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【摘要】音乐是一种独特的文化形式，在人们将声乐艺术表达出来的时候，就诠释了声乐艺术作为一种独特存在的价值，也赋予了声乐强大的表现力和审美价值。在音乐的教学当中，声乐作品和声乐演唱密不可分，这二者本就同源而生，后来经过各自的演变逐渐发展为声乐表演艺术的两大分支，在漫长的发展道路上，他们又相互促进，相辅相成。
【关键词】声乐作品；声乐演唱；关系
声乐作品与声乐演唱作为声乐艺术的两大因素，缺一不可，相辅相成。当今音乐艺术已经融入到人们的生活当中，成为人们在学习生活当中不可缺少的一部分，这来源于声乐作品和声乐演唱的相互促进和发展。但是很多专家学者却从未停止对于两者之间关系的研究，若没有声乐演唱的表现，声乐作品将沦为一具躯壳，没有作品的传承，演唱艺术也将难以呈现。
一、声乐作品和声乐演唱的内在含义
声乐作品最早起源于古代的诗歌，随着时间不断推移，声乐和诗歌渐渐分离成为两种不同的文化形式。事实上，声乐与诗歌这两种文化形式有着异曲同工之妙。声乐和诗歌在文字内容上是没有本质区别的，属于同一种类，并且都具备传统语言艺术的韵味。当我们仔细分析声乐的歌词内容时，会发现他同诗歌的内容非常相似，追求的都是合辙押韵，声乐歌词读起来同诗歌一样朗朗上口，并且节奏感鲜明，这就是因为声乐作品本身属于的音乐形式。
声乐艺术的存在首先属于一种表演形式，通过人声音的演绎得到传播，声乐作品在创造过程中本身是没有生命力的，经过表演者的重新诠释，才能体现出作品的生命力和意境，赋予了作品本身独一无二的灵性。声乐艺术的目的是借由艺术家的表演技巧呈现出作品内在的意境与情感，追求的是艺术家同观众和作者这三者的情感交流，以达到情感共鸣、身临其境的目的。声乐艺术作为艺术形式的一种独特存在，能够直观表达出音乐作品内在的意义，给观众最直接的听觉享受，传达表演者和作者的情感。
二、声乐演唱和声乐作品的发展过程
在中国的传统艺术表演形式中，声乐艺术是其中一颗闪亮的星，随着文化数千年的发展，涌现出无数的优秀声乐作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出现了许多优秀的声乐艺术表演艺术家，这与我国音乐文化的发展密不可分，成为了音乐文化之中非常重要的一部分。在这当中，声乐演唱和声乐作品在他们各自的发展道路上出现了各不相同的发展方式，相辅相成。
（一）声乐作品的发展过程
虽然东西方的文化不相同，但是东西方的声乐作品却存在许多相通之处，他们的存在都是来源于诗歌艺术。在西方的古典文学艺术中，非常有代表性的是《伊利亚特》、《奥德赛》，他们都是盲人文学艺术家的作品；而在东方的古典文学艺术中，《诗经》也是非常具有代表性的，《诗经》是由孔子收集和整理而成的。《诗经》出现于春秋战国时期，迄今为止已经有4000年的历史历，当时在我国的文化艺术中，诗词歌賦是一体的，共同发展和进步，随着时间的推移，逐渐出现了乐府和杂剧等等表演文化形式。
近些年以来，随着中西方文化融合与交流，世界上的声乐作品展现出多元化的发展道路，并且出现了中西合璧这一特点，在这一先进艺术理念下出现了许多优秀的艺术家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送别》得到了广泛的传唱，名扬中外，直到现在都是声乐艺术文化中的经典作品。此外歌剧艺术的进步和发展也是不可忽视的，作为我国声乐艺术发展的一部分，近年来歌剧作品体现出了极大的创作力，歌剧的快速发展为我国声乐艺术的发展奠定了坚实基础。
