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【摘要】本文通过对美术的思维方式、美术的审美教育功能﹑美术技术的理解的论述，揭示了美术教育的核心是培养学生的创造性思维能力，并对形成这种能力的途径进行了多方面的探讨。
【关键词】美术教育；形象思维；创造性思维
【中图号】G633.955【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0161-02
美术教育就是传递美术文化与育人相统一的实践活动。它是学校全面发展素质教育的重要组
成部分。美术教育的主要任务就是通过形象思维教育和审美教育,培养学生的想象力和直观领悟能力,以及感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力,使学生形成高尚的思想道德、良好的情操和坚定的意志，智能得到启迪和开发,身心得到健康全面的发展。其核心就是培养学生的创造性思维的能力。笔者结合美术专业的教学实际,就美术教育重在培养学生的创造性思维能力的问题,谈一下自己的体会。
1美术教学的核心是培养学生创造性思维能力
包括美术在内的艺术思维是创造性思维。创造性思维是指有创见的思维，即通过思维不仅能揭示客观事物的本质及其内在联系,而且能在此基础上产生的前所未有的思维成果。它是智力水平的高度表现,既是对旧的思维习惯的批判,又是对旧的思维模式的扬弃,是一种创新的思维方式。具有创造性的艺术思维具有它自身的特点,它要求创作者在观察客观事物时,必须在直观的、形象的、生动的感受事物的基础上,通过思维活动,创造出高于原型的艺术作品来。这种艺术作品强调新颖性,力求清新引人,要有创新性,富有时代感,具有独创性,给人以美的享受。所以,美术教育的核心是创新。
从美术的思维方式来看，形象思维是美术创造过程中的主要思维方式。形象思维从某种意义上讲，就是一种创造性想象。想象力是人的创造性思维的核心。人的创造活动是从顿悟、灵感等直观领悟及想象中产生出来的，创造活动离不开想象力，无想象力便无创造。美术上有创造性的艺术大师都非常重视想象。南宋著名山水画家王微在其《叙画》中说:“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。法国浪漫主义大师德拉克洛瓦说:“当我观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来”。可见，没有想象力和创造力，就没有优秀的美术作品的问世。事实上，许多国家的艺术家往往按联想一想象一创造的思考顺序来培养学生的创造性思维、想象力、直观领悟力以及创造力。因此说创造性思维在美术教学中具有独特的意义和价值。对于学生而言，只要具备了创造性思维能力，就能在美术学习中进入一个新天地。
从美术的审美教育的功能来看，人们的审美观的形成、确立和审美能力的培养，同创造性思维密切相连。人们的审美观、审美能力不是与生具来的，必须经过后天的学习和培养。在学习的过程中，经过教育和训练，才能形成、确立审美观，培养审美能力、鉴赏能力和创造能力，这正是创造性思维能动性在艺术情感上的显现。青少年时期是培养人的审美观和审美能力的关键时期，他们一旦确立审美观，具备审美能力后，对美的追求就会更加迫切，除了从较高层次上认识美、感受美外，还会产生强烈的创造美的愿望。美术教育就是要培养学生的审美观、审美能力和鉴赏能力。就拿美术作品的欣赏来说，美术教学中有相当一部分内容，是对优秀美术作品的欣赏。通过欣赏美术作品，把欣赏者带到一个具体的艺术境界中,陶冶情操、净化心灵，激发出美好的思想情感，以自己的经验与知识丰富补充艺术形象的内涵。欣赏者每一次欣赏都会有新的体会和发现，创造性思维能力对学生感受美、认识美、鉴赏美，形成审美观,和创造美能力的培养是不可或缺的。
