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关于艺术批评的逻辑，应先避开经验性的内容。从作品本身出发，对其展开精细分析是首要的，也是必须的，它也应该被看做分析的第一步。如果直接离开分析对象自身的特征去谈论作品，这无疑是虚假的，是在艺术外围漫步。
庞茂琨是中国当代艺术领域具有代表性的画家，他以古典主义绘画风格知名，早期绘画主题以单一人物肖像为主，近年来以群体性人物关系为主要表达对象。庞茂琨的作品在不同阶段有不同的特征，例如在早期的作品中，主要特点是高贵、典雅、古朴的画面效果，画家致力于充分并极致地刻画人物的“形”与“神”，整个画面包括空间都是人物主体为主导。而在近年来的作品中，画家主要关注的是人与人与世界的关系，一方面将不同人物并置在同一画面中并进行对比，另一方面用奇特的色彩將人物异性化处理。无论是早期或是后来的作品，都可以发现庞茂琨是一位非常敏感的画家，他擅长于观察人物的心理世界，以及人与人之间复杂的关系。
笔者整个分析逻辑遵循现象学的方法，从对观看对象给予的最直观的信息开始，也就是从图像部分入手，因为正是通过对图像给予性内容的分析，即对观看对象（图像）进行还原，才能逐步还原到（创作）主体性的动机，最终实现对对象理性的认识。最终得出的结论是：庞茂琨的绘画中，空间是一种弱化表达，它是非物理性的现实空间，是被赋予了人格性的空间，这样做的动机是为了凸显出主体存在的意义。
关于艺术批评的逻辑，应先避开经验性的内容。从作品本身出发，对其展开精细分析是首要的，也是必须的，它也应该被看做分析的第一步。如果直接离开分析对象自身的特征去谈论作品，这无疑是虚假的，是在艺术外围漫步。也许现象学能够帮助大众更深入的理解艺术，进一步有助于艺术和艺术理论的多维度发展。
主体与空间的亲密关系
笔者将庞茂琨1983年至2007年这一时期的作品，称为“个体关照时期”。这时期的作品以个体肖像画为主，创作了几个系列，其中，彝族题材是庞茂琨最早也是最具代表性的系列。上世纪80年代末至90年代初，受到当时西南地区“乡土绘画”的影响，庞茂琨创作了一系列和乡土有关的作品，包括《彝族女》《扬》《火把节》《苹果熟了》等。其中《苹果熟了》入选第六届全国美展（1984年），正因为这幅手搭凉篷蹲在地上的彝族女性的绘画，让大家知晓了四川美术学院的庞茂琨。
看过庞茂琨作品的人们，都会惊叹他的画好美，但画中的人物形象并非真实的样子，而是艺术化手法处理过的美。毫无疑问，这是艺术家构建起的一个精神（主观）世界。对于构造的世界与现实世界之间的关系，维特根斯坦说，构造世界中的元素多是（或全部）来自于现实世界中的对象，两者如镜像关系，只不过在经过人这个镜化媒介时给予了变形转换。画家就是在把对象（模特）从现实世界转移到画布的过程中，个人主观意识对原始信息进行了处理加工，最终图像所呈现的精神性，是生命感与身体融合的结果。
庞茂琨的人物画中，常常为了更加突出对人物的表达，而将“空间”要素作为一种暗示性的成分。例如早期的彝族女人作品《火把节》中，一个身穿民族服装，端庄、典雅的彝族女人手持一把亮黄色的油纸伞，像极了西方绘画中慈祥的圣母。画面的空间是一片灰色调区域，它并没有表达出什么明确的信息来，这就更加凸显的人物主体的存在，观者的注意力始终看向那个女人。画面中的空间不再作为现实的物理性空间，而是作为人物主体的情感性成分存在，为主体服务，这样的空间意义在画家之后的作品一直存在。
