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【摘 要】声乐表演中，歌唱者的情感表现是非常重要的一部分。其情感表现符合艺术美学特征。本文从美学视角下声乐情感特征的分析出发，探讨了歌唱情感表现中的美学原则，并分析了歌唱情感表现中美学实际运用。通过从美学的角度对中国当代声乐艺术进行理解、分析和探究，其目标是希望探讨出在符合声乐学科属性的情况下，遵循现代的美学原则，实现美学更好的运用于歌唱实践。
【关键词】美学视角;声乐;歌唱艺术;情感表现
一、美学视角下声乐情感特征
1.中国古代声乐艺术美学特征。关于声乐艺术美学特征早在我国古代就有了相关研究和阐述，传统歌唱理论是将我国音乐发展历史作为研究对象，特别是宋元朝代之后，很多思想和理论都蕴含了美学的思想，也是非常优秀的文化遗产。古代唱论认为，声音是情感表现的形式，情感是人内心深处的感悟和精神，通过歌唱艺术的展现体现出人的情感艺术。声音和感情相辅相成，情感是人内在精神美的体现，声音是情感的外在形式展现，两者互为表里，构成统一的艺术整体。所以在歌唱表演过程中，需要将人物的真情实感展现出来，塑造人物艺术形象，从而有效展现出声乐的艺术魅力。
2.声乐艺术的综合性因素分析。声乐是一门综合性艺术，它的整体表现蕴含了很多种元素的美，通过有机的整合构成了艺术的整体。从上世纪80年代以后，我国声乐艺术的美学特征，逐渐表现为这些方面：曲情、诗情、声情，通过这几个方面的综合应用，不断表现出音乐的情感艺术。声乐艺术是将人类的情感和文化相结合的一门综合性艺术，它搭建了人类心灵与艺术沟通的桥梁，实现了音乐魅力与美感的结合。以声音动情，声情并茂是艺术情感的最真实而有效的展现。歌唱过程展现出了一般语言无法展现出来的感情，实现了声乐艺术的抒怀效果。
“曲情”是通过特殊的表现方式与手段对声乐作品进行创造，通过音乐艺术展现的基本手段，例如旋律、声音、音调等音乐的基本要素，使得各种艺术表现因素能够有机融合，展现出作曲者想要表达的内心情感。“诗情”是通过创作作词展现出客观的认识与主观的感受，换句话说，创作的过程，是通过对灵魂深处的召唤激发人的灵感，对一些情感、思想加以表述的过程。“声情”是歌唱过程的艺术展现，通过以上两者情感的基础，通过声音来传递艺术的美、情感的美。把握音乐灵魂，展现词曲魅力，凸显歌唱者的声音魅力，从而更好的展现出声乐的综合性艺术。
二、情感表现中美学原则探讨
1.中国传统美学原则。我国声乐方面的艺术表现，在不断的传承与发展的过程中，吸取国内外精华，不断自我塑造和完善，也在不断找寻属于自己的艺术存在方式，通过实践与反思，在调节中发展和探寻。我国古代关于声乐的研究，分析其艺术展现过程中的情感表现原则之一为：“韵味十足”、“字正腔圆”等等。这些都是传统声乐艺术中的美学特征，也是我们现如今需要传承与发扬的音乐艺术展现原则，它有效的将古代与现代的审美思想进行融合，实现了对中华五千年智慧与优秀思想的传承与探讨。我国地广人博，其地理位置、风土人情等等都存在很大差异，在演唱的过程中，需要结合音乐的自身特色来进行技术、服装、声音等的融合与统一。同时，也可以借鉴国外的优秀思想和表现方式，“洋为今用”也是非常重要的音乐美学原则之一，它重视将西方的优秀思想和理念与我国音乐艺术进行结合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加体现出其科学性。同时，由于世界多元化进程的逐步深入，全球逐渐形成统一的整体，所以，应该在发展我国的音乐艺术的同时，不断的向国际声乐艺术的方向前进，通过吸收、升华实现艺术的完美融合。
2.歌唱美学的展现形式。关于音乐美的探究，一般情况下，会首先考虑到歌唱的声音美的这一方面。音乐也可以说是一门听觉艺术，它通过歌唱者的声音展现出音乐的美妙和奇特，通过听众的听觉感官来领悟艺术的魅力。构成音乐的元素最终需要依靠观众的听觉去感受。并且，每一部音乐作品都是经过了作曲家、作词家细心分析、感悟而创作出来的，它展现的是人内心的思维活动，通过无形的音乐声音形式、音响效果来展现出歌曲的魅力。音乐演唱中，这种声音具有表现性的特点，不管是在展现古典音乐的优雅，还是展现现代音乐的时尚，都需要通过声音来传递音乐艺术。可以说，展现音乐的艺术，也就是通过声音来展现，就是声音的表现性这一方面。音乐作品是否成功，最关键的就是决定于它的表现能力。将创造成基于生活本质，而又是对人生感悟的音乐作品，通过声音魅力的展现，从而有效让观众产生触动和共鸣。
三、情感表现中美学实际运用