从美术技术的掌握来看，美术技巧的培养和技能的提高是在创造性思维支配下的创造性活动。美术要有“美”要有“术”。美术教育就是在培养学生审美能力的同时，通过课堂教学以具体的直观的视觉语言来教给学生创造美的技巧、技能，使他们获得对色彩、线条、形体、空间等方面的感受能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，进而发展其对艺术的鉴赏能力。我国传统的美术教育是以中国画的临摹和前苏联契斯恰可夫教学体系的写生为主要内容，以绘画技法训练为主要目的。这种模式强调被动模仿对象或范本，培养出来的学生缺乏足够的想象力，缺乏个性品质，缺乏自信心，缺乏创造力。一带宗师齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”这句话深刻地揭示了这种机械的呆板的绘画教学模式的危害性。其实，美术教学无论是抽象的点、线、面，还是具象的艺术造型，都是以观察——想象——构思——作画（或创作）的规律和技法为内容的。整个教学过程也可以说是培养学生的想象力和创造力的过程。比如，一群学生同时面对一处既有大树又有湖泊的地方，可能有的学生以大树直冲云霄的高大气魄为主题作画；有的学生则画的是宁静的湖面绿影婆娑的清秀世界。由于每位学生观察角度不同，感觉不同，立意不同，他们所画的作品就富有不同的个性和独创性。另外，学生在完成具体作业时，也要对技法问题、材料问题，甚至时间气候因素对画（制作）效果的影响问题，进行一系列的思考和研究尚能制作出一件理想的作品來。即便临摹训练，也需要学生有很好的应变能力和想象力。可见，美术技术的训练和掌握，技能的提高，以至于绘画的每一个环节、每一个步骤，每一个作品，都离不开学生的观察能力、分析能力、想象能力、应变能力，总之离不开学生的创造性思维。
从以上分析中，我们可以看出美术教学必须加强对学生创造性思维能力的培养。只有这样，才能开发学生的智力，提高审美能力和创造力，才能培养出高素质的全面发展的人才。可见，培养学生的创造性思维能力在美术教育中具有重要的地位和意义。
2美术教学中培养学生创造性思维能力的途径
美术教学中，为了培养学生的创造性思维能力，在培养途径问题上可以从以下几个方面进行探讨。
第一，变教育观念，克服旧的思维模式，坚持创造性思维的正确方向。教师对美术课程的教学要有改革意识，这是培养学生创造性思维的前提。那种照本宣科，依样画葫芦的教师很难在教学中进行创造性的改革。而只有转变教育观念，克服旧的思维定势，从只顾技能训练，忽视艺术思维能力培养的错误观念中解放出来；从只求如实再现，不求艺术表现的束缚中解放出来；从只教传统的绘画表现形式，不接受新概念、新思维的教学模式枷锁中解放出来，才能自觉地在教学中进行创造性思维的教学。在教学内容安排和教学方法的运用上，要结合美术课的特点，科学安排课程，采用灵活的教学方法，把培养学生的创造性思维贯穿于教学全过程。比如，在进行素描、水彩画、中国画等课程的技法教学时，既要着眼于各自的特点，更要注意它们的共性。因为各门课程都遵循由浅入深、从易到难的教学原则，这就决定了这些课程在教学上都可以实行从写实模仿静物到变化和夸张表现对象特征的创造性的教学方法，将自然写真与创造性绘画结合起来。在上美术欣赏课时，教师讲授名画作品，既要讲画家在绘画思想、绘画技法上继承了什么，又要介绍他有什么新的创造，以激发学生的创新意识。在上创作课时，教师要把培养学生创造性思维能力摆在优先考虑的位置，鼓励学生敢于发表不同的见解，采取不同方法进行创作。在评价学生作业时，要先听学生构思，只要有道理有创新，就应加以鼓励、保留，而不要仅凭教师个人的兴趣爱好加以修改，以保护学生的创造积极性。只要学生在绘画中的创造性思维能力能够得到充分发挥，必然会产生出有创新意义的作品来。因此，美术教学一定要更新观念，改变传统的思维模式，以适应现代美术教育发展的新形式。