时间进入下一阶段（上世纪90年代），庞茂琨绘画作品中主要的对象换成了身边的人物，包括朋友、学生和亲人。他说：“因为大家不是陌生人，有一定的了解，在人物的表达上更能表现出‘真’”。从中国画论上来讲，能够达到“传神写照”与“气韵生动”。在作品《永恒的乐章》中，画面前景中，坐着一手捧录音机戴着耳机的女人，她几乎占满了整个画面，后面的背景看起来像是一块从墙壁延伸到地面上巨大的有折痕的布。从女人戴耳机的行为可以推测出她是主动型人格，她主动为自己选择了注意力的朝向，只与录音机（音乐）发生关系，耳机作为一种工具为她阻挡了外界的声音。人物背后的背景就像照相馆拍照使用的背景布，作用通常是为了烘托气氛，但也有定义空间的作用。但这个世界不是物理性空间世界，而是人物的内在精神世界，是听音乐的女人心里空间的外显表达。画家有意将空间的色彩与人物皮肤的色彩对比度降低，是想将人物与空间不作为两个隔离对象去看待，而处理成非常亲密的关系，这样更有利于将空间主体化，进一步加强对人物主体的表达。而不明亮的灰色调背景，象征了画面人物此时的心理情绪。
关于该作品主题“永恒”的体现，则是通过空间氛围的营造表现出来的。我们首先来看光的使用情况，这里没有强烈或明亮的光源表达，更没有清晰的光源来向，观者只能看到围绕人物周围微弱的光感。光源的存在对空间的影响是绝对的，既决定了空间意义，又象征着时间的存在。图像中使用弱光源的效果，一是模糊化了对空间的定义，不能清晰辨别这是一个什么样的空间;二是微弱的光源表达使得对时间的判断变得不确定和模糊，无法根据光的强度和色彩判断出大概的时间段，如黎明或黄昏。然而，模糊和不确定反而滋生了更多的可能性存在，扩大了表达的空间，因为不确定就不能被界定，这恰好体现出一种“永恒”的感觉。事实上，这里的光源也不是现实性光源，而是一种主观性光源，忽略掉人物周围的东西，只围绕着人物，凸显出她的故事性和重要性，营造出了神秘气氛，不免引发观者的思考：是怎样的音乐让她如此忘我，又是怎样的乐章让她如此安静优雅。
主体与主体间的复调叙事关系
在2010年以后，庞茂琨的绘画作品除了他擅长的单一人物肖像画之外，开始不断尝试在同一画面中放入多个人物，并且在空间表达上也变得更加丰富和具体。这一动机的早期创作包括了舞台系列、马戏团系列和邂逅系列等。画家“无厘头”地将多个人物奇怪地并置在一起，例如《邂逅系列二》中，同时出现了cosplay女孩、舞者、马戏团人物、动物，以及生活中的平常人和种种道具。这些人物如果单独出现在一个空间中是可理解的，当他们汇聚在同一个空间，就显得非常荒诞，会对观者理解图像的叙事产生障碍，从而无法准确判断他们之间的相互关系。
庞茂琨是中国当代艺术领域具有代表性的画家，他以古典主义绘画风格知名，早期绘画主题以单一人物肖像为主，近年来以群体性人物关系为主要表达对象。庞茂琨的作品在不同阶段有不同的特征，例如在早期的作品中，主要特点是高贵、典雅、古朴的画面效果，画家致力于充分并极致地刻画人物的“形”与“神”，整个画面包括空间都是人物主体为主导。而在近年来的作品中，画家主要关注的是人与人与世界的关系，一方面将不同人物并置在同一画面中并进行对比，另一方面用奇特的色彩將人物异性化处理。无论是早期或是后来的作品，都可以发现庞茂琨是一位非常敏感的画家，他擅长于观察人物的心理世界，以及人与人之间复杂的关系。
笔者整个分析逻辑遵循现象学的方法，从对观看对象给予的最直观的信息开始，也就是从图像部分入手，因为正是通过对图像给予性内容的分析，即对观看对象（图像）进行还原，才能逐步还原到（创作）主体性的动机，最终实现对对象理性的认识。最终得出的结论是：庞茂琨的绘画中，空间是一种弱化表达，它是非物理性的现实空间，是被赋予了人格性的空间，这样做的动机是为了凸显出主体存在的意义。
关于艺术批评的逻辑，应先避开经验性的内容。从作品本身出发，对其展开精细分析是首要的，也是必须的，它也应该被看做分析的第一步。如果直接离开分析对象自身的特征去谈论作品，这无疑是虚假的，是在艺术外围漫步。也许现象学能够帮助大众更深入的理解艺术，进一步有助于艺术和艺术理论的多维度发展。
主体与空间的亲密关系
笔者将庞茂琨1983年至2007年这一时期的作品，称为“个体关照时期”。这时期的作品以个体肖像画为主，创作了几个系列，其中，彝族题材是庞茂琨最早也是最具代表性的系列。上世纪80年代末至90年代初，受到当时西南地区“乡土绘画”的影响，庞茂琨创作了一系列和乡土有关的作品，包括《彝族女》《扬》《火把节》《苹果熟了》等。其中《苹果熟了》入选第六届全国美展（1984年），正因为这幅手搭凉篷蹲在地上的彝族女性的绘画，让大家知晓了四川美术学院的庞茂琨。
