富多彩的审美现象里,处处存在着节奏。宇宙间的一切事物,大到沧海桑田,斗换星移,寒来暑往,风雨晦明;小至花卉的枝分叶布,春华秋实,禽鸟的飞鸣栖止,戏斗饮啄,无不符合于自然的节律。由此,始于自然界的节律便一直延伸到了艺术领域。戏剧以“开端—发展—高潮—结尾”形成情节的节奏;绘画以明暗对比、色彩对比、体积对比、各种形式线条的组合,呈现出静态的视觉节奏感;舞剧的律动性,实质上也是一种节奏运动艺术,其中民间舞蹈的风格,就是通过不同的节奏予以表现的。然而,舞剧运动的艺术只靠“摄影机把它记录下来,却不会成为一部电影艺术的作品。”较之而言,影视镜头里面的运动,是通过影视手段的处理而受到控制和具有型式的运动。它并不只限于被摄对象自身的运动,也来自摄影机镜头及机位运动产生的推、拉、摇、移、升降;来自变换摄影机速度的结果;还来自蒙太奇结构中镜头与镜头之间的转换与剪辑组接。在此基础上,作为一种运动艺术的影视节奏,则是通过视象与音响的结合,达到形式上的统一,从而形成张弛有度、错落有致的视听节韵美。
早在1925年,法国的雷翁·摩西纳克就出色地为节奏及其作用下了定义:“作为选择和安排画面的结果的节奏综合会促使观众产生一种感情,它补充了影片题材所决定的感情……一部影片就是从节奏中去确定顺序和比例的,无此,电影就不具有艺术作品的特征了。”可见,节奏是“每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。这并不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。”那么,存于电视广告中的节奏是如何被创造,抑或表现人物情绪的?
二 动像语言与造型节奏
电视广告的视听节奏由文本的情绪内容决定,表现于镜头所创造的影像造型之中。这些具有表意功能的造型元素,诸如镜头的长度与大小、画面构图、光影、音响等,能创造出鲜明的节奏,影响受众的情绪。首先,节奏的创造表现为镜头的长度,它是营造气氛和展现文本主导情绪的因素之一。一般说来,长镜头的节奏平和、缓慢,使画面具有真实性,能激发受众的参与,不过对于播放时间约为15-30秒的一般电视广告而言,成本太高。故此,广告人常选用慢动作镜头予以表现;相反,以极高的速度互相连接的短镜头(或闪现镜头)常创造一种有力的、冲动的、活泼的节奏,将“切”的速度加快到异乎寻常的程度,使受众的思想不能不从一个细节跳跃到另一个细节,立刻转换观众的注意力,增强激动的情绪。
在“标致207cc”硬顶敞蓬跑车电视广告中,其中碎切镜头的运用制造出的出画入画的场景,起到了强化节奏的作用。一个仲冬的夜晚,男女主人公同坐在“标志”车内相拥热吻,与处于相对静态的“标志”车相比,随着音乐声由慢渐快地响起,导演用了一系列快速切换的短镜头,或扫描式的快速移动画面转换,展现出车外来回穿梭的一个个动体,包括夜晚,黎明,贮藏的仓库,高级餐厅,发廊,6个发式、着装不同的女性,不但把画面节奏表现得紧凑、动感十足,而且也构成了时间的飞逝。这种不断变换的“现实图景”,与始终以不同景别呈现于受众眼前的“标志”车之间,形成动静的强烈对比。周围环境的“动”,从一方面看,体现出历史时代的更替,衬显出“标致”汽车历史悠久及其设计理念的与时俱进。我们在画面结尾处可看到开片的复古式“标致”车,早已精心改良成现代式的敞蓬跑车;另一方面看,无论时代如何变迁,该广告画面始终锁定“同一”男女主人公,恰如其分地体现出受众对“标致”汽车的忠诚度及满意度,从而暗示出该品牌汽车性能优良等特点。“标致”跑车以相对静止之态在物象“动”的照应中,使之更具有强有力的视觉冲击力和节奏感。这种以动衬静的表现形式抓住了受众的视线。