第二，激发学生好奇心，培养学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，是帮助学生形成和发展创造性思维能力的重要条件。好奇心和兴趣不仅是激励学生不断钻研与创新的重要品质，而且也是学生观察事物、反复思考问题的强大动力。人的好奇心是其创造性思维的原动力。因为好奇心强的人对于新奇事物总是要主动地进行探索，提出各种问题，寻求问题的答案，发现事物的内在本质和规律，从而培养起自己的创造性思维的能力。“兴趣是最好的老师”。教师要按照学生心理发展特点及认知发展规律，选择适合学生兴趣特点的教学内容和手段来开展教学活动。比如，教师通过对学习美术作品进行点评，指出不同作品的特点和长处以及不足，激发学生的学习积极性；每门课程结束时，举办小型美术作品展，引导学生对自己的作品进行评价分析，既要横向看，更要纵向比，看到自己的进步和提高，增强其创作的欲望；组织学生到山川秀丽的风景区进行写生，用自己的画笔表现大自然，赞美大自然，增长其学习的兴趣。因此说，培养学生的学习兴趣，对于巩固学生专业思想，提高学生的创造性思维能力和学习美术的自觉性具有重要意义。
第三，开发右脑智力潜能，启发学生积极思维，大胆想象，是培养学生创造性思维能力的重要途径之一。大量的科学试验表明，大脑左右半球具有不同的功能。大脑的左半球是以语言表达思想，进行逻辑思维，而大脑的右半球，是以形象表达思想情感，进行直觉、形象和创造性思维。大脑两个半球，既各司其职，又协调合作，是同时或不停地交叉转动工作。脑科学研究表明，当代人的大脑只开发了1%，并且，迄今为止的智力开发，侧重左半球，即以逻辑思维、集中思维、分析性思维为主要功能的智力开发为重点。对于创造性具有重要意义的右脑半球功能的开发尚不充分。右脑“是创新思维的发源地，是创造性的半球”。重视开发右脑半球的形象思维、直觉思维、发散性思维，正是现代美术教学的一项重要任务。按照人脑左、右半球功能不同的原理，积极开发右脑使学生右脑得到训练和运动，与其他学科学习的训练相结合，这样学生的左、右脑思维将会得到平衡、协调的发展，才能发挥出最佳的思维效益。对于学习美术专业的学生来说，开发右脑，不仅是必要的，而且具有重要的意义。其一，只有深刻认识右脑的机能和属性，才能提高开发、运用右脑的自觉性；其二，只有积极开发右脑，才能扩展形象思维的领域，丰富想象力；其三，只有主动地运用和训练右脑，才能提升形象思维能力和创造力。所以，美术教学要大力开发右脑，使学生的大脑左右半球得到同步完整的运动和训练，思维能力得到全面发展。
第四，重视文化教育，扩大知识领域，为培养学生的创造性思维能力奠定扎实的文化基础。文化水平的高低，直接影响一个人的审美能力、思维能力和创造能力的发展。长期以来，美术专业的学生重专业轻文化的现象较为严重，因而美术专业学生相对普通专业学生来说，文化素质偏底，知识面较窄，以至在较高层次和阶段上的发展就显得后劲不足，难以适应社会的需要。要改变这种状况，必须教育学生涉猎各种知识，扩宽知识面，提高文化素质。古人曰：“读书破万卷，下笔如有神”，一语道破了作为一个艺术家必须具备的基本素质。尤其是当今高科技迅速发展的时代，更需要具有广博学识的艺术家。我们的美术教学也必须适应现代生活和时代发展的需要，并以此开展我们的美术教学工作。在教学中，我们除了原有的素描、色彩、图画、工艺等课程外，还要引导他们尽可能的摄取各种知识，研究各学科给美术领域带来的影响。比如，文学、戏剧、影视、广告、计算机、工业设计等，扩大知识面完善知识结构，丰富自己的头脑，提高综合人文素质，成为具有创新精神和创造能力的一代新人。
总而言之，时代的巨大变革，社会的飞跃发展，要求我们美术教育工作者，转变思想，更新观念，通过各种途径，发展学生创造性思维，以适应现代美术教育发展的新形势，培养适应新世纪发展的全面型人才。
3参考文献
[1]杨建滨.美术学科教学概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
[2]崔昊.美术教育在创造思维培养过程中的作用[J].理論观察，2001（6）
[3]杨瑞洪.美术教育与创造力的培养[J].中国美术教育，2000（5）
[4]柴建芳.创造性思维系统特征初探--兼谈与美育的密切关系[J].山西高等学校社会科学学报，2007（1）
[5] 李洁.罗恩菲尔德的教育理念对学校美术教育的指导意义[J].艺术探索，2007（3）
[6]黄小金，借助创造性美术教学培养学生的创新意识 [J].杭州师范学院学报(自然科学版);2006年（3）
[7]王微.中国画论类编[M]，北京：人民美术出版社，1986:585