（二）声乐演唱的发展过程
我国声乐演唱艺术出现的时间很早，历史悠久，早在春秋时期就出现了声乐演唱艺术的雏形，当时就已经有了一些以唱歌为职业的民间艺术家和以教导演唱表演艺术为职业的声乐艺术教师。到了汉代汉武帝时期，乐府的出现在中国声乐表演艺术上具有划时代的意义，他是我国历史上第一个以歌舞歌唱表演为职业的艺术家团体，中国的古典声乐艺术表演在这一时代得到了快速发展，形成了独有的演唱技巧和形式。到了唐代，还设立了专门的教坊、梨园，这些艺术团体的出现极大带动了我国古典歌唱表演艺术的发展，歌唱表演的形式也逐渐由咏唱演变到了吟唱，声乐演唱艺术的形式发生了巨大变化，产生了质变。
近些年以来，随着西方音乐艺术开始与我国古典艺术交流融合，对我国歌唱表演艺术的形式产生了巨大影响，在此之后，一些享誉中外的留学欧美音乐家回到中国开始发展中西结合的独特声乐文化，并且创立了专业的音乐艺术类院校，从此西方的发声方式和表演形式在我国开始广泛传播。目前我国中西结合的演唱艺术形式得到了国际表演艺术家的认可，同时我国古典民族表演形式也走出了国门，走向了世界，声乐艺术的形式逐渐开始融合，在表演中不断进步和发展。
三、声乐作品与声乐演唱之间的关系
（一）声乐演唱以声乐作品的创作为载体
声乐作品是声乐演唱表演艺术的一种载体，一种基础存在形式，在声乐演唱艺术中至关重要。声乐演唱的表演第一步来源于声乐作品的创作，只有有了作品，再通过表演艺术家的诠释，才能够算作是完整的声乐表演艺术，才能将作者在创作作品时的感情表现出来，声乐作品正是因为有了这样的过程，才会不断地出现新鲜元素，引人入胜。自从声乐艺术从文学范畴内脱离出来以后，将古典文学语言艺术用歌唱的形式呈现出来，使得声乐作品更加有节奏感和美感，更加有音乐特性。除此之外，声乐作品大多都可以规划为文字形式，利用文字和符号的形式进行语言表达，使得这项音乐艺术能够在历史文化的长河中得到传播与发扬。声乐作品的存在对于声乐演唱来说是一种依托和传递形式，声乐作品从诞生开始，艺术家就应该首先去了解和揣摩原创作者在创作时的情绪，再通过自己的表演技巧来表现给观众，这就是声乐艺术，也是作者创作的目的。事实上，声乐表演的好与坏不仅仅关乎表演家个人技巧水平，还与作品本身的水平息息相关，为了使观众能够得到更高层次的享受，表演者在表演之前应当对作品有一个大致的了解，再根据自己的表演技巧二次创作，融入自己对于声乐艺术的理解，只有这样才能够使声乐作品和声乐演唱更加和谐，使最终表演能够更加优秀。 （二）声乐演唱是声乐作品的传播渠道
在声乐艺术中，最终的表演是由演唱艺术家来完成的，虽然声乐作品是声乐艺术的基础，但是声乐作品同样需要声乐演唱来传播，扩大影响力。只有声音和感情两者的正确结合才能演绎出最完美的音乐艺术，想要达到这个效果，需要的不仅仅是表演者所掌握的演唱技巧，还需要表演者有表现作品情感的能力，对歌曲情感的正确理解，并且能够将这种情感融入到音乐作品当中，演绎给观众，从而使观众能够在情绪上得到共鸣，展现出声乐艺术的独特魅力和价值。作品由作者创作出来之后，如果没有表演者对其进行演绎，便失去了存在的意义，无人知晓。只有经过了表演者的声乐演唱，才赋予了声乐作品灵性和生命力，声乐作品的魅力才得以绽放。因为每个表演艺术家的个人表演技巧不同，所以在不同的表演艺术家表演时，所呈现的情感也不尽相同。