在美术教学中，我们常常遇到这样的情况：学生在小学中低年级阶段的学习兴趣浓厚，创作热情高涨，绘画时往往天马行空，恣意驰骋，富有激情，产生了不少具有一定审美价值的好作品。但随着时间的推移，特别是到小学五、六年级开始，学生即不敢画也不会画了。在各类美术兴趣学习班中，小学中低年级及幼儿占绝大多数，小学高年段学生则呈一落千丈之势，微乎其微，少之又少。而到了初中高中由于择业要求，很多学生要考美术院校，这又使初中高中学生学习美术的人数急剧上升。显然，小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带，我在此称之为该年段的美术“断层”。那么，如何才能使小学高年段学生顺利跨越“断层”，走良性发展之路呢？
　　一、营造良好的绘画环境，快乐学习
　　良好的环境能使人精神愉悦、情绪饱满、思路开阔、思维敏捷，因此美术老师要为学生创设良好的绘画环境。
　　1． 要让学生一进美术教室，就被浓厚的艺术氛围所感染，同时处处给他们以激情的想象和灵感的迸发。在保证学生扎实学习的前提下，为他们创设一些室外特殊的学习环境，根据不同的课程内容选择不同的环境，使美术课环境灵活多样，让学生不断有一种新奇感，保持绘画兴趣。
　　2． 要让学生保持良好的心境。教师在教学时要用情绪来感染学生，对学生所画的画要多鼓励和表扬，让学生充满自信，无拘无束，大胆想象，大胆表现。
　　3． 重建艺术无错误思想，树立学生自信心。真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的，只有审美的高下之分。我在上六年级学生美术课时，发现他们除了想象力退化画不出来以外，还有一点就是怕画错。画一个圆就要像圆规画出来的圆一样，画一条线就要像尺子画出来那般直。没达到如此“准确”就以为错了，所以他们总喜欢用橡皮擦擦改改。这样，学生无形中就养成了一种不果断、不自信的坏习惯，更是把艺术定位于唯一性。于是，我在课堂上随意画了几个不相同的圆，问：“这些都是圆吗？”（是）“它们都相同吗？”（不相同）“它们有没有哪个是对的，哪个是错的？”（没有）再经学生自由讨论后，得出结论：画画没有对与错之分，可以不拘于形的准确性，想怎样画都行。并且我还经常让学生欣赏一些现代派大师的美术作品，如毕加索、马蒂斯等，他们敢于表现、个性张扬的画风使学生对艺术无错误思想理解得更深、更透。在这种思想的熏陶下，学生以前不敢画、怕画错的思想得到空前的解放，身心更加轻松愉悦，画画时也更加肯定、自由、自信。
　　二、合理安排教学内容，激活兴趣
　　在教学实践中，我发现合理安排教学内容也是个不错的方法。兴趣是最好的老师，有事半功倍之效。而小学高年级学生本来就“眼高手低”，对美术没多大兴趣，所以如何激活学生学习兴趣，是该年龄段学生顺利跨越“断层”的重要一环。针对该年龄段学生对手工制作有极大的兴趣，就选择了工艺和绘画相结合的美术样式，如各种纸塑类课程，立纸浮雕，立线浮雕，穿编，纸造型壁饰和各种纸版画等等的制作，我在这个年级教学流程中加大这类课的比例。在某些创作课中也可选用制作的方式表达自己的创意，这些画种的制作材质多样技法新奇，更能让学生兴奋。同时也弥补了该年段学生写实能力还不够强的缺点，使学生增强了自信心，并保留和发展了学生学习的兴趣。可见，选择合适的教学内容是该年龄段学生跨越“断层”对美术保持兴趣的一个有效途径。不过，教学内容的安排，要因时、因地、因人灵活合理的安排，以激发学生学习兴趣为宗旨，要慎重选择。
　　三、绘画方法转型
　　小学低年级的学生画画多采用水彩笔和油画棒，到了中高年级之后，学生学习了更多的色彩知识，已经有辨色和调色能力，就可以用水粉、中国画、油画等可调配颜料进行创作了。
　　中高年级学生还可以剪贴纸版画，尝试制作刻纸版画，即在深色的硬纸板上用小刀按事先设计好的图案刻制。低年级的学生做这种练习容易伤到自己，中高年级的学生自我保护意识较强了，而且刻纸版画效果响亮、强烈，是一种很适合的方式。
　　除此之外，剪纸、染纸、泥塑、编织挂饰画、卵石画等都是很好的训练形式。总的来说就是就地取料，大力提倡废物利用、创造美。
　　责任编辑 黄日暖