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上个世纪90年代以来，随着网络的迅速普及和诗歌的多元发展，写诗不再是一件困难的事情，只要你是对文字还有眷恋或对生活还有感觉的人，都可以自由放松地写上几句。自我慰藉也好，与人唱和也罢，都是一种家园消遣式的心灵浪漫。由于缺乏文学的自觉和文体的把握，许多诗歌爱好者并无野心和大志，大多为个人的自娱自乐或小圈子内的低吟浅唱。不过，这其中也有一些人，天资聪颖，感觉敏锐，逐渐将诗歌融入自己的生命之中，并大胆探索，不懈追求，最终脱颖而出。女诗人苏浅就是这样一位畅游诗海的佼佼者，她的诗歌表达着纯净的心灵之美，以飞翔的速度直抵人心。比如《最美》：
住在水边，很多年水清而
人不浊，有半池荷花
就可以写下一塘月色。而夜晚的月亮总是太薄了，
美得不够长久，落下时到处是黑，
像不能提防的老。
只有孩子们什么都不在乎，一醒来
就笑。最美，
是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从
花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，
开花的拿在手上；打着
骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……
苏浅，女，生于上世纪70年代初，辽宁人。2002年开始诗歌创作，作品散见于全国各大报刊，2006年参加诗刊社第22届青春诗会。曾获《诗选刊》2004年中国年度先锋诗歌奖、《诗刊》“新世纪十佳青年诗人”奖和“2008年度优秀诗人”奖。著有诗集《更深的蓝》、《我的三姐妹》（与人合集）、《写在水上》、《出发去乌里》（台湾版）等。
《最美》一诗，写得自然清纯，诗歌语言近乎没有杂质的纯净，彰显着诗人清澈的心灵之美。全诗共有11行，没有分节，其实只有四句。第一句，“住在水边，很多年水清而/人不浊，有半池荷花/就可以写下一塘月色”。傍水而居，水清人也清，尽管世俗的风在吹，可很多年依然保持了本色不变。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花是美好的，哪怕只有半池，也要倾泻满塘的月色来呵护她。在这里，我们很自然地想到了朱自清的《荷塘月色》，其中的宁静之美留给了多少读者无穷无尽的回味。而在诗中，诗人从客观事物出发，直接进入人的精神世界，“荷花”与“月色”两相结合，那是美上加美。“就可以写下”，用语轻逸，但足见诗人心灵的力量。
第二句，“而夜晚的月亮总是太薄了，/美得不够长久，落下时到处是黑，/像不能提防的老”。“而”表示转折，“薄”为短暂之意。月色虽然美好，但是夜晚的月亮总是来晃一下就走了，一点儿也不长久。由月亮的短暂自然想到人生的短暂，诗人将月亮落下时的“黑”比喻成人生不经意间的“老”，十分独特而奇妙，“黑”我们无从抵御，“老”我们也不能提防。这一句全是写的诗人的主观感受，她在乎这“黑”，在乎这“老”，所以嫌“美得不够长久”而引发了心中淡淡的伤感。
第三句，“只有孩子们什么都不在乎，一醒来/就笑”。大人们无法释怀，孩子们就不同了，天真得无忧无虑，睡着了都是美梦，一醒来都是笑脸。这里运用对比，强化了诗人对青春、花朵等美好事物的眷念。诗人多么想像孩子们一样笑啊，但青春已逝，容颜易老，心里想笑却笑不出来。
第四句，“最美，/是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从/花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，/开花的拿在手上；打着/骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……”如果说前面的美是与有限和伤感交织在一起的，那么“最美”就不一样了：没有时间的界限，没有季节的更替，一年四季都是春天，花朵几乎不再凋谢，日子每天都芳香四溢；并且每个人手上拿的是花，就连身体里孕育的也是“打着骨朵儿的”花。这里的美是广阔无边的，从客观到主观，从物质到精神，从自然界到人的心灵，美在拓展，美在延伸。这里，诗人不仅给我们勾画了一幅美的绝景，也给我们构筑了一方诗的妙境：由时光的伤感上升为对善的呼唤，由青春的慨叹上升为对美的追求。
全诗语言清澈，不事雕琢，透出纯净之美；句式长短相间，错落有致，显现参差之美。在诗句的分行和排列上，有意打破常规，表面上是率性所为，实际上是刻意为之。如：“很多年水清而/人不浊”、“让每一天都从/花蕊里穿过”、“打着/骨朵儿的”等，一句跨两行，从句式上造成断裂，从语意上产生停顿，可以引发读者的想象，唤起读者的思考。
苏浅的诗歌是对我们这个时代浮躁和焦虑的一种抚慰，她用她自己的语言、口气、声音和表情呈现出她纯净与清澈的心灵之美，轻巧里荡漾着创造，单纯里蕴含着丰富，澄明里蕴藏着深邃，现代里融合了古典。2004年，她获得《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖时，评委会给予了高度评价：“苏浅出色地控制住了诗歌中的非理性因素，其诗从容平易，精准深邃，以安稳形成震动，令人不禁想象这样的诗和写诗人的生活与内心有着怎样的完美。苏浅作品使人跨越了对诗的技术的赞许，她的作品中没有这个年龄中常见的幼稚与伪世故。”