[8]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术和美术家[M].辽宁美术出版社，1981:292
【关键词】美术教育；形象思维；创造性思维
【中图号】G633.955【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)02-0161-02
美术教育就是传递美术文化与育人相统一的实践活动。它是学校全面发展素质教育的重要组
成部分。美术教育的主要任务就是通过形象思维教育和审美教育,培养学生的想象力和直观领悟能力,以及感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力,使学生形成高尚的思想道德、良好的情操和坚定的意志，智能得到启迪和开发,身心得到健康全面的发展。其核心就是培养学生的创造性思维的能力。笔者结合美术专业的教学实际,就美术教育重在培养学生的创造性思维能力的问题,谈一下自己的体会。
1美术教学的核心是培养学生创造性思维能力
包括美术在内的艺术思维是创造性思维。创造性思维是指有创见的思维，即通过思维不仅能揭示客观事物的本质及其内在联系,而且能在此基础上产生的前所未有的思维成果。它是智力水平的高度表现,既是对旧的思维习惯的批判,又是对旧的思维模式的扬弃,是一种创新的思维方式。具有创造性的艺术思维具有它自身的特点,它要求创作者在观察客观事物时,必须在直观的、形象的、生动的感受事物的基础上,通过思维活动,创造出高于原型的艺术作品来。这种艺术作品强调新颖性,力求清新引人,要有创新性,富有时代感,具有独创性,给人以美的享受。所以,美术教育的核心是创新。
从美术的思维方式来看，形象思维是美术创造过程中的主要思维方式。形象思维从某种意义上讲，就是一种创造性想象。想象力是人的创造性思维的核心。人的创造活动是从顿悟、灵感等直观领悟及想象中产生出来的，创造活动离不开想象力，无想象力便无创造。美术上有创造性的艺术大师都非常重视想象。南宋著名山水画家王微在其《叙画》中说:“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。法国浪漫主义大师德拉克洛瓦说:“当我观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来”。可见，没有想象力和创造力，就没有优秀的美术作品的问世。事实上，许多国家的艺术家往往按联想一想象一创造的思考顺序来培养学生的创造性思维、想象力、直观领悟力以及创造力。因此说创造性思维在美术教学中具有独特的意义和价值。对于学生而言，只要具备了创造性思维能力，就能在美术学习中进入一个新天地。
从美术的审美教育的功能来看，人们的审美观的形成、确立和审美能力的培养，同创造性思维密切相连。人们的审美观、审美能力不是与生具来的，必须经过后天的学习和培养。在学习的过程中，经过教育和训练，才能形成、确立审美观，培养审美能力、鉴赏能力和创造能力，这正是创造性思维能动性在艺术情感上的显现。青少年时期是培养人的审美观和审美能力的关键时期，他们一旦确立审美观，具备审美能力后，对美的追求就会更加迫切，除了从较高层次上认识美、感受美外，还会产生强烈的创造美的愿望。美术教育就是要培养学生的审美观、审美能力和鉴赏能力。就拿美术作品的欣赏来说，美术教学中有相当一部分内容，是对优秀美术作品的欣赏。通过欣赏美术作品，把欣赏者带到一个具体的艺术境界中,陶冶情操、净化心灵，激发出美好的思想情感，以自己的经验与知识丰富补充艺术形象的内涵。欣赏者每一次欣赏都会有新的体会和发现，创造性思维能力对学生感受美、认识美、鉴赏美，形成审美观,和创造美能力的培养是不可或缺的。