1.展现出音乐的灵魂。歌唱表现出来的艺术形象，是语言和音乐艺术的综合表现，通过一定形式的有机结合，从而塑造出整体的艺术形象，也表达出歌唱者内心的思想感情，以艺术形式传达给观众。同时，情感体验包含在音乐的审美活动中，它能有效检验声乐艺术表现情感的效果。音乐艺术表现，表演出艺术的灵魂，是其中最重要的一个方面。音乐没有灵魂就没有生命力，也就不能从深入触动观众的内心。关于音乐灵魂的处理和展现，歌唱者需要通过个人对音乐的理解，从情感的角度去处理。展现灵魂的方式，是音乐教科书上没有的，需要通过直觉来来判断和分析。歌唱者需要在自己理解的基础上，通过强音、弱音的判断，断奏或者连奏的选择，展现出艺术的最美的一面。挖掘音乐灵魂，不仅仅需要歌唱者在艺术表演的过程中，在形象上与音乐灵魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱过程中，结合身体的每一个肢体动作，例如眼睛和其它动作等等，让观众感受到自身传递的情感。通过动作、眼神的一致表现，展现出音乐的特色。情感、声音、服装以及整体动作等，都是音乐艺术情感展现的辅助方面，通过整体的协调，使得观众能够在心灵上与音乐产生共鸣。
2.对歌曲进行二次创作。在展现歌曲艺术魅力的时候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常关键的。它们是两个相辅相成的整体，在演唱歌曲的过程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效协调，更好的完成音乐艺术魅力的展现。很早之前，在音乐的理论界，就有了关于“声情并茂”的说法，它的含义就是，在进行声乐表演的过程中，需要符合艺术的美学特点，做到艺术性、思想性、技术性的高度统一。为了在歌唱的过程中更好的展现出音乐的艺术特点，就需要不断挖掘作品本身的内涵和特色，加上表演者根据自身的理解和掌握，有效对声乐作品进行二度创作。二度创作不是简单意义的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“复制”出音乐作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入艺术表演者自身对音乐的感悟，结合自身的人生经历、个性体验、自我气质等，对音乐进行再次创作。只有加入了一些符合实际的元素，才能有效展现出歌唱者自身的魅力的同时，体现出音乐的鲜活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的发挥自身的表演才能。
四、结语
本文从美学视角下声乐情感特征出发，探讨了情感表现中的美学原则，并分析了歌唱艺术情感表现中美学的实践与应用。在歌唱表演中，为了更好的体现出歌唱的艺术，就需要从情感深处出发，运用歌曲原本的情感将其有效表现出来。歌唱者与歌曲合二为一，为展现歌唱的情感而在声音、情感、服装以及动作等方面与歌曲表现得和谐一致。另外还应该注意从歌唱技巧这一方面出发，对歌曲有效进行二度创作，从而向观众展现出鲜活的音乐作品，也使得歌唱者自身的表演和审美能力得到提升和发展。
参考文献：
①李凤坤.声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现[J].时代教育（教育教学版）.2012（9）
②张书彬.论民族声乐歌唱中的情感表达[J].沈阳师范大学学报（社会科学版）.2010（6）
③陈晓春.浅析“声乐歌唱的技巧与歌唱情感的处理”[J].音乐大观.
2014（1）
【关键词】美学视角;声乐;歌唱艺术;情感表现
一、美学视角下声乐情感特征
1.中国古代声乐艺术美学特征。关于声乐艺术美学特征早在我国古代就有了相关研究和阐述，传统歌唱理论是将我国音乐发展历史作为研究对象，特别是宋元朝代之后，很多思想和理论都蕴含了美学的思想，也是非常优秀的文化遗产。古代唱论认为，声音是情感表现的形式，情感是人内心深处的感悟和精神，通过歌唱艺术的展现体现出人的情感艺术。声音和感情相辅相成，情感是人内在精神美的体现，声音是情感的外在形式展现，两者互为表里，构成统一的艺术整体。所以在歌唱表演过程中，需要将人物的真情实感展现出来，塑造人物艺术形象，从而有效展现出声乐的艺术魅力。
2.声乐艺术的综合性因素分析。声乐是一门综合性艺术，它的整体表现蕴含了很多种元素的美，通过有机的整合构成了艺术的整体。从上世纪80年代以后，我国声乐艺术的美学特征，逐渐表现为这些方面：曲情、诗情、声情，通过这几个方面的综合应用，不断表现出音乐的情感艺术。声乐艺术是将人类的情感和文化相结合的一门综合性艺术，它搭建了人类心灵与艺术沟通的桥梁，实现了音乐魅力与美感的结合。以声音动情，声情并茂是艺术情感的最真实而有效的展现。歌唱过程展现出了一般语言无法展现出来的感情，实现了声乐艺术的抒怀效果。