其次,镜头的大小(景别)对于创造节奏起着重要作用。从全景迅速转换为大特写,表达了人物心理紧张的突然变化。英国电视广告《喜力啤酒》,全片无对白无解说,完全由一系列按照某种节奏剪辑而成的画面和音响构成。使用过渡极快的两极镜头——全景迅速转换为大特写,形成了极具冲击力的视觉节奏。例如开篇一个场面中的三个全景,表现主人公躺在床上,辗转难眠,紧接着画面又快速转换到这个主人公“独眼”的大特写镜头,整组镜头跳跃,进一步呈现出主人公失眠的痛苦心情。同时,广告中的音响效果也运用得很巧妙,并没有借助画外音,而是同出现在画面上的声源相符合:水龙头滴入盆池的滴答声愈来愈明晰,节奏也越来越急促,这种放大了的音响效果更进一步渲染主人公内心烦躁不安的情绪。然而,当主人公饮用喜力啤酒第一口后,顷刻间,以黑灰色调为背景的人物,其脸庞顿时晴朗了;与此同时,急促的水滴声也渐变成温馨的水流声。光影所呈现的一明一暗的视觉,与水滴所形成的一强一弱的听觉,两者产生的特定节奏对比,传达出主人公前后心理的节奏起伏。
再次,摄像机变焦镜头也能创造出戏剧性的节奏渐变效果。变焦镜头指通过改变焦距摄影镜头的焦距长短,使所摄画面景别逐渐改变,令观众产生运动错觉的一种光学技巧。从表象看,变焦镜头酷似移动摄影中的推拉镜头。然而,两者在叙事表意功能上,却存在着极大的差异。约翰·贝尔顿指出:“这两种镜头在纵深上是有区别的。在变焦镜头中,纵深(指前景、中景和后景之间的关系)是保持不变的……不同的纵深使观众产生不同的心理反映,用变焦镜头表现的动作使观众产生距离感或局外感;用活动摄影机拍摄的动作则使观众产生身入感觉和局内感。”变焦镜头极大丰富了摄影创作的表现力。法国电影语言美学家马尔丹认为,“这种推拉镜头给导演带来了无限自由,它可以创造许多惊心动魄的、其他手法难以取得的效果……因此,变焦距镜头融合了短焦距镜头在美学上的优点(可以在完全清晰的视野内表现大特写的大景深)和长焦距镜头的优点(将远镜头拉平,使画面具有一种完全不一样的戏剧和造型力量)。另一方面,由于这种推拉镜头能十分迅速、骤然地进行,因此,它具有巨大的心理冲击价值。”
在奥林巴斯相机电视广告中,我们如同广告中的人物一样,起初只是从数码相机的液晶显示屏中模糊地看到一个站立于一望无际大草原的庞然大物,随着镜头骤然的前推,使我们清晰地看到,原来这个庞然大物是一头凶猛的大狮子,它正“朝”我们走来,吓得众人惊恐万分。直至该片结尾时,以一个交代镜头显示出了狮子与人之间的距离位置时,我们才恍然大悟,捧腹之余了解到奥林巴斯相机的超大屏幕、光学变焦以及超高像素等独特的品质特点。这样一种特别的视觉传播效果,使受众与产品自然而然地建立起积极互动的关系。
还有,在电视广告作品中,不断变化着光影、色彩、线条、轮廓……也构成了综合性的造型语言,在创造节奏中占有一席地位。它们大都赋予了视觉节奏“生气贯注”的灵魂和生命力。例如,画面构图中,海滨、海洋和沙漠地平线体现出“水平状态”的宁静与肃穆;冷色调的处理使得镜头节奏沉郁顿挫、风格凝重。另外,音乐对创造造型节奏也起着很大的作用,就不在此详述。
三 幻变节奏——“时间的近景”
