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摘要：中世纪是指从罗马帝国灭亡到“文艺复兴”时代之前，西方社会长达一千余年的一段历史时期。在这期间，政权更迭，战争频繁，宗教却逐渐统治了欧洲人的精神世界。本文主要分析了在中世纪时期，音乐作为一种艺术文化，对宗教的稳固、宣扬以及延伸，都起到了哪些辅助作用。
关键词：中世纪 教会音乐 音乐作用
“中世纪”一词出现于文艺复兴时代。15、16世纪的人文主义者们十分崇拜古希腊、罗马文化，并且认为他们正处于一个古典文化“复兴”的时期，所以将古希腊、罗马文化“消失”的长达千年的历史称为“中间的世纪”（Middle Ages）——也就是我们所称的中世纪。音乐在中世纪享有很高的地位，被列入所谓“七艺”的高级学术，音乐的功能也被很好地加以利用，成为宗教仪式、统治、巩固的必不可少的工具。
一、统一的圣咏和宗教的稳固
四世纪以来，基督教逐渐从地下走向公开，东西罗马的分裂使皇帝的权利被教皇分享，帝国的统治也逐渐被教会的势力分割，教会逐渐成为国家的另一个统治力量。然而中世纪的交通不甚便利，通讯并不发达。仅主要的圣咏类别就有古罗马圣咏、安布罗斯圣咏、莫扎拉比克圣咏、凯尔特圣咏以及高卢圣咏等。这些圣咏局限于某些地区使用，却都是服务于基督教的宗教典仪，只是难以得到统一。
除了政治、地理这些原因，基督教本身的传播过程也使得早期的教会文献和语言呈现多样化的特点。例如它首先保留了犹太教中使用的一些希伯来文，如“Amen（阿门，意为但愿如此）”、“Sabaoth（万军，万军之王即上帝）”和“Halleluyah（哈利路亚，即赞美上帝）”；而且在传入欧洲后并不是一开始就使用罗马帝国的拉丁语，而是引用了一些希腊时期的仪式用于，例如“Kyrie eleison（上主，求你垂怜）”和“Christie eleison（基督，求你垂怜）”①等。
于是一个统一的、具有说服力的、权威的仪式典仪规范就呼之欲出了。公元格里高利一世率先从一个帝国领袖的地位上制定统一的教会礼仪，并整顿了教会的歌唱学校和推广新的圣咏。一百多年以后，加洛林时代里，这种以纯人声（男声）歌唱的单声部为演唱形式、以拉丁文为歌词、以即兴式而无明显节拍为节奏特点、建立在自然音阶基础上的圣咏形式，逐渐确立了下来。与此同时，约公元8、9世纪的基督教会也在欧洲大陆确立了强大的精神统治地位。公元800年的圣诞节，查理大帝的加冕使西欧最大的一个王国——神圣罗马帝国的世俗统治得以确立，并且在另一个角度，也使教皇的精神统治地位得到确立。从那以后的欧洲皇帝们，都不得不受教皇的加冕才有真正地世俗权力，皇权也被宗教权利所制约。
二、歌词的含义和宗教的宣扬
歌词的意义对于中世纪的宗教歌曲来说是十分重要的。首先歌词的内涵一定是符合宗教的价值观、世界观的，其次，也是从音乐的角度上讲非常重要的一点，那就是中世纪的素歌（格里高利圣咏的另一种说法）在旋律上是服从于歌词内涵的。音乐旋律的走向，是由歌词的感情，语句的句读，语法的结构而决定的。例如《福音书》的一首圣咏，歌词为如下内容：
耶稣对他的门徒说：
你们是大地的盐。
盐如果失掉咸味，它还有什么作用呢？
它毫无价值，只配扔到门外，
被人们用脚践踏……
在最初的圣咏中，为了突出歌词的感情的明晰，音乐甚至只在一个音高上重复。到了后来，人们在一句中的“逗点”位置用不同的音高来表示，并且在情感的“高潮”“着重點”用音程的跨度来表示，最终完成整曲。②音乐的旋律性得到弱化，音乐变得极其简单朴素。而这样做的结果就是使歌词变为音乐的主体，歌词的内涵被无限地强调突出。宗教大义得以在欧洲土壤上得到最广泛的传播，进而被最底层的人民信服、认可。
三、修饰的音乐和宗教的延深