比如那首家喻户晓的《天路》，有许多的知名艺术家进行过演唱。这个作品是由知名艺术家印青、屈塬共同创作的，对于这首歌曲，最广为传唱的版本当然是由著名表演艺术家韩红表演的。韩红老师在表演这个作品时，能够融入自己的感情，将作品中的故事赋予了自己的感情，能够使观众感同身受，引起共鸣。除了韩红老师以外，泽旺多吉老师也曾经演唱过这首作品，由于泽旺多吉老师本身是藏族人，在他表演这首歌曲时，能够使观众体会到一些藏族人民那种质朴和豪放的感觉。综上所述，每首歌由不同表演艺术家表演时所呈现给观众的是不同的景象，也赋予了作品自己独特的理解和自己的情感。因此每当有新的声乐作品诞生时，制作方首先需要按照作品本身的情感和风格找到合适的表演艺术家，通过表演艺术家融入自己感情的表演才能实现声乐作品的广泛传播，呈现出声乐作品的多元化。
四、总结
声乐艺术的进步和发展关乎我国文化艺术的发展和进步，目前我国的文化发展呈现出多元化发展，百家争鸣这一现状是一种良性循环，也是声乐艺术发展的大势所趋。但是优秀的艺术家们永远不会停下钻研的脚步，关于声乐艺术发展的思考也不会停止，声乐的发展包括了作品的创作方面和表演艺术家的表演方面。声乐艺术这一独特的文化形式在发展中既需要优秀作品的不断诞生，也离不开优秀表演艺术家精彩的演绎，二者缺一不可。只有这两者和谐发展，共同进步，声乐艺术的发展才会更加稳定，不断为观众呈现出更加优秀的作品。
参考文献
[1]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010（04）：154-156.
[2]劉洁.钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].大舞台，2013（09）：42-43.
[3]杨洛.声乐作品与声乐演唱的关系探讨[J].戏剧之家，2016（18）：93.
[4]沈思宇.声乐作品与声乐演唱的关系研究[J].音乐时空，2014（14）：123.
【关键词】声乐作品；声乐演唱；关系
声乐作品与声乐演唱作为声乐艺术的两大因素，缺一不可，相辅相成。当今音乐艺术已经融入到人们的生活当中，成为人们在学习生活当中不可缺少的一部分，这来源于声乐作品和声乐演唱的相互促进和发展。但是很多专家学者却从未停止对于两者之间关系的研究，若没有声乐演唱的表现，声乐作品将沦为一具躯壳，没有作品的传承，演唱艺术也将难以呈现。
一、声乐作品和声乐演唱的内在含义
声乐作品最早起源于古代的诗歌，随着时间不断推移，声乐和诗歌渐渐分离成为两种不同的文化形式。事实上，声乐与诗歌这两种文化形式有着异曲同工之妙。声乐和诗歌在文字内容上是没有本质区别的，属于同一种类，并且都具备传统语言艺术的韵味。当我们仔细分析声乐的歌词内容时，会发现他同诗歌的内容非常相似，追求的都是合辙押韵，声乐歌词读起来同诗歌一样朗朗上口，并且节奏感鲜明，这就是因为声乐作品本身属于的音乐形式。
声乐艺术的存在首先属于一种表演形式，通过人声音的演绎得到传播，声乐作品在创造过程中本身是没有生命力的，经过表演者的重新诠释，才能体现出作品的生命力和意境，赋予了作品本身独一无二的灵性。声乐艺术的目的是借由艺术家的表演技巧呈现出作品内在的意境与情感，追求的是艺术家同观众和作者这三者的情感交流，以达到情感共鸣、身临其境的目的。声乐艺术作为艺术形式的一种独特存在，能够直观表达出音乐作品内在的意义，给观众最直接的听觉享受，传达表演者和作者的情感。