从美术技术的掌握来看，美术技巧的培养和技能的提高是在创造性思维支配下的创造性活动。美术要有“美”要有“术”。美术教育就是在培养学生审美能力的同时，通过课堂教学以具体的直观的视觉语言来教给学生创造美的技巧、技能，使他们获得对色彩、线条、形体、空间等方面的感受能力、想象能力、形象思维能力和创造能力，进而发展其对艺术的鉴赏能力。我国传统的美术教育是以中国画的临摹和前苏联契斯恰可夫教学体系的写生为主要内容，以绘画技法训练为主要目的。这种模式强调被动模仿对象或范本，培养出来的学生缺乏足够的想象力，缺乏个性品质，缺乏自信心，缺乏创造力。一带宗师齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”这句话深刻地揭示了这种机械的呆板的绘画教学模式的危害性。其实，美术教学无论是抽象的点、线、面，还是具象的艺术造型，都是以观察——想象——构思——作画（或创作）的规律和技法为内容的。整个教学过程也可以说是培养学生的想象力和创造力的过程。比如，一群学生同时面对一处既有大树又有湖泊的地方，可能有的学生以大树直冲云霄的高大气魄为主题作画；有的学生则画的是宁静的湖面绿影婆娑的清秀世界。由于每位学生观察角度不同，感觉不同，立意不同，他们所画的作品就富有不同的个性和独创性。另外，学生在完成具体作业时，也要对技法问题、材料问题，甚至时间气候因素对画（制作）效果的影响问题，进行一系列的思考和研究尚能制作出一件理想的作品來。即便临摹训练，也需要学生有很好的应变能力和想象力。可见，美术技术的训练和掌握，技能的提高，以至于绘画的每一个环节、每一个步骤，每一个作品，都离不开学生的观察能力、分析能力、想象能力、应变能力，总之离不开学生的创造性思维。
从以上分析中，我们可以看出美术教学必须加强对学生创造性思维能力的培养。只有这样，才能开发学生的智力，提高审美能力和创造力，才能培养出高素质的全面发展的人才。可见，培养学生的创造性思维能力在美术教育中具有重要的地位和意义。
2美术教学中培养学生创造性思维能力的途径
美术教学中，为了培养学生的创造性思维能力，在培养途径问题上可以从以下几个方面进行探讨。
第一，变教育观念，克服旧的思维模式，坚持创造性思维的正确方向。教师对美术课程的教学要有改革意识，这是培养学生创造性思维的前提。那种照本宣科，依样画葫芦的教师很难在教学中进行创造性的改革。而只有转变教育观念，克服旧的思维定势，从只顾技能训练，忽视艺术思维能力培养的错误观念中解放出来；从只求如实再现，不求艺术表现的束缚中解放出来；从只教传统的绘画表现形式，不接受新概念、新思维的教学模式枷锁中解放出来，才能自觉地在教学中进行创造性思维的教学。在教学内容安排和教学方法的运用上，要结合美术课的特点，科学安排课程，采用灵活的教学方法，把培养学生的创造性思维贯穿于教学全过程。比如，在进行素描、水彩画、中国画等课程的技法教学时，既要着眼于各自的特点，更要注意它们的共性。因为各门课程都遵循由浅入深、从易到难的教学原则，这就决定了这些课程在教学上都可以实行从写实模仿静物到变化和夸张表现对象特征的创造性的教学方法，将自然写真与创造性绘画结合起来。在上美术欣赏课时，教师讲授名画作品，既要讲画家在绘画思想、绘画技法上继承了什么，又要介绍他有什么新的创造，以激发学生的创新意识。在上创作课时，教师要把培养学生创造性思维能力摆在优先考虑的位置，鼓励学生敢于发表不同的见解，采取不同方法进行创作。在评价学生作业时，要先听学生构思，只要有道理有创新，就应加以鼓励、保留，而不要仅凭教师个人的兴趣爱好加以修改，以保护学生的创造积极性。只要学生在绘画中的创造性思维能力能够得到充分发挥，必然会产生出有创新意义的作品来。因此，美术教学一定要更新观念，改变传统的思维模式，以适应现代美术教育发展的新形式。
第二，激发学生好奇心，培养学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，是帮助学生形成和发展创造性思维能力的重要条件。好奇心和兴趣不仅是激励学生不断钻研与创新的重要品质，而且也是学生观察事物、反复思考问题的强大动力。人的好奇心是其创造性思维的原动力。因为好奇心强的人对于新奇事物总是要主动地进行探索，提出各种问题，寻求问题的答案，发现事物的内在本质和规律，从而培养起自己的创造性思维的能力。“兴趣是最好的老师”。教师要按照学生心理发展特点及认知发展规律，选择适合学生兴趣特点的教学内容和手段来开展教学活动。比如，教师通过对学习美术作品进行点评，指出不同作品的特点和长处以及不足，激发学生的学习积极性；每门课程结束时，举办小型美术作品展，引导学生对自己的作品进行评价分析，既要横向看，更要纵向比，看到自己的进步和提高，增强其创作的欲望；组织学生到山川秀丽的风景区进行写生，用自己的画笔表现大自然，赞美大自然，增长其学习的兴趣。因此说，培养学生的学习兴趣，对于巩固学生专业思想，提高学生的创造性思维能力和学习美术的自觉性具有重要意义。