苏浅有一首只有两行的短诗《理想主义》：“只学习一种技艺：爱大多数人，/并宽容剩下的少数人。”你在过目难忘之后，定会惊叹其境界的博大。她是善良的，内心充满着爱：爱事物，爱自己，爱别人。她说：“生活给了我太多的阳光，这种温暖使我懂得用一颗安宁柔和而深怀感动的心在生活中爱和微笑。”或许，有爱才能产生美，苏浅在用爱创造美的世界的同时，也把自己创造成了诗坛一道亮丽的风景。
住在水边，很多年水清而
人不浊，有半池荷花
就可以写下一塘月色。而夜晚的月亮总是太薄了，
美得不够长久，落下时到处是黑，
像不能提防的老。
只有孩子们什么都不在乎，一醒来
就笑。最美，
是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从
花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，
开花的拿在手上；打着
骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……
苏浅，女，生于上世纪70年代初，辽宁人。2002年开始诗歌创作，作品散见于全国各大报刊，2006年参加诗刊社第22届青春诗会。曾获《诗选刊》2004年中国年度先锋诗歌奖、《诗刊》“新世纪十佳青年诗人”奖和“2008年度优秀诗人”奖。著有诗集《更深的蓝》、《我的三姐妹》（与人合集）、《写在水上》、《出发去乌里》（台湾版）等。
《最美》一诗，写得自然清纯，诗歌语言近乎没有杂质的纯净，彰显着诗人清澈的心灵之美。全诗共有11行，没有分节，其实只有四句。第一句，“住在水边，很多年水清而/人不浊，有半池荷花/就可以写下一塘月色”。傍水而居，水清人也清，尽管世俗的风在吹，可很多年依然保持了本色不变。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花是美好的，哪怕只有半池，也要倾泻满塘的月色来呵护她。在这里，我们很自然地想到了朱自清的《荷塘月色》，其中的宁静之美留给了多少读者无穷无尽的回味。而在诗中，诗人从客观事物出发，直接进入人的精神世界，“荷花”与“月色”两相结合，那是美上加美。“就可以写下”，用语轻逸，但足见诗人心灵的力量。
第二句，“而夜晚的月亮总是太薄了，/美得不够长久，落下时到处是黑，/像不能提防的老”。“而”表示转折，“薄”为短暂之意。月色虽然美好，但是夜晚的月亮总是来晃一下就走了，一点儿也不长久。由月亮的短暂自然想到人生的短暂，诗人将月亮落下时的“黑”比喻成人生不经意间的“老”，十分独特而奇妙，“黑”我们无从抵御，“老”我们也不能提防。这一句全是写的诗人的主观感受，她在乎这“黑”，在乎这“老”，所以嫌“美得不够长久”而引发了心中淡淡的伤感。
第三句，“只有孩子们什么都不在乎，一醒来/就笑”。大人们无法释怀，孩子们就不同了，天真得无忧无虑，睡着了都是美梦，一醒来都是笑脸。这里运用对比，强化了诗人对青春、花朵等美好事物的眷念。诗人多么想像孩子们一样笑啊，但青春已逝，容颜易老，心里想笑却笑不出来。
第四句，“最美，/是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从/花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，/开花的拿在手上；打着/骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……”如果说前面的美是与有限和伤感交织在一起的，那么“最美”就不一样了：没有时间的界限，没有季节的更替，一年四季都是春天，花朵几乎不再凋谢，日子每天都芳香四溢；并且每个人手上拿的是花，就连身体里孕育的也是“打着骨朵儿的”花。这里的美是广阔无边的，从客观到主观，从物质到精神，从自然界到人的心灵，美在拓展，美在延伸。这里，诗人不仅给我们勾画了一幅美的绝景，也给我们构筑了一方诗的妙境：由时光的伤感上升为对善的呼唤，由青春的慨叹上升为对美的追求。
全诗语言清澈，不事雕琢，透出纯净之美；句式长短相间，错落有致，显现参差之美。在诗句的分行和排列上，有意打破常规，表面上是率性所为，实际上是刻意为之。如：“很多年水清而/人不浊”、“让每一天都从/花蕊里穿过”、“打着/骨朵儿的”等，一句跨两行，从句式上造成断裂，从语意上产生停顿，可以引发读者的想象，唤起读者的思考。
苏浅的诗歌是对我们这个时代浮躁和焦虑的一种抚慰，她用她自己的语言、口气、声音和表情呈现出她纯净与清澈的心灵之美，轻巧里荡漾着创造，单纯里蕴含着丰富，澄明里蕴藏着深邃，现代里融合了古典。2004年，她获得《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖时，评委会给予了高度评价：“苏浅出色地控制住了诗歌中的非理性因素，其诗从容平易，精准深邃，以安稳形成震动，令人不禁想象这样的诗和写诗人的生活与内心有着怎样的完美。苏浅作品使人跨越了对诗的技术的赞许，她的作品中没有这个年龄中常见的幼稚与伪世故。”
苏浅有一首只有两行的短诗《理想主义》：“只学习一种技艺：爱大多数人，/并宽容剩下的少数人。”你在过目难忘之后，定会惊叹其境界的博大。她是善良的，内心充满着爱：爱事物，爱自己，爱别人。她说：“生活给了我太多的阳光，这种温暖使我懂得用一颗安宁柔和而深怀感动的心在生活中爱和微笑。”或许，有爱才能产生美，苏浅在用爱创造美的世界的同时，也把自己创造成了诗坛一道亮丽的风景。