二、声乐演唱和声乐作品的发展过程
在中国的传统艺术表演形式中，声乐艺术是其中一颗闪亮的星，随着文化数千年的发展，涌现出无数的优秀声乐作品，也形成了各不相同的演唱技巧，出现了许多优秀的声乐艺术表演艺术家，这与我国音乐文化的发展密不可分，成为了音乐文化之中非常重要的一部分。在这当中，声乐演唱和声乐作品在他们各自的发展道路上出现了各不相同的发展方式，相辅相成。
（一）声乐作品的发展过程
虽然东西方的文化不相同，但是东西方的声乐作品却存在许多相通之处，他们的存在都是来源于诗歌艺术。在西方的古典文学艺术中，非常有代表性的是《伊利亚特》、《奥德赛》，他们都是盲人文学艺术家的作品；而在东方的古典文学艺术中，《诗经》也是非常具有代表性的，《诗经》是由孔子收集和整理而成的。《诗经》出现于春秋战国时期，迄今为止已经有4000年的历史历，当时在我国的文化艺术中，诗词歌賦是一体的，共同发展和进步，随着时间的推移，逐渐出现了乐府和杂剧等等表演文化形式。
近些年以来，随着中西方文化融合与交流，世界上的声乐作品展现出多元化的发展道路，并且出现了中西合璧这一特点，在这一先进艺术理念下出现了许多优秀的艺术家，代表人物是李叔同、沈心工等，其中李叔同的作品《送别》得到了广泛的传唱，名扬中外，直到现在都是声乐艺术文化中的经典作品。此外歌剧艺术的进步和发展也是不可忽视的，作为我国声乐艺术发展的一部分，近年来歌剧作品体现出了极大的创作力，歌剧的快速发展为我国声乐艺术的发展奠定了坚实基础。
（二）声乐演唱的发展过程
我国声乐演唱艺术出现的时间很早，历史悠久，早在春秋时期就出现了声乐演唱艺术的雏形，当时就已经有了一些以唱歌为职业的民间艺术家和以教导演唱表演艺术为职业的声乐艺术教师。到了汉代汉武帝时期，乐府的出现在中国声乐表演艺术上具有划时代的意义，他是我国历史上第一个以歌舞歌唱表演为职业的艺术家团体，中国的古典声乐艺术表演在这一时代得到了快速发展，形成了独有的演唱技巧和形式。到了唐代，还设立了专门的教坊、梨园，这些艺术团体的出现极大带动了我国古典歌唱表演艺术的发展，歌唱表演的形式也逐渐由咏唱演变到了吟唱，声乐演唱艺术的形式发生了巨大变化，产生了质变。
近些年以来，随着西方音乐艺术开始与我国古典艺术交流融合，对我国歌唱表演艺术的形式产生了巨大影响，在此之后，一些享誉中外的留学欧美音乐家回到中国开始发展中西结合的独特声乐文化，并且创立了专业的音乐艺术类院校，从此西方的发声方式和表演形式在我国开始广泛传播。目前我国中西结合的演唱艺术形式得到了国际表演艺术家的认可，同时我国古典民族表演形式也走出了国门，走向了世界，声乐艺术的形式逐渐开始融合，在表演中不断进步和发展。
三、声乐作品与声乐演唱之间的关系
（一）声乐演唱以声乐作品的创作为载体
声乐作品是声乐演唱表演艺术的一种载体，一种基础存在形式，在声乐演唱艺术中至关重要。声乐演唱的表演第一步来源于声乐作品的创作，只有有了作品，再通过表演艺术家的诠释，才能够算作是完整的声乐表演艺术，才能将作者在创作作品时的感情表现出来，声乐作品正是因为有了这样的过程，才会不断地出现新鲜元素，引人入胜。自从声乐艺术从文学范畴内脱离出来以后，将古典文学语言艺术用歌唱的形式呈现出来，使得声乐作品更加有节奏感和美感，更加有音乐特性。除此之外，声乐作品大多都可以规划为文字形式，利用文字和符号的形式进行语言表达，使得这项音乐艺术能够在历史文化的长河中得到传播与发扬。