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摘 要：表现主义是流行于德奥的一个现代流派。出现于第一次世界大战前，最早出现于绘画，诗歌领域。表现主义对立与影响注意，是把人内心的感情和情绪极大表现出来。而并非对印象的描绘。勋伯格说：“作曲家力求达到的，唯一的，最大的目标就是表现自己。”
关键词：表现主义；音乐
中图分类号：J61 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）08-0240-01
对于西方现代音乐，说实话了解不多，听的也很少。较为知晓的也就是他所出现的年代，和有限的几个代表人物了。在以往对现代音乐的影响中，他处处充满这不和谐、不对称、不流畅、不明确调性，不限于单一的节拍形式等等。都与我所熟知的传统音乐作品相差甚远。但是我却恰恰忘记了，生活是在不断变化的，变化后的生活必要带来不一样的、新的音乐。马克思曾说过“艺术作为生活的不可或缺的一部分，就像生活本身变化一样，也就必须变化”。所有事物的存在都有其必然性，它体现在：
一、历史背景
回顾二十世纪，两次世界大战后，大规模的战争，毁灭性地破坏了世界的物质，精神文化。资本主义的的基本矛盾造成的经济危机，引发萧条的经济，混乱的社会。遗留下诸如：盗窃、凶杀、吸毒、失业等严重的社会问题。敏感的知识分子产生了极端紧张，不安、恐惧、忧郁等心理。生活中不再有恬静的田园生活，不再有充满幻想的内心世界，生活不再光明、美好，处处都是黑暗、丑陋。在这样的情况下，旧的思想、观点、趣味瞬时被否定，产生了大量的信仰危机，和精神危机。于是，作曲家们在他们个人的音乐世界里以无比巨大的激情，表现着遭遇痛苦的人类的思想感情。他们渴望自由世界的来临。他们的作品是一面镜子，镜子中的世界未经修饰，是真实的。
二、新事物层出不穷
工业化的迅速发展在第二次世界大战后的十年中达到了顶峰。接下来，所谓第三次浪潮的到来。科学技术的迅猛发展，信息革命，材料革命，生物革命使得新的观念，新的生活方式，新的工作条件，新的人际关系，新的艺术趣味等众多新事物层出不穷。音乐也不地不断追新，追求新的材料，新的语言，新的技法，新的内容。于是出现了自然界的音响电子音响，非歌唱性人声，打击乐器的音响。于是出现了新的调式，新的和声，新的音程，新的记谱法，新的作曲法，新的表现形式等等。这无疑让我觉得“新”已成为作曲家创作的目标。
作曲家自我意识的膨胀，将音乐创作完全识为自我行为，不再以群众反映和社会影响。让我们回忆一下：贝多芬曾说过：“音乐当事人类的精神爆出火花。”沃安·威廉斯说作曲家应该“使他的艺术成为整个社会生活的表现。”布里顿说：“我希望我的音乐是对人民有用的，是他们高兴，提高他们的生活。”这些都体现出曾经的作曲家是将自己的创作活动与群众和社会联系在一起的。我想这就是为什么那么多人喜欢热爱古典音乐的原因吧！让我们再听听现代音乐作曲家的心声。勋伯格说：“单纯就是音乐来说，能够理解音乐需要说出来的东西的人，比较起来很少的。这种有训练的听众从来过来就不是大量的，但这并不妨碍艺术家只为他们而写作。”我想，无可否认，我绝不属于这极少数的有“这种训练的听众”。现代音乐就是这样执拗地孤立着。作曲成为与社会无关的个人事业，于是我们这种没有经过训练的听众成为了他绝缘体。
