摘要：在我国传统戏曲表演过程中，除了来自演员的精湛表演之外，戏曲舞台服装也是一道独特的风景线。戏曲服装不仅能够给观众带来视觉层面的审美感受，更能突出戏曲角色人物特征，帮助戏曲角色进行自我展示与表达，提高戏曲表演的舞台氛围，增强戏曲表演的感染力。本文主要从我国传统戏曲表演的角度出发，对戏曲舞台服装进行了相关的探讨。
　　关键词：戏曲服装；色彩；面料；图案
　　一、传统戏曲舞台服装的色彩
　　传统的戏曲服装颜色分为上五色与下五色，上五色包括了黑色、白色、黄色、绿色以及红色，下五色包括了香色、蓝色、湖色、粉色与紫色。在戏曲的舞台表演中，任何的意见服饰都算得上是艺术品，它们能够带给观众非常强的视觉冲击感。例如，我国对黑色的传统称谓是玄色，表达出了一种对天的敬畏之情；黄色又被称之为明黄，它代表一种皇室的地位与尊严，给人一种不可侵犯的感觉。拿蟒来说，在戏曲服装中给予蟒不同的颜色，就可以起到区分其身份的作用。绿色的蟒可以表现一种威武的形象，例如孙权、关羽等就都是身穿绿蟒，给人一种威武、威严的感觉。而红色的蟒又可以衬托出任务的高贵，在《群英会》中刘备、曹操等，就身穿红蟒。还有白色的蟒，它在戏曲中的用途就比较大，可以匹配较多的任务角色，例如在《文昭关》中伍子胥就身穿白蟒，其次还有周瑜、马超等也是身穿白蟒。黑颜色的蟒，可以表现出人物角色勇敢、耿直的性格特征，项羽、张飞以及包拯等就身穿黑蟒。相比于上五色来说，下五色在应用上就显得比较狭隘，所以本文不做探讨。
　　二、传统戏曲舞台服装的面料
　　为了迎合戏曲舞台表演的需要，增强戏曲表演的效果，戏曲舞台服装对面料的要求也较为苛刻。以京剧为例，在京剧中大多数的服装都采用光亮的缎面，以符合京剧表演中较为夸张的表演动作。在戏曲表演的过程当中，最为重要的道具就是服裝，所以其面料、造型、图案以及用色等，都必须要符合角色人物的个性特征与剧情变化。比如官衣、大靠和蟒的制作，通常都会选用软缎或是大缎；而老生、小生以及花旦等的帔与褶子，就多会采用双绉、软缎以及绉缎等；而武生的戏服，如打衣、箭衣就多会采用软缎、大缎等等。戏剧发展到了今天，在舞台表演中，服装的制作一般都会选用绉缎，因为这对于增强表演效果来说，作用更为明显。
　　三、传统戏曲舞台服装的图案
　　在戏剧服装中，图案是构成服装的一个重要组成部分，戏曲服装中的图案通常都具有非常强的装饰性，所以他们对于提高戏曲服装的视觉效果来说，具有明显的作用。另外，戏曲服装的图案还有一个重要的作用，那就是突出角色人物的性格与特征，所以戏曲服装的图案才会被人们如此重视。
　　在富贵衣的制作材料选用上，虽然是以绸料为主，但是它却不会给人带来一种奢华的感觉，其原因是五彩方块补丁图案冲淡了那种富贵感，是人物的角色定位通过戏服表现得更为准确，比如《彩楼配》中的薛平贵。从内容上来看，传统戏曲服装的图案包括枝花、团花、边花、飞凤、大凤、团凤、行龙、坐龙、滚龙、散团龙、团龙等，图案内容之所以如此之多，是因为他们在表演中担负有不同的作用任务，只要运用恰当，则能够在戏曲表演中增加舞台的感染力。以传统戏曲《秦香莲》来说，这部戏曲中一共有蟒袍三件，根据穿蟒袍的人物角色的特征属性，他们需要烘托的人物背景、任务性格也就不同，所以陈世美穿红蟒陪团龙云彩勾金，包拯穿黑蟒陪大龙，王延龄穿绿蟒陪团龙云彩加八宝。
　　文丑褶子，小丑大多是有财有势的花花公子，在色彩图案设计上都是很鲜艳，为散点式花朵为主，看上去丰满、富丽。观众能直觉感到他是丑角。如《三盗九龙杯》中武丑杨香武的褶子，一般图案采用飞燕、蝙蝠、飞蝶等以衬托出人物有武艺的意思。武生褶子是以起边加团花，也有采用散花的图案。戏曲服装常用的图案大体可以分为如下几种：第一，团花。一般用于身份显贵的员外、夫人的对帔上，或用于喜庆婚礼的大红对帔上，在喜庆的时刻大红不受贫富身份的限制。第二，边花。一般用于衣领、衣边，用于较多的有青衣，如《白蛇传》中的白素贞的白色衣、裙就是绣边花。第三，折枝花。是写生的图案，象采折下的一枝花，在帔和褶子上常用，小生和花旦的帔和褶子上大部都采用折枝花。第四，角花。多数用在要求图案不要过于花哨的服装上。戏曲服装在图案色彩上，一般是深底色淡出边，淡底色深出边，色彩要鲜艳，突出主花，陪衬也要做到图案花纹与底色相互衬托，或远或近，看上去有清晰明朗、立体效果。男式服装如蟒、靠、箭衣、武生褶子等大都是绣三蓝色、三灰色、三湖色或者独色绣勾边，二色搭配，平金绣等。小生、花旦的褶子和帔都采用彩绣，花边青衣的色彩要秀丽素雅。
　　四、结语
　　戏曲舞台上讲究的是艺术的综合呈现。人们在欣赏优美的唱腔，精彩的舞蹈，富于音乐性的念白艺术时，无不为珠光闪闪，丝帛纷呈，满堂生辉的戏曲服饰所吸引。沉醉在它给观众的审美愉悦之中，使戏曲舞台更加精彩纷呈，光彩夺目。