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摘 要：陶瓷雕塑是一门具有传统特色且拥有悠久历史的艺术文化。随着科技的进步，越来越多陶瓷雕塑不断涌现。形与色的相互交融伴随艺术的发展，并且陶瓷雕塑的形体和色彩常常是密不可分的。对陶瓷雕塑的色彩研究直接影响陶瓷雕塑的创作、欣赏和批评，具有重大的现实意义和理论意义。
关键词：陶瓷雕塑；色彩；运用
1 前言
随着时代的发展、社会的进步，以及人们生活水平的提高，人们的审美观也随之上升到一定的层次，对于陶瓷雕塑作品，已经不再局限于以前旧时代的白瓷或者单一色彩的雕塑作品，人们现在更倾向于有寓意有创新的作品。所以，现在的陶瓷雕塑艺术家更加注重色彩在其中的运用。陶瓷雕塑本身在制作时是有一定的颜色的，但是这些颜色过于陈旧还又单调，所以色彩在陶瓷雕塑的运用逐渐兴盛起来，时代的进步使得色彩在陶瓷雕塑中的运用越来越如火纯清。颜色本身就是五彩缤纷的，陶瓷雕塑需要的就是用五彩缤纷的色彩点缀它们的生命，然而色彩在陶瓷雕塑中的运用有很多方式也还存在一定的问题。
2 陶瓷雕塑作品中色彩的发挥
现代陶瓷雕塑的形体和色彩是密不可分的，甚至可以说是合为一体的，其实色彩也可以展示一个人的心理，艺术家在给自己的作品配色时是带着自身的情感的，进而给陶瓷雕塑带来生命还有活力。就古代的色彩而言，一般就是倾向于特定的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫还有黑、白、灰这十种颜色，所以那时的艺术家对陶瓷雕塑上色时还是具有一定的局限性的，那时的陶瓷雕塑其实还可以说是一种单纯的艺术。但是在现代社会，在美术这门艺术上来讲，色彩已经有不止百种，所以现在陶瓷雕塑已经不再单纯了，它是一门具有整体性、多元性、创新性的整体艺术。
陶瓷雕塑是具有灵魂的，而色彩的加入，使得陶瓷雕塑的灵魂更加活灵活现，每个陶瓷雕塑的灵魂都是不同的，每个艺术家的风格也不同，不同的艺术家在色彩的运用也有不同的形式和手法。颜色也分为浅色系、艳色系、深色系，不同的色系给人的感觉也不一样，每种颜色表达的情感也是不一样的，同一种色彩被不同艺术家运用表达的效果也可能会不一样。所以，色彩在陶瓷雕塑作品中发挥了各种各样的作用，也给陶瓷雕塑带来了不一样的生命，不一样的灵魂。
3 陶瓷雕塑上色彩运用应注意的问题
虽然说现代陶瓷雕塑在色彩上的运用技术已经很高超了，但是还有有一些问题是需要注意的。陶瓷雕塑是有生命、有灵魂的，艺术家在对雕塑进行颜色处理时必须要选择与雕塑的形体相匹配，而且作品的色彩之间的搭配也要做到协调统一，因为哪怕有一种颜色处理不当，可能会影响整个作品的整体美观。而且每个作品都是有一定的背景的，艺术家在对作品的颜色处理上也应该要符合作品的背景。
陶瓷文化本身来说是一项比较传统的文化，在一定程度上，许多艺术家更喜欢追随传统的模式。但是随着时代的进步，艺术家们应该更加重视与时俱进，跟随时代的脚步，尽管不应该背弃传统，但是在一定程度上，创新还是发展的最好方式。在陶瓷雕塑的制作上，色彩的运用应该顺应时代的变化，传统的艺术应该也要站在时代的前沿，现代文明特色也更加明显。