表现主义是流行于德奥的一个现代流派。出现于第一次世界大战前，最早出现于绘画，诗歌领域。表现主义对立与影响注意，是把人内心的感情和情绪极大表现出来。而非对印象的描绘。勋伯格说：“作曲家力求达到的，唯一的，最大的目标就是表现自己。”在他们的音乐中，真正的现实就是他们主观的现实。就是他们眼中的现实。作为任何一种新事物的诞生都必有它的历史原因。20世纪初，德国在历史舞台上角色的变化，使它与其他帝国主义国家之间的矛盾日趋尖锐，对其它国家的侵权使其频繁地发动战争，本不大的德国动荡不安，纳粹对犹太人的灭绝人性地屠杀，并且在国内对劳动人民的压榨日益加剧，工人运动日渐频繁，而镇压力度越发凶猛。这一切使得社会矛盾加剧，敏感的知识分子用他们特有的敏锐，目睹社会的种种黑暗，种种腐败。社会如此动荡，人们却看不到出路，对于现实束手无策，因而陷入悲观绝望，孤独。他们认为世界就要灭亡，人类毫无希望，只有自己的感受是真是的，其余一切都是矛盾的，漂忍的，不可信赖的。于是，他们用极端主观的方式表现出他们对世界所感到的，内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛，愤怒等等的情绪。
在试着尝试欣赏几部现代派的音乐和歌剧后，表现主义音乐的那种夸张性，变形性，音乐处处充满着无调性，不屑合，这样的音乐让我烦躁，愤怒。后来我体会到其实有这样的感受是正常的。表现主义音乐并不吻合大多数人的审美习惯，而像我这样接受浪漫主义的抒情，古典主义的逻辑的“大众人”来说这种反应是很正常的。是啊，我们怎么能够求任何事情都是美的，任何事物都是美好的呢？而现实中，那些丑陋的，腐败的，卑贱的，下流的东西就会因为我们一味地对美好的赞美而改变和消失吗？现实世界中的这种真实，又如何人能用和谐的，抒情的，柔美的，附和逻辑的音乐去反映呢？这样的事实无疑就是不和谐的，刺人眼目的。试着去理解这些，仿佛我也可以在极多的无调性、和众多的不和谐中体会到勋伯格所说的：“美和真实是两个不可能结合的极端。”
我现在还是难接受这种过于理性的“和谐”，但我还相信人类会回头审视这些作品，就像我们重新理解巴赫与莫扎特一样。这些音乐不会因为时间的流逝而稍显逊色。我相信也许在不久的将来，它会得到大多数人的认可和尊重。
关键词：表现主义；音乐
中图分类号：J61 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）08-0240-01
对于西方现代音乐，说实话了解不多，听的也很少。较为知晓的也就是他所出现的年代，和有限的几个代表人物了。在以往对现代音乐的影响中，他处处充满这不和谐、不对称、不流畅、不明确调性，不限于单一的节拍形式等等。都与我所熟知的传统音乐作品相差甚远。但是我却恰恰忘记了，生活是在不断变化的，变化后的生活必要带来不一样的、新的音乐。马克思曾说过“艺术作为生活的不可或缺的一部分，就像生活本身变化一样，也就必须变化”。所有事物的存在都有其必然性，它体现在：
一、历史背景
回顾二十世纪，两次世界大战后，大规模的战争，毁灭性地破坏了世界的物质，精神文化。资本主义的的基本矛盾造成的经济危机，引发萧条的经济，混乱的社会。遗留下诸如：盗窃、凶杀、吸毒、失业等严重的社会问题。敏感的知识分子产生了极端紧张，不安、恐惧、忧郁等心理。生活中不再有恬静的田园生活，不再有充满幻想的内心世界，生活不再光明、美好，处处都是黑暗、丑陋。在这样的情况下，旧的思想、观点、趣味瞬时被否定，产生了大量的信仰危机，和精神危机。于是，作曲家们在他们个人的音乐世界里以无比巨大的激情，表现着遭遇痛苦的人类的思想感情。他们渴望自由世界的来临。他们的作品是一面镜子，镜子中的世界未经修饰，是真实的。
二、新事物层出不穷