宗教音乐的延深，不仅仅指的是音乐篇幅上的“扩展”，更是指它在那一时期人们生活中的审美地位。当越来越多的人接触到宗教仪式，当越来越广泛的地域上空回响起圣咏的歌声，人们对于这种宗教音乐的要求也变得复杂起来。简单而朴素的格里高利圣咏也在可听性上寻求着更进一步的发展与突破。受众的复杂性和日益提高的审美需求，就要求宗教音乐来说更加精细的雕琢与修饰。这一时期出现了在原有圣咏的基础上附加或插入新材料的“附加段”，和紧接着“哈利路亚”演唱的“继叙咏”，更有由弥撒仪式扩展而来的“宗教剧”，这些都说明教会音乐在试图与世俗世界进行融合与沟通，试图通过音乐感化更多的世俗大众。此外，完全由经文主导的宗教音乐也逐渐被世俗审美所左右。
这就不得不让人想到，中世纪的晚期，逐渐出现了关于世俗音乐的历史记载。非礼拜音乐和世俗音乐不但在人民的生活中广为接受，并且对宗教音乐产生了一定影响。对我们今人来说，音乐可以说是无处不在的，我们对待音乐的态度也是十分宽容随和的。但是对于中世纪的人来说，音乐却有着很多重要的意义，每一次敲钟、每一次奏乐、每一次合唱，都是有重大的仪式才会出现。因此世俗音乐的出现，无疑是一个伟大的跨越，一方面它们游离于宗教约束，有自己独立的发展空间；另一方面又对人们的审美起着潜移默化的影响，间接影响着宗教音乐的悄然改变。宗教音乐也逐渐循着人们的审美感受，使音乐变得更加容易接受并欣赏，从礼拜仪式延深到了人们的日常审美领域。
有人说，中世纪的欧洲往往与“残酷、落后、战争”等词汇有着密不可分的联系，中世纪的音乐也是“乏味、枯燥、死气沉沉”的。但是我们不得不承认，中世纪，一如它被命名的原因一样，它是一段承上启下的历史时期。它的音乐既有对灿烂的古代希腊、罗马音乐文化的继承，又启发、孕育着一场伟大的文艺复兴。
注释：
①[美]杰里米·尤德金：《欧洲中世纪音乐》，余志刚译，北京：中央音乐学院出版社，2005年，第49-52页。
②[美]杰里米·尤德金：《欧洲中世纪音乐》，余志刚译，北京：中央音乐学院出版社，2005年，第49-52页。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2][美]托马斯·卡希尔.中世纪的奥秘：天主教欧洲的崇拜与女权、科学及艺术的兴起[M].朱东华译，北京：北京大学出版社，2001.
[3][英]安妮·谢弗·克兰德尔.中世纪艺术[M].钱乘旦译.南京：译林出版社，2009.
关键词：中世纪 教会音乐 音乐作用
“中世纪”一词出现于文艺复兴时代。15、16世纪的人文主义者们十分崇拜古希腊、罗马文化，并且认为他们正处于一个古典文化“复兴”的时期，所以将古希腊、罗马文化“消失”的长达千年的历史称为“中间的世纪”（Middle Ages）——也就是我们所称的中世纪。音乐在中世纪享有很高的地位，被列入所谓“七艺”的高级学术，音乐的功能也被很好地加以利用，成为宗教仪式、统治、巩固的必不可少的工具。
一、统一的圣咏和宗教的稳固
四世纪以来，基督教逐渐从地下走向公开，东西罗马的分裂使皇帝的权利被教皇分享，帝国的统治也逐渐被教会的势力分割，教会逐渐成为国家的另一个统治力量。然而中世纪的交通不甚便利，通讯并不发达。仅主要的圣咏类别就有古罗马圣咏、安布罗斯圣咏、莫扎拉比克圣咏、凯尔特圣咏以及高卢圣咏等。这些圣咏局限于某些地区使用，却都是服务于基督教的宗教典仪，只是难以得到统一。
除了政治、地理这些原因，基督教本身的传播过程也使得早期的教会文献和语言呈现多样化的特点。例如它首先保留了犹太教中使用的一些希伯来文，如“Amen（阿门，意为但愿如此）”、“Sabaoth（万军，万军之王即上帝）”和“Halleluyah（哈利路亚，即赞美上帝）”；而且在传入欧洲后并不是一开始就使用罗马帝国的拉丁语，而是引用了一些希腊时期的仪式用于，例如“Kyrie eleison（上主，求你垂怜）”和“Christie eleison（基督，求你垂怜）”①等。