当然，陶瓷雕塑色彩运用上最应该注意的问题就是给欣赏作品的人带来惊艳的感觉。人们的审美观也在随着时代的进步不断的提高。所以对一些艺术的要求也不免越来越高，一件能给人们带来欢愉的感觉的作品比什么都强，所以在色彩上的搭配有一定的难度。首先，雕塑的形体与色彩必须要十分契合，不能用十分突兀的颜色；再者，在色彩的视觉效果上不能给人带来疲劳感。
4 陶瓷雕塑中的色彩的表现方法
制作陶瓷的第一步是选择粘土，而粘土本身在颜色上就有区别，粘土除了颜色上的差别，在质量上也有一些不同，而且在制作陶瓷之初，艺术家可能会使用不同的原料进行混合，这就要考虑两种或两种以上的原料的色差，还有原料的质地，泥土本身丰富多彩的颜色为艺术家对陶瓷雕塑之后的上色处理也存在一定的影响。
在陶瓷中釉色是陶瓷雕塑中的色彩表现的方法之一，釉指的是依附于陶瓷坯体表面一层很薄的均匀的玻璃质层，釉在陶瓷作品中有很多作用，第一，它可以使陶瓷作品看起来更加的有光泽，在触感上也增加了光滑度，在视觉效果上也有很大的作用。釉色是因为釉中含有的金属元素显色从而呈现出来的颜色，但是给陶瓷雕塑上釉其实是一项难度系数较高的技术，因为在上釉时可能会不均匀，或者上完釉后可能会出现裂纹，这样制造出的陶瓷是瑕疵品。釉色在陶瓷雕塑的制造工艺里可以说是一项比较高超的技术，这项技术与陶瓷雕塑相辅相成，而且随着时代技术的进步，现代釉色的种类也越来越多。同时，釉的种类也多种多样，不同种类的釉呈现出来的颜色不同。陶瓷雕塑是需要烧制的，釉色在烧制的过程中可能因为温度等因素使产品呈现的颜色不同，但是不可否认的是，釉色在陶瓷雕塑中占有很重要的地位。
在陶瓷雕塑中，还有一项技术在色彩上的运用是不可忽视的，那就是彩绘，彩绘与釉色相比，颜色的种类更为丰富，虽然在视觉效果上，彩绘不能够使陶瓷雕塑看起来更具有光泽，但是彩绘在对色彩细节的处理上更为细腻。
5 色彩在陶瓷雕塑中的作用
单纯的就一个物体而言，它具有的肯定不单单只是一个形态，它还具有色彩。陶瓷雕塑是一门艺术，美术绘画也是一门艺术，其实在一定程度上，美术绘画和陶瓷雕塑还具有一些共同点，色彩的运用就是其中一个方面。就现代陶瓷雕塑而言，色彩的运用是很普遍的，色彩可以增强艺术家的主观情感，艺术家是一些具有相当丰富的感情群体，而他们要把自身的情感倾注在自己的作品中，色彩是一个很好的表现形式，世界上也正是因为有色彩人们的生活才变得丰富多彩。
色彩的视觉效果在人们欣赏陶瓷雕塑作品时也是不一样的，色彩可以增强雕塑的视觉感，色彩还可以营造氛围，在这个大千世界，不管是人还是动物可具有视觉，而不同的色彩给我们带来的视觉冲击也是不一样的。像绿色，在人们的印象中就是健康的颜色；红色，给人们的感觉就是喜气和热情；蓝色代表着天空的广阔无垠，不同的颜色都有不同的定义。在陶瓷雕塑中，多种颜色的混合使用，可能会给人们有那种焕然一新的感觉。
雕塑是一门艺术，色彩在一定程度上可以完善雕塑的艺术性，色彩在空间上也会产生视觉性的效果，陶瓷雕塑是一个静态的物体，但是合理的色彩的渲染可以增加雕塑的立体感，在空间的角度上使陶瓷雕塑看起来立体性大大的增强。
6 结语
陶瓷是具有几千年文化的艺术，是传统的艺术，但是时代的进步引领的陶瓷雕塑走向新的时代，陶瓷雕塑也需要创新。色彩不仅仅是自然界中的色彩，还有一些是人们精神上的色彩，这些色彩可以给人们带来不同的感觉，而现代陶瓷雕塑对色彩运用的要求也越来越高。艺术可以是人们的精神粮食，陶瓷雕塑也可以很好的诠释这一点。而色彩是陶瓷雕塑的诠释者，但是并不是盲目的给陶瓷上色，而是站在艺术的角度利用色彩给予陶瓷生命和灵魂。以上是笔者的粗浅之见，由于笔者的知识水平和文字组织能力有限，文中如有不到之处还望不吝赐教。