除了运用剪辑手段获得造型节奏外,还有一种变换摄影,它被当作摄影特技来利用,在艺术表现上能创造出魔幻般的视觉效果,用前苏联导演普罗夫金自己的话说,就是“时间的近景”。对此,他曾对电影镜头中慢动作的用法有过深刻说明:“在一定的蒙太奇结构中,把各种不同程度的减低速度的动作有机地结合起来……把用不同速度拍摄的各个镜头剪辑起来,它们在银幕上所构成的那种完整的过程,就似乎都具有它们自己所特有的一种节奏,因而显得栩栩如生。它们之所以生动,是因为它们经过了导演的考虑、选择等处理而获得了生命。它们并不像火车窗外的风景那样,在熟悉这条路线的乘客的眼前飞逝过去,不留什么印象;而是像一个天才观察者的叙述,他对事物有着非常敏锐的观察力,他对事物或过程的观察比以往的任何人都更清楚。”在他看来,通过“放大的时间”对某个关键性段落的展开与细致描写,能表现出在正常速度时不能看到的某些细节,给观众造成强烈印象,由此产生一种飘逸的、抒情化的、诗意的修辞效果。
获得铜狮奖的西班牙电视广告《百事可乐》,是一部具有怀旧风格的作品。全片有情节有解说,讲述了球星罗纳尔多的童年生活以及想成为一名裁判员的心愿。导演在对罗纳尔多童年生活状态进行高度概括性描述时,一方面使用平常速度进行的一系列镜头,形成平稳的视觉节奏;另一方面,中间一个场面,妈妈带着小罗纳尔多在超市挑选商品,这时恰好,一罐百事可乐从2米多高摇摇欲坠的易拉罐链向着他们掉下来,而罐身掉下的近景,便是用装有“慢动作”装置的摄像机很快拍摄的。这一出色的“慢动作”镜头所包含的修辞信息是十分丰富的:其一,使全片的平稳节奏得到了一定程度上的改变,异常缓慢的节奏,突出了在这千钧一发之际小罗纳尔多的淡定,并为其由此最后成为球手做了很好的铺垫;其二,更具深意的是,百事可乐改变了他的人生——从当裁判员的愿望,转为在现实中成为一名出色的球员。
当然,无论是造型节奏、幻变节奏还是蒙太奇节奏,首先取决于情节节奏而非为造型而造型。一个平静抒情的场面如果用了快切的手法,观众会很难接受,反之亦然。但表面看来平静,而实际上内心斗争激烈、情绪焦躁不安的场面则相反,它恰恰需要通过看得见的外部运动形式去体现人物或观众看不见的内心运动,使镜头的变化速率与观众的心理要求相一致,以增强受众的激动情绪。
总之,随着各种图像处理技术的发展和数字技术的进步,催生了一些新的美学元素,这些新生的力量,对电视广告艺术语言产生了深远的影响,有待于人们进一步地加以分析完善和利用。
参考文献:
[1] 马赛尔·马尔丹,何振淦译:《电影语言》,中国电影出版社,1990年版。
[2] 约翰·贝尔顿,郝大铮译:《仿生眼:变焦镜头美学》,《世界电影》,1981年第5期。
[3] 马赛尔·马尔丹,何振淦译:《电影语言》,中国电影出版社,1990年版。
[4] 欧纳斯特·林格伦,何力、李庄藩、刘芸译:《论电影艺术》,中国电影出版社,1993年版。
作者简介:刘佳,女,1980—,天津市人,硕士,讲师,研究方向:影视美学,工作单位:贵州财经学院文化传播学院。
关键词:逼真 运动 电视广告 视觉节奏
中图分类号:G206 文献标识码:A
电视广告艺术是动态的造型艺术。通过光影、色彩和线条所组成的画面展示出完整的屏幕形象,不仅恢复了物质现实的原貌,是现实生活的“渐进线”(巴赞语),而且其中镜头的运动变换、人物动作及音响,如音乐般构建出视听的节韵美。
一 影视运动与节奏
影像的逼真性指向一种生活的流动,这种流动性体现于摄影机所拍摄的对象是富有运动性的人和物,同时也包括声音、动的色彩与光影。正如影片《卡里加利博士》的设计者之一,海尔曼·瓦尔姆所提出的公式——“电影必须是活动起来的图画”。而这“活动起来的图画”跟平面广告的静态造型具有本质的不同。平面广告失去了时间特有的流动感,其画面总是静止、瞬间、凝固的,它通常只能呈现一个定格场景,割断了表现事物跟周围环境的联系,在有限的表现空间里,设置了几个相互关联的视觉符号,这些符号之间的关系需依赖观者用想象和经验去填充去丰富,从静态中去捕捉动态的瞬间,获得静中有“动”、化动为静的效果。相比之下,电视艺术的本质就是时空艺术,在这样一种“时间化”的空间与“空间化”的时间里,作为电视重要元素之一的节奏,既表现为时间的流程,也表现为空间的运动形态。