第三，开发右脑智力潜能，启发学生积极思维，大胆想象，是培养学生创造性思维能力的重要途径之一。大量的科学试验表明，大脑左右半球具有不同的功能。大脑的左半球是以语言表达思想，进行逻辑思维，而大脑的右半球，是以形象表达思想情感，进行直觉、形象和创造性思维。大脑两个半球，既各司其职，又协调合作，是同时或不停地交叉转动工作。脑科学研究表明，当代人的大脑只开发了1%，并且，迄今为止的智力开发，侧重左半球，即以逻辑思维、集中思维、分析性思维为主要功能的智力开发为重点。对于创造性具有重要意义的右脑半球功能的开发尚不充分。右脑“是创新思维的发源地，是创造性的半球”。重视开发右脑半球的形象思维、直觉思维、发散性思维，正是现代美术教学的一项重要任务。按照人脑左、右半球功能不同的原理，积极开发右脑使学生右脑得到训练和运动，与其他学科学习的训练相结合，这样学生的左、右脑思维将会得到平衡、协调的发展，才能发挥出最佳的思维效益。对于学习美术专业的学生来说，开发右脑，不仅是必要的，而且具有重要的意义。其一，只有深刻认识右脑的机能和属性，才能提高开发、运用右脑的自觉性；其二，只有积极开发右脑，才能扩展形象思维的领域，丰富想象力；其三，只有主动地运用和训练右脑，才能提升形象思维能力和创造力。所以，美术教学要大力开发右脑，使学生的大脑左右半球得到同步完整的运动和训练，思维能力得到全面发展。
第四，重视文化教育，扩大知识领域，为培养学生的创造性思维能力奠定扎实的文化基础。文化水平的高低，直接影响一个人的审美能力、思维能力和创造能力的发展。长期以来，美术专业的学生重专业轻文化的现象较为严重，因而美术专业学生相对普通专业学生来说，文化素质偏底，知识面较窄，以至在较高层次和阶段上的发展就显得后劲不足，难以适应社会的需要。要改变这种状况，必须教育学生涉猎各种知识，扩宽知识面，提高文化素质。古人曰：“读书破万卷，下笔如有神”，一语道破了作为一个艺术家必须具备的基本素质。尤其是当今高科技迅速发展的时代，更需要具有广博学识的艺术家。我们的美术教学也必须适应现代生活和时代发展的需要，并以此开展我们的美术教学工作。在教学中，我们除了原有的素描、色彩、图画、工艺等课程外，还要引导他们尽可能的摄取各种知识，研究各学科给美术领域带来的影响。比如，文学、戏剧、影视、广告、计算机、工业设计等，扩大知识面完善知识结构，丰富自己的头脑，提高综合人文素质，成为具有创新精神和创造能力的一代新人。
总而言之，时代的巨大变革，社会的飞跃发展，要求我们美术教育工作者，转变思想，更新观念，通过各种途径，发展学生创造性思维，以适应现代美术教育发展的新形势，培养适应新世纪发展的全面型人才。
3参考文献
[1]杨建滨.美术学科教学概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
[2]崔昊.美术教育在创造思维培养过程中的作用[J].理論观察，2001（6）
[3]杨瑞洪.美术教育与创造力的培养[J].中国美术教育，2000（5）
[4]柴建芳.创造性思维系统特征初探--兼谈与美育的密切关系[J].山西高等学校社会科学学报，2007（1）
[5] 李洁.罗恩菲尔德的教育理念对学校美术教育的指导意义[J].艺术探索，2007（3）
[6]黄小金，借助创造性美术教学培养学生的创新意识 [J].杭州师范学院学报(自然科学版);2006年（3）
[7]王微.中国画论类编[M]，北京：人民美术出版社，1986:585
[8]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术和美术家[M].辽宁美术出版社，1981:292