香港电影十年，不少人唱着“香港电影死亡”的哀怨曲调，他们的主要论调是港产片在亚洲唯我独尊的时代过去了，港产片的产量萎缩了，港产片失去了自我的本色。然而笔者觉得香港电影死亡论过于悲观，香港电影演变到今天的状态，是时代使然，也是时代的必然。港产片并没有死。而是以另一种形态发挥着它的影响力。
　　
　　不追数量追品质
　　
　　香港电影，从过去繁荣时期的年产数百部影片萎缩到今天年产仅50多部，许多人都把这一数据当作香港电影衰退的标志。实际现在每年50部以上的电影产量更加符合香港电影的实际生产能力，也比以往的“一周一新片，导演现场编”更能保证质量。
　　在这个精品时代，低成本的粗制滥造已无法吸引观众的眼球，也因此，虽然港片的数量下降了，取而代之的则是票房数千万、甚至上亿港元的精品之作，其中代表当推《无间道》和《功夫》。
　　
　　 数量减影响力不减
　　另外，这十年来虽然香港电影数量减少了，但香港电影人在内地和海外的影响力却增加了。香港电影人这十年来走出固步自封的小圈子，融入到大华语电影的圈子里。
　　近年来跨国、夸地区合作的影片异常引人注目，香港电影人在其中的影响力毋庸置疑。他们把香港电影先进的电影技术带到了内地，而《如果·爱》、《无间道》、《龙城岁月》乃至正在艰苦拍摄的《赤壁》等两岸三地导演、演员携手合作的影片，正反映了香港电影和香港电影人融入大华语圈的时代趋势。
　　虽然香港电影不再是焦点，但它的影响力却通过在内地和好莱坞工作的香港电影人扩散出去，也让以吴宇森《卧虎藏龙》为代表的功夫风、动作风吹进了好莱坞，好莱坞因此产生了一系列区别于施瓦辛格硬汉作风、带着浓郁东方打斗风格的《黑客帝国》、《杀死比尔》、《职业特工队2》等经典之作；而黑帮片大导演马汀·斯科西斯靠翻拍《无间道》，赢回多次失之交臂的奥斯卡小金人，更可见香港电影的影响力非同一般。
　　反而言之，唯我独尊的时代过去了，对香港电影来说更是件好事。这是一个全球共享的时代。也是一个你中有我，我中有你的时代，说港产片失去了自我的本色，恰恰反映了这种时代特质。没有事物是一层不变的，也只有变化才能发展。长期以来有点“不思进取”的香港电影在遭遇竞争危机后，开始反思、探索、寻找新的出路和可能。于是在《泰坦尼克号》风靡全球之后，有了一波效仿好莱坞的香港数码特技电影风潮，如刘伟强高投入的《蓝血人》与徐克斥巨资的《新蜀山》，虽然这些高科技电影大都被港片卫道士抨击为内容空洞，空有技术，但这种尝试和探索精神却是值得肯定的。
　　近几年，以成龙大哥为首的一班在好莱坞闯荡的香港电影人，也把好莱坞的先进制作理念带回了香港，而在不断的摸爬滚打中，香港电影也变得更加成熟和专业。也只有比较过、尝试过，香港电影才知道什么是最适合自己的，也才发现自己的优势所在，也就是回归香港电影的本色。
　　也因此，笔者认为经过这十年浮沉，香港电影已逐渐看清自己的方向，走出了死亡之谷，异形复活，它的明天会更加璀璨。
　　
　　(责任编辑 胡文婕)