节奏,最初源于音乐术语。它体现了音乐的时间感,具体指音响的轻重缓急,松散紧凑,其中节拍的强弱或长短的交替运动,呈阶梯式出现而合乎一定的规律。在音乐中,节奏既是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。亚里斯多德认为,爱好节奏和谐之类的美的形式,是人类生来就有的自然倾向。在纷繁复杂的人生现象和丰富多彩的审美现象里,处处存在着节奏。宇宙间的一切事物,大到沧海桑田,斗换星移,寒来暑往,风雨晦明;小至花卉的枝分叶布,春华秋实,禽鸟的飞鸣栖止,戏斗饮啄,无不符合于自然的节律。由此,始于自然界的节律便一直延伸到了艺术领域。戏剧以“开端—发展—高潮—结尾”形成情节的节奏;绘画以明暗对比、色彩对比、体积对比、各种形式线条的组合,呈现出静态的视觉节奏感;舞剧的律动性,实质上也是一种节奏运动艺术,其中民间舞蹈的风格,就是通过不同的节奏予以表现的。然而,舞剧运动的艺术只靠“摄影机把它记录下来,却不会成为一部电影艺术的作品。”较之而言,影视镜头里面的运动,是通过影视手段的处理而受到控制和具有型式的运动。它并不只限于被摄对象自身的运动,也来自摄影机镜头及机位运动产生的推、拉、摇、移、升降;来自变换摄影机速度的结果;还来自蒙太奇结构中镜头与镜头之间的转换与剪辑组接。在此基础上,作为一种运动艺术的影视节奏,则是通过视象与音响的结合,达到形式上的统一,从而形成张弛有度、错落有致的视听节韵美。
早在1925年,法国的雷翁·摩西纳克就出色地为节奏及其作用下了定义:“作为选择和安排画面的结果的节奏综合会促使观众产生一种感情,它补充了影片题材所决定的感情……一部影片就是从节奏中去确定顺序和比例的,无此,电影就不具有艺术作品的特征了。”可见,节奏是“每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。这并不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。”那么,存于电视广告中的节奏是如何被创造,抑或表现人物情绪的?
二 动像语言与造型节奏
电视广告的视听节奏由文本的情绪内容决定,表现于镜头所创造的影像造型之中。这些具有表意功能的造型元素,诸如镜头的长度与大小、画面构图、光影、音响等,能创造出鲜明的节奏,影响受众的情绪。首先,节奏的创造表现为镜头的长度,它是营造气氛和展现文本主导情绪的因素之一。一般说来,长镜头的节奏平和、缓慢,使画面具有真实性,能激发受众的参与,不过对于播放时间约为15-30秒的一般电视广告而言,成本太高。故此,广告人常选用慢动作镜头予以表现;相反,以极高的速度互相连接的短镜头(或闪现镜头)常创造一种有力的、冲动的、活泼的节奏,将“切”的速度加快到异乎寻常的程度,使受众的思想不能不从一个细节跳跃到另一个细节,立刻转换观众的注意力,增强激动的情绪。