工业化的迅速发展在第二次世界大战后的十年中达到了顶峰。接下来，所谓第三次浪潮的到来。科学技术的迅猛发展，信息革命，材料革命，生物革命使得新的观念，新的生活方式，新的工作条件，新的人际关系，新的艺术趣味等众多新事物层出不穷。音乐也不地不断追新，追求新的材料，新的语言，新的技法，新的内容。于是出现了自然界的音响电子音响，非歌唱性人声，打击乐器的音响。于是出现了新的调式，新的和声，新的音程，新的记谱法，新的作曲法，新的表现形式等等。这无疑让我觉得“新”已成为作曲家创作的目标。
作曲家自我意识的膨胀，将音乐创作完全识为自我行为，不再以群众反映和社会影响。让我们回忆一下：贝多芬曾说过：“音乐当事人类的精神爆出火花。”沃安·威廉斯说作曲家应该“使他的艺术成为整个社会生活的表现。”布里顿说：“我希望我的音乐是对人民有用的，是他们高兴，提高他们的生活。”这些都体现出曾经的作曲家是将自己的创作活动与群众和社会联系在一起的。我想这就是为什么那么多人喜欢热爱古典音乐的原因吧！让我们再听听现代音乐作曲家的心声。勋伯格说：“单纯就是音乐来说，能够理解音乐需要说出来的东西的人，比较起来很少的。这种有训练的听众从来过来就不是大量的，但这并不妨碍艺术家只为他们而写作。”我想，无可否认，我绝不属于这极少数的有“这种训练的听众”。现代音乐就是这样执拗地孤立着。作曲成为与社会无关的个人事业，于是我们这种没有经过训练的听众成为了他绝缘体。
表现主义是流行于德奥的一个现代流派。出现于第一次世界大战前，最早出现于绘画，诗歌领域。表现主义对立与影响注意，是把人内心的感情和情绪极大表现出来。而非对印象的描绘。勋伯格说：“作曲家力求达到的，唯一的，最大的目标就是表现自己。”在他们的音乐中，真正的现实就是他们主观的现实。就是他们眼中的现实。作为任何一种新事物的诞生都必有它的历史原因。20世纪初，德国在历史舞台上角色的变化，使它与其他帝国主义国家之间的矛盾日趋尖锐，对其它国家的侵权使其频繁地发动战争，本不大的德国动荡不安，纳粹对犹太人的灭绝人性地屠杀，并且在国内对劳动人民的压榨日益加剧，工人运动日渐频繁，而镇压力度越发凶猛。这一切使得社会矛盾加剧，敏感的知识分子用他们特有的敏锐，目睹社会的种种黑暗，种种腐败。社会如此动荡，人们却看不到出路，对于现实束手无策，因而陷入悲观绝望，孤独。他们认为世界就要灭亡，人类毫无希望，只有自己的感受是真是的，其余一切都是矛盾的，漂忍的，不可信赖的。于是，他们用极端主观的方式表现出他们对世界所感到的，内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛，愤怒等等的情绪。
在试着尝试欣赏几部现代派的音乐和歌剧后，表现主义音乐的那种夸张性，变形性，音乐处处充满着无调性，不屑合，这样的音乐让我烦躁，愤怒。后来我体会到其实有这样的感受是正常的。表现主义音乐并不吻合大多数人的审美习惯，而像我这样接受浪漫主义的抒情，古典主义的逻辑的“大众人”来说这种反应是很正常的。是啊，我们怎么能够求任何事情都是美的，任何事物都是美好的呢？而现实中，那些丑陋的，腐败的，卑贱的，下流的东西就会因为我们一味地对美好的赞美而改变和消失吗？现实世界中的这种真实，又如何人能用和谐的，抒情的，柔美的，附和逻辑的音乐去反映呢？这样的事实无疑就是不和谐的，刺人眼目的。试着去理解这些，仿佛我也可以在极多的无调性、和众多的不和谐中体会到勋伯格所说的：“美和真实是两个不可能结合的极端。”
我现在还是难接受这种过于理性的“和谐”，但我还相信人类会回头审视这些作品，就像我们重新理解巴赫与莫扎特一样。这些音乐不会因为时间的流逝而稍显逊色。我相信也许在不久的将来，它会得到大多数人的认可和尊重。