关键词：陶瓷雕塑；色彩；运用
1 前言
随着时代的发展、社会的进步，以及人们生活水平的提高，人们的审美观也随之上升到一定的层次，对于陶瓷雕塑作品，已经不再局限于以前旧时代的白瓷或者单一色彩的雕塑作品，人们现在更倾向于有寓意有创新的作品。所以，现在的陶瓷雕塑艺术家更加注重色彩在其中的运用。陶瓷雕塑本身在制作时是有一定的颜色的，但是这些颜色过于陈旧还又单调，所以色彩在陶瓷雕塑的运用逐渐兴盛起来，时代的进步使得色彩在陶瓷雕塑中的运用越来越如火纯清。颜色本身就是五彩缤纷的，陶瓷雕塑需要的就是用五彩缤纷的色彩点缀它们的生命，然而色彩在陶瓷雕塑中的运用有很多方式也还存在一定的问题。
2 陶瓷雕塑作品中色彩的发挥
现代陶瓷雕塑的形体和色彩是密不可分的，甚至可以说是合为一体的，其实色彩也可以展示一个人的心理，艺术家在给自己的作品配色时是带着自身的情感的，进而给陶瓷雕塑带来生命还有活力。就古代的色彩而言，一般就是倾向于特定的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫还有黑、白、灰这十种颜色，所以那时的艺术家对陶瓷雕塑上色时还是具有一定的局限性的，那时的陶瓷雕塑其实还可以说是一种单纯的艺术。但是在现代社会，在美术这门艺术上来讲，色彩已经有不止百种，所以现在陶瓷雕塑已经不再单纯了，它是一门具有整体性、多元性、创新性的整体艺术。
陶瓷雕塑是具有灵魂的，而色彩的加入，使得陶瓷雕塑的灵魂更加活灵活现，每个陶瓷雕塑的灵魂都是不同的，每个艺术家的风格也不同，不同的艺术家在色彩的运用也有不同的形式和手法。颜色也分为浅色系、艳色系、深色系，不同的色系给人的感觉也不一样，每种颜色表达的情感也是不一样的，同一种色彩被不同艺术家运用表达的效果也可能会不一样。所以，色彩在陶瓷雕塑作品中发挥了各种各样的作用，也给陶瓷雕塑带来了不一样的生命，不一样的灵魂。
3 陶瓷雕塑上色彩运用应注意的问题
虽然说现代陶瓷雕塑在色彩上的运用技术已经很高超了，但是还有有一些问题是需要注意的。陶瓷雕塑是有生命、有灵魂的，艺术家在对雕塑进行颜色处理时必须要选择与雕塑的形体相匹配，而且作品的色彩之间的搭配也要做到协调统一，因为哪怕有一种颜色处理不当，可能会影响整个作品的整体美观。而且每个作品都是有一定的背景的，艺术家在对作品的颜色处理上也应该要符合作品的背景。
陶瓷文化本身来说是一项比较传统的文化，在一定程度上，许多艺术家更喜欢追随传统的模式。但是随着时代的进步，艺术家们应该更加重视与时俱进，跟随时代的脚步，尽管不应该背弃传统，但是在一定程度上，创新还是发展的最好方式。在陶瓷雕塑的制作上，色彩的运用应该顺应时代的变化，传统的艺术应该也要站在时代的前沿，现代文明特色也更加明显。
当然，陶瓷雕塑色彩运用上最应该注意的问题就是给欣赏作品的人带来惊艳的感觉。人们的审美观也在随着时代的进步不断的提高。所以对一些艺术的要求也不免越来越高，一件能给人们带来欢愉的感觉的作品比什么都强，所以在色彩上的搭配有一定的难度。首先，雕塑的形体与色彩必须要十分契合，不能用十分突兀的颜色；再者，在色彩的视觉效果上不能给人带来疲劳感。