在“标致207cc”硬顶敞蓬跑车电视广告中,其中碎切镜头的运用制造出的出画入画的场景,起到了强化节奏的作用。一个仲冬的夜晚,男女主人公同坐在“标志”车内相拥热吻,与处于相对静态的“标志”车相比,随着音乐声由慢渐快地响起,导演用了一系列快速切换的短镜头,或扫描式的快速移动画面转换,展现出车外来回穿梭的一个个动体,包括夜晚,黎明,贮藏的仓库,高级餐厅,发廊,6个发式、着装不同的女性,不但把画面节奏表现得紧凑、动感十足,而且也构成了时间的飞逝。这种不断变换的“现实图景”,与始终以不同景别呈现于受众眼前的“标志”车之间,形成动静的强烈对比。周围环境的“动”,从一方面看,体现出历史时代的更替,衬显出“标致”汽车历史悠久及其设计理念的与时俱进。我们在画面结尾处可看到开片的复古式“标致”车,早已精心改良成现代式的敞蓬跑车;另一方面看,无论时代如何变迁,该广告画面始终锁定“同一”男女主人公,恰如其分地体现出受众对“标致”汽车的忠诚度及满意度,从而暗示出该品牌汽车性能优良等特点。“标致”跑车以相对静止之态在物象“动”的照应中,使之更具有强有力的视觉冲击力和节奏感。这种以动衬静的表现形式抓住了受众的视线。
其次,镜头的大小(景别)对于创造节奏起着重要作用。从全景迅速转换为大特写,表达了人物心理紧张的突然变化。英国电视广告《喜力啤酒》,全片无对白无解说,完全由一系列按照某种节奏剪辑而成的画面和音响构成。使用过渡极快的两极镜头——全景迅速转换为大特写,形成了极具冲击力的视觉节奏。例如开篇一个场面中的三个全景,表现主人公躺在床上,辗转难眠,紧接着画面又快速转换到这个主人公“独眼”的大特写镜头,整组镜头跳跃,进一步呈现出主人公失眠的痛苦心情。同时,广告中的音响效果也运用得很巧妙,并没有借助画外音,而是同出现在画面上的声源相符合:水龙头滴入盆池的滴答声愈来愈明晰,节奏也越来越急促,这种放大了的音响效果更进一步渲染主人公内心烦躁不安的情绪。然而,当主人公饮用喜力啤酒第一口后,顷刻间,以黑灰色调为背景的人物,其脸庞顿时晴朗了;与此同时,急促的水滴声也渐变成温馨的水流声。光影所呈现的一明一暗的视觉,与水滴所形成的一强一弱的听觉,两者产生的特定节奏对比,传达出主人公前后心理的节奏起伏。
再次,摄像机变焦镜头也能创造出戏剧性的节奏渐变效果。变焦镜头指通过改变焦距摄影镜头的焦距长短,使所摄画面景别逐渐改变,令观众产生运动错觉的一种光学技巧。从表象看,变焦镜头酷似移动摄影中的推拉镜头。然而,两者在叙事表意功能上,却存在着极大的差异。约翰·贝尔顿指出:“这两种镜头在纵深上是有区别的。在变焦镜头中,纵深(指前景、中景和后景之间的关系)是保持不变的……不同的纵深使观众产生不同的心理反映,用变焦镜头表现的动作使观众产生距离感或局外感;用活动摄影机拍摄的动作则使观众产生身入感觉和局内感。”变焦镜头极大丰富了摄影创作的表现力。法国电影语言美学家马尔丹认为,“这种推拉镜头给导演带来了无限自由,它可以创造许多惊心动魄的、其他手法难以取得的效果……因此,变焦距镜头融合了短焦距镜头在美学上的优点(可以在完全清晰的视野内表现大特写的大景深)和长焦距镜头的优点(将远镜头拉平,使画面具有一种完全不一样的戏剧和造型力量)。另一方面,由于这种推拉镜头能十分迅速、骤然地进行,因此,它具有巨大的心理冲击价值。”
在奥林巴斯相机电视广告中,我们如同广告中的人物一样,起初只是从数码相机的液晶显示屏中模糊地看到一个站立于一望无际大草原的庞然大物,随着镜头骤然的前推,使我们清晰地看到,原来这个庞然大物是一头凶猛的大狮子,它正“朝”我们走来,吓得众人惊恐万分。直至该片结尾时,以一个交代镜头显示出了狮子与人之间的距离位置时,我们才恍然大悟,捧腹之余了解到奥林巴斯相机的超大屏幕、光学变焦以及超高像素等独特的品质特点。这样一种特别的视觉传播效果,使受众与产品自然而然地建立起积极互动的关系。