看过庞茂琨作品的人们，都会惊叹他的画好美，但画中的人物形象并非真实的样子，而是艺术化手法处理过的美。毫无疑问，这是艺术家构建起的一个精神（主观）世界。对于构造的世界与现实世界之间的关系，维特根斯坦说，构造世界中的元素多是（或全部）来自于现实世界中的对象，两者如镜像关系，只不过在经过人这个镜化媒介时给予了变形转换。画家就是在把对象（模特）从现实世界转移到画布的过程中，个人主观意识对原始信息进行了处理加工，最终图像所呈现的精神性，是生命感与身体融合的结果。
庞茂琨的人物画中，常常为了更加突出对人物的表达，而将“空间”要素作为一种暗示性的成分。例如早期的彝族女人作品《火把节》中，一个身穿民族服装，端庄、典雅的彝族女人手持一把亮黄色的油纸伞，像极了西方绘画中慈祥的圣母。画面的空间是一片灰色调区域，它并没有表达出什么明确的信息来，这就更加凸显的人物主体的存在，观者的注意力始终看向那个女人。画面中的空间不再作为现实的物理性空间，而是作为人物主体的情感性成分存在，为主体服务，这样的空间意义在画家之后的作品一直存在。
时间进入下一阶段（上世纪90年代），庞茂琨绘画作品中主要的对象换成了身边的人物，包括朋友、学生和亲人。他说：“因为大家不是陌生人，有一定的了解，在人物的表达上更能表现出‘真’”。从中国画论上来讲，能够达到“传神写照”与“气韵生动”。在作品《永恒的乐章》中，画面前景中，坐着一手捧录音机戴着耳机的女人，她几乎占满了整个画面，后面的背景看起来像是一块从墙壁延伸到地面上巨大的有折痕的布。从女人戴耳机的行为可以推测出她是主动型人格，她主动为自己选择了注意力的朝向，只与录音机（音乐）发生关系，耳机作为一种工具为她阻挡了外界的声音。人物背后的背景就像照相馆拍照使用的背景布，作用通常是为了烘托气氛，但也有定义空间的作用。但这个世界不是物理性空间世界，而是人物的内在精神世界，是听音乐的女人心里空间的外显表达。画家有意将空间的色彩与人物皮肤的色彩对比度降低，是想将人物与空间不作为两个隔离对象去看待，而处理成非常亲密的关系，这样更有利于将空间主体化，进一步加强对人物主体的表达。而不明亮的灰色调背景，象征了画面人物此时的心理情绪。
关于该作品主题“永恒”的体现，则是通过空间氛围的营造表现出来的。我们首先来看光的使用情况，这里没有强烈或明亮的光源表达，更没有清晰的光源来向，观者只能看到围绕人物周围微弱的光感。光源的存在对空间的影响是绝对的，既决定了空间意义，又象征着时间的存在。图像中使用弱光源的效果，一是模糊化了对空间的定义，不能清晰辨别这是一个什么样的空间;二是微弱的光源表达使得对时间的判断变得不确定和模糊，无法根据光的强度和色彩判断出大概的时间段，如黎明或黄昏。然而，模糊和不确定反而滋生了更多的可能性存在，扩大了表达的空间，因为不确定就不能被界定，这恰好体现出一种“永恒”的感觉。事实上，这里的光源也不是现实性光源，而是一种主观性光源，忽略掉人物周围的东西，只围绕着人物，凸显出她的故事性和重要性，营造出了神秘气氛，不免引发观者的思考：是怎样的音乐让她如此忘我，又是怎样的乐章让她如此安静优雅。
主体与主体间的复调叙事关系
在2010年以后，庞茂琨的绘画作品除了他擅长的单一人物肖像画之外，开始不断尝试在同一画面中放入多个人物，并且在空间表达上也变得更加丰富和具体。这一动机的早期创作包括了舞台系列、马戏团系列和邂逅系列等。画家“无厘头”地将多个人物奇怪地并置在一起，例如《邂逅系列二》中，同时出现了cosplay女孩、舞者、马戏团人物、动物，以及生活中的平常人和种种道具。这些人物如果单独出现在一个空间中是可理解的，当他们汇聚在同一个空间，就显得非常荒诞，会对观者理解图像的叙事产生障碍，从而无法准确判断他们之间的相互关系。