声乐作品的存在对于声乐演唱来说是一种依托和传递形式，声乐作品从诞生开始，艺术家就应该首先去了解和揣摩原创作者在创作时的情绪，再通过自己的表演技巧来表现给观众，这就是声乐艺术，也是作者创作的目的。事实上，声乐表演的好与坏不仅仅关乎表演家个人技巧水平，还与作品本身的水平息息相关，为了使观众能够得到更高层次的享受，表演者在表演之前应当对作品有一个大致的了解，再根据自己的表演技巧二次创作，融入自己对于声乐艺术的理解，只有这样才能够使声乐作品和声乐演唱更加和谐，使最终表演能够更加优秀。 （二）声乐演唱是声乐作品的传播渠道
在声乐艺术中，最终的表演是由演唱艺术家来完成的，虽然声乐作品是声乐艺术的基础，但是声乐作品同样需要声乐演唱来传播，扩大影响力。只有声音和感情两者的正确结合才能演绎出最完美的音乐艺术，想要达到这个效果，需要的不仅仅是表演者所掌握的演唱技巧，还需要表演者有表现作品情感的能力，对歌曲情感的正确理解，并且能够将这种情感融入到音乐作品当中，演绎给观众，从而使观众能够在情绪上得到共鸣，展现出声乐艺术的独特魅力和价值。作品由作者创作出来之后，如果没有表演者对其进行演绎，便失去了存在的意义，无人知晓。只有经过了表演者的声乐演唱，才赋予了声乐作品灵性和生命力，声乐作品的魅力才得以绽放。因为每个表演艺术家的个人表演技巧不同，所以在不同的表演艺术家表演时，所呈现的情感也不尽相同。比如那首家喻户晓的《天路》，有许多的知名艺术家进行过演唱。这个作品是由知名艺术家印青、屈塬共同创作的，对于这首歌曲，最广为传唱的版本当然是由著名表演艺术家韩红表演的。韩红老师在表演这个作品时，能够融入自己的感情，将作品中的故事赋予了自己的感情，能够使观众感同身受，引起共鸣。除了韩红老师以外，泽旺多吉老师也曾经演唱过这首作品，由于泽旺多吉老师本身是藏族人，在他表演这首歌曲时，能够使观众体会到一些藏族人民那种质朴和豪放的感觉。综上所述，每首歌由不同表演艺术家表演时所呈现给观众的是不同的景象，也赋予了作品自己独特的理解和自己的情感。因此每当有新的声乐作品诞生时，制作方首先需要按照作品本身的情感和风格找到合适的表演艺术家，通过表演艺术家融入自己感情的表演才能实现声乐作品的广泛传播，呈现出声乐作品的多元化。
四、总结
声乐艺术的进步和发展关乎我国文化艺术的发展和进步，目前我国的文化发展呈现出多元化发展，百家争鸣这一现状是一种良性循环，也是声乐艺术发展的大势所趋。但是优秀的艺术家们永远不会停下钻研的脚步，关于声乐艺术发展的思考也不会停止，声乐的发展包括了作品的创作方面和表演艺术家的表演方面。声乐艺术这一独特的文化形式在发展中既需要优秀作品的不断诞生，也离不开优秀表演艺术家精彩的演绎，二者缺一不可。只有这两者和谐发展，共同进步，声乐艺术的发展才会更加稳定，不断为观众呈现出更加优秀的作品。
参考文献
[1]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010（04）：154-156.
[2]劉洁.钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].大舞台，2013（09）：42-43.
[3]杨洛.声乐作品与声乐演唱的关系探讨[J].戏剧之家，2016（18）：93.
[4]沈思宇.声乐作品与声乐演唱的关系研究[J].音乐时空，2014（14）：123.