4 陶瓷雕塑中的色彩的表现方法
制作陶瓷的第一步是选择粘土，而粘土本身在颜色上就有区别，粘土除了颜色上的差别，在质量上也有一些不同，而且在制作陶瓷之初，艺术家可能会使用不同的原料进行混合，这就要考虑两种或两种以上的原料的色差，还有原料的质地，泥土本身丰富多彩的颜色为艺术家对陶瓷雕塑之后的上色处理也存在一定的影响。
在陶瓷中釉色是陶瓷雕塑中的色彩表现的方法之一，釉指的是依附于陶瓷坯体表面一层很薄的均匀的玻璃质层，釉在陶瓷作品中有很多作用，第一，它可以使陶瓷作品看起来更加的有光泽，在触感上也增加了光滑度，在视觉效果上也有很大的作用。釉色是因为釉中含有的金属元素显色从而呈现出来的颜色，但是给陶瓷雕塑上釉其实是一项难度系数较高的技术，因为在上釉时可能会不均匀，或者上完釉后可能会出现裂纹，这样制造出的陶瓷是瑕疵品。釉色在陶瓷雕塑的制造工艺里可以说是一项比较高超的技术，这项技术与陶瓷雕塑相辅相成，而且随着时代技术的进步，现代釉色的种类也越来越多。同时，釉的种类也多种多样，不同种类的釉呈现出来的颜色不同。陶瓷雕塑是需要烧制的，釉色在烧制的过程中可能因为温度等因素使产品呈现的颜色不同，但是不可否认的是，釉色在陶瓷雕塑中占有很重要的地位。
在陶瓷雕塑中，还有一项技术在色彩上的运用是不可忽视的，那就是彩绘，彩绘与釉色相比，颜色的种类更为丰富，虽然在视觉效果上，彩绘不能够使陶瓷雕塑看起来更具有光泽，但是彩绘在对色彩细节的处理上更为细腻。
5 色彩在陶瓷雕塑中的作用
单纯的就一个物体而言，它具有的肯定不单单只是一个形态，它还具有色彩。陶瓷雕塑是一门艺术，美术绘画也是一门艺术，其实在一定程度上，美术绘画和陶瓷雕塑还具有一些共同点，色彩的运用就是其中一个方面。就现代陶瓷雕塑而言，色彩的运用是很普遍的，色彩可以增强艺术家的主观情感，艺术家是一些具有相当丰富的感情群体，而他们要把自身的情感倾注在自己的作品中，色彩是一个很好的表现形式，世界上也正是因为有色彩人们的生活才变得丰富多彩。
色彩的视觉效果在人们欣赏陶瓷雕塑作品时也是不一样的，色彩可以增强雕塑的视觉感，色彩还可以营造氛围，在这个大千世界，不管是人还是动物可具有视觉，而不同的色彩给我们带来的视觉冲击也是不一样的。像绿色，在人们的印象中就是健康的颜色；红色，给人们的感觉就是喜气和热情；蓝色代表着天空的广阔无垠，不同的颜色都有不同的定义。在陶瓷雕塑中，多种颜色的混合使用，可能会给人们有那种焕然一新的感觉。
雕塑是一门艺术，色彩在一定程度上可以完善雕塑的艺术性，色彩在空间上也会产生视觉性的效果，陶瓷雕塑是一个静态的物体，但是合理的色彩的渲染可以增加雕塑的立体感，在空间的角度上使陶瓷雕塑看起来立体性大大的增强。
6 结语
陶瓷是具有几千年文化的艺术，是传统的艺术，但是时代的进步引领的陶瓷雕塑走向新的时代，陶瓷雕塑也需要创新。色彩不仅仅是自然界中的色彩，还有一些是人们精神上的色彩，这些色彩可以给人们带来不同的感觉，而现代陶瓷雕塑对色彩运用的要求也越来越高。艺术可以是人们的精神粮食，陶瓷雕塑也可以很好的诠释这一点。而色彩是陶瓷雕塑的诠释者，但是并不是盲目的给陶瓷上色，而是站在艺术的角度利用色彩给予陶瓷生命和灵魂。以上是笔者的粗浅之见，由于笔者的知识水平和文字组织能力有限，文中如有不到之处还望不吝赐教。