于是一个统一的、具有说服力的、权威的仪式典仪规范就呼之欲出了。公元格里高利一世率先从一个帝国领袖的地位上制定统一的教会礼仪，并整顿了教会的歌唱学校和推广新的圣咏。一百多年以后，加洛林时代里，这种以纯人声（男声）歌唱的单声部为演唱形式、以拉丁文为歌词、以即兴式而无明显节拍为节奏特点、建立在自然音阶基础上的圣咏形式，逐渐确立了下来。与此同时，约公元8、9世纪的基督教会也在欧洲大陆确立了强大的精神统治地位。公元800年的圣诞节，查理大帝的加冕使西欧最大的一个王国——神圣罗马帝国的世俗统治得以确立，并且在另一个角度，也使教皇的精神统治地位得到确立。从那以后的欧洲皇帝们，都不得不受教皇的加冕才有真正地世俗权力，皇权也被宗教权利所制约。
二、歌词的含义和宗教的宣扬
歌词的意义对于中世纪的宗教歌曲来说是十分重要的。首先歌词的内涵一定是符合宗教的价值观、世界观的，其次，也是从音乐的角度上讲非常重要的一点，那就是中世纪的素歌（格里高利圣咏的另一种说法）在旋律上是服从于歌词内涵的。音乐旋律的走向，是由歌词的感情，语句的句读，语法的结构而决定的。例如《福音书》的一首圣咏，歌词为如下内容：
耶稣对他的门徒说：
你们是大地的盐。
盐如果失掉咸味，它还有什么作用呢？
它毫无价值，只配扔到门外，
被人们用脚践踏……
在最初的圣咏中，为了突出歌词的感情的明晰，音乐甚至只在一个音高上重复。到了后来，人们在一句中的“逗点”位置用不同的音高来表示，并且在情感的“高潮”“着重點”用音程的跨度来表示，最终完成整曲。②音乐的旋律性得到弱化，音乐变得极其简单朴素。而这样做的结果就是使歌词变为音乐的主体，歌词的内涵被无限地强调突出。宗教大义得以在欧洲土壤上得到最广泛的传播，进而被最底层的人民信服、认可。
三、修饰的音乐和宗教的延深
宗教音乐的延深，不仅仅指的是音乐篇幅上的“扩展”，更是指它在那一时期人们生活中的审美地位。当越来越多的人接触到宗教仪式，当越来越广泛的地域上空回响起圣咏的歌声，人们对于这种宗教音乐的要求也变得复杂起来。简单而朴素的格里高利圣咏也在可听性上寻求着更进一步的发展与突破。受众的复杂性和日益提高的审美需求，就要求宗教音乐来说更加精细的雕琢与修饰。这一时期出现了在原有圣咏的基础上附加或插入新材料的“附加段”，和紧接着“哈利路亚”演唱的“继叙咏”，更有由弥撒仪式扩展而来的“宗教剧”，这些都说明教会音乐在试图与世俗世界进行融合与沟通，试图通过音乐感化更多的世俗大众。此外，完全由经文主导的宗教音乐也逐渐被世俗审美所左右。
这就不得不让人想到，中世纪的晚期，逐渐出现了关于世俗音乐的历史记载。非礼拜音乐和世俗音乐不但在人民的生活中广为接受，并且对宗教音乐产生了一定影响。对我们今人来说，音乐可以说是无处不在的，我们对待音乐的态度也是十分宽容随和的。但是对于中世纪的人来说，音乐却有着很多重要的意义，每一次敲钟、每一次奏乐、每一次合唱，都是有重大的仪式才会出现。因此世俗音乐的出现，无疑是一个伟大的跨越，一方面它们游离于宗教约束，有自己独立的发展空间；另一方面又对人们的审美起着潜移默化的影响，间接影响着宗教音乐的悄然改变。宗教音乐也逐渐循着人们的审美感受，使音乐变得更加容易接受并欣赏，从礼拜仪式延深到了人们的日常审美领域。
有人说，中世纪的欧洲往往与“残酷、落后、战争”等词汇有着密不可分的联系，中世纪的音乐也是“乏味、枯燥、死气沉沉”的。但是我们不得不承认，中世纪，一如它被命名的原因一样，它是一段承上启下的历史时期。它的音乐既有对灿烂的古代希腊、罗马音乐文化的继承，又启发、孕育着一场伟大的文艺复兴。
注释：
①[美]杰里米·尤德金：《欧洲中世纪音乐》，余志刚译，北京：中央音乐学院出版社，2005年，第49-52页。
②[美]杰里米·尤德金：《欧洲中世纪音乐》，余志刚译，北京：中央音乐学院出版社，2005年，第49-52页。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2][美]托马斯·卡希尔.中世纪的奥秘：天主教欧洲的崇拜与女权、科学及艺术的兴起[M].朱东华译，北京：北京大学出版社，2001.
[3][英]安妮·谢弗·克兰德尔.中世纪艺术[M].钱乘旦译.南京：译林出版社，2009.