还有,在电视广告作品中,不断变化着光影、色彩、线条、轮廓……也构成了综合性的造型语言,在创造节奏中占有一席地位。它们大都赋予了视觉节奏“生气贯注”的灵魂和生命力。例如,画面构图中,海滨、海洋和沙漠地平线体现出“水平状态”的宁静与肃穆;冷色调的处理使得镜头节奏沉郁顿挫、风格凝重。另外,音乐对创造造型节奏也起着很大的作用,就不在此详述。
三 幻变节奏——“时间的近景”
除了运用剪辑手段获得造型节奏外,还有一种变换摄影,它被当作摄影特技来利用,在艺术表现上能创造出魔幻般的视觉效果,用前苏联导演普罗夫金自己的话说,就是“时间的近景”。对此,他曾对电影镜头中慢动作的用法有过深刻说明:“在一定的蒙太奇结构中,把各种不同程度的减低速度的动作有机地结合起来……把用不同速度拍摄的各个镜头剪辑起来,它们在银幕上所构成的那种完整的过程,就似乎都具有它们自己所特有的一种节奏,因而显得栩栩如生。它们之所以生动,是因为它们经过了导演的考虑、选择等处理而获得了生命。它们并不像火车窗外的风景那样,在熟悉这条路线的乘客的眼前飞逝过去,不留什么印象;而是像一个天才观察者的叙述,他对事物有着非常敏锐的观察力,他对事物或过程的观察比以往的任何人都更清楚。”在他看来,通过“放大的时间”对某个关键性段落的展开与细致描写,能表现出在正常速度时不能看到的某些细节,给观众造成强烈印象,由此产生一种飘逸的、抒情化的、诗意的修辞效果。
获得铜狮奖的西班牙电视广告《百事可乐》,是一部具有怀旧风格的作品。全片有情节有解说,讲述了球星罗纳尔多的童年生活以及想成为一名裁判员的心愿。导演在对罗纳尔多童年生活状态进行高度概括性描述时,一方面使用平常速度进行的一系列镜头,形成平稳的视觉节奏;另一方面,中间一个场面,妈妈带着小罗纳尔多在超市挑选商品,这时恰好,一罐百事可乐从2米多高摇摇欲坠的易拉罐链向着他们掉下来,而罐身掉下的近景,便是用装有“慢动作”装置的摄像机很快拍摄的。这一出色的“慢动作”镜头所包含的修辞信息是十分丰富的:其一,使全片的平稳节奏得到了一定程度上的改变,异常缓慢的节奏,突出了在这千钧一发之际小罗纳尔多的淡定,并为其由此最后成为球手做了很好的铺垫;其二,更具深意的是,百事可乐改变了他的人生——从当裁判员的愿望,转为在现实中成为一名出色的球员。
当然,无论是造型节奏、幻变节奏还是蒙太奇节奏,首先取决于情节节奏而非为造型而造型。一个平静抒情的场面如果用了快切的手法,观众会很难接受,反之亦然。但表面看来平静,而实际上内心斗争激烈、情绪焦躁不安的场面则相反,它恰恰需要通过看得见的外部运动形式去体现人物或观众看不见的内心运动,使镜头的变化速率与观众的心理要求相一致,以增强受众的激动情绪。
总之,随着各种图像处理技术的发展和数字技术的进步,催生了一些新的美学元素,这些新生的力量,对电视广告艺术语言产生了深远的影响,有待于人们进一步地加以分析完善和利用。
参考文献:
[1] 马赛尔·马尔丹,何振淦译:《电影语言》,中国电影出版社,1990年版。
[2] 约翰·贝尔顿,郝大铮译:《仿生眼:变焦镜头美学》,《世界电影》,1981年第5期。
[3] 马赛尔·马尔丹,何振淦译:《电影语言》,中国电影出版社,1990年版。
[4] 欧纳斯特·林格伦,何力、李庄藩、刘芸译:《论电影艺术》,中国电影出版社,1993年版。
作者简介:刘佳,女,1980—,天津市人,硕士,讲师,研究方向:影视美学,工作单位:贵州财经学院文化传播学院。