“曲情”是通过特殊的表现方式与手段对声乐作品进行创造，通过音乐艺术展现的基本手段，例如旋律、声音、音调等音乐的基本要素，使得各种艺术表现因素能够有机融合，展现出作曲者想要表达的内心情感。“诗情”是通过创作作词展现出客观的认识与主观的感受，换句话说，创作的过程，是通过对灵魂深处的召唤激发人的灵感，对一些情感、思想加以表述的过程。“声情”是歌唱过程的艺术展现，通过以上两者情感的基础，通过声音来传递艺术的美、情感的美。把握音乐灵魂，展现词曲魅力，凸显歌唱者的声音魅力，从而更好的展现出声乐的综合性艺术。
二、情感表现中美学原则探讨
1.中国传统美学原则。我国声乐方面的艺术表现，在不断的传承与发展的过程中，吸取国内外精华，不断自我塑造和完善，也在不断找寻属于自己的艺术存在方式，通过实践与反思，在调节中发展和探寻。我国古代关于声乐的研究，分析其艺术展现过程中的情感表现原则之一为：“韵味十足”、“字正腔圆”等等。这些都是传统声乐艺术中的美学特征，也是我们现如今需要传承与发扬的音乐艺术展现原则，它有效的将古代与现代的审美思想进行融合，实现了对中华五千年智慧与优秀思想的传承与探讨。我国地广人博，其地理位置、风土人情等等都存在很大差异，在演唱的过程中，需要结合音乐的自身特色来进行技术、服装、声音等的融合与统一。同时，也可以借鉴国外的优秀思想和表现方式，“洋为今用”也是非常重要的音乐美学原则之一，它重视将西方的优秀思想和理念与我国音乐艺术进行结合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加体现出其科学性。同时，由于世界多元化进程的逐步深入，全球逐渐形成统一的整体，所以，应该在发展我国的音乐艺术的同时，不断的向国际声乐艺术的方向前进，通过吸收、升华实现艺术的完美融合。
2.歌唱美学的展现形式。关于音乐美的探究，一般情况下，会首先考虑到歌唱的声音美的这一方面。音乐也可以说是一门听觉艺术，它通过歌唱者的声音展现出音乐的美妙和奇特，通过听众的听觉感官来领悟艺术的魅力。构成音乐的元素最终需要依靠观众的听觉去感受。并且，每一部音乐作品都是经过了作曲家、作词家细心分析、感悟而创作出来的，它展现的是人内心的思维活动，通过无形的音乐声音形式、音响效果来展现出歌曲的魅力。音乐演唱中，这种声音具有表现性的特点，不管是在展现古典音乐的优雅，还是展现现代音乐的时尚，都需要通过声音来传递音乐艺术。可以说，展现音乐的艺术，也就是通过声音来展现，就是声音的表现性这一方面。音乐作品是否成功，最关键的就是决定于它的表现能力。将创造成基于生活本质，而又是对人生感悟的音乐作品，通过声音魅力的展现，从而有效让观众产生触动和共鸣。
三、情感表现中美学实际运用
1.展现出音乐的灵魂。歌唱表现出来的艺术形象，是语言和音乐艺术的综合表现，通过一定形式的有机结合，从而塑造出整体的艺术形象，也表达出歌唱者内心的思想感情，以艺术形式传达给观众。同时，情感体验包含在音乐的审美活动中，它能有效检验声乐艺术表现情感的效果。音乐艺术表现，表演出艺术的灵魂，是其中最重要的一个方面。音乐没有灵魂就没有生命力，也就不能从深入触动观众的内心。关于音乐灵魂的处理和展现，歌唱者需要通过个人对音乐的理解，从情感的角度去处理。展现灵魂的方式，是音乐教科书上没有的，需要通过直觉来来判断和分析。歌唱者需要在自己理解的基础上，通过强音、弱音的判断，断奏或者连奏的选择，展现出艺术的最美的一面。挖掘音乐灵魂，不仅仅需要歌唱者在艺术表演的过程中，在形象上与音乐灵魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱过程中，结合身体的每一个肢体动作，例如眼睛和其它动作等等，让观众感受到自身传递的情感。通过动作、眼神的一致表现，展现出音乐的特色。情感、声音、服装以及整体动作等，都是音乐艺术情感展现的辅助方面，通过整体的协调，使得观众能够在心灵上与音乐产生共鸣。
2.对歌曲进行二次创作。在展现歌曲艺术魅力的时候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常关键的。它们是两个相辅相成的整体，在演唱歌曲的过程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效协调，更好的完成音乐艺术魅力的展现。很早之前，在音乐的理论界，就有了关于“声情并茂”的说法，它的含义就是，在进行声乐表演的过程中，需要符合艺术的美学特点，做到艺术性、思想性、技术性的高度统一。为了在歌唱的过程中更好的展现出音乐的艺术特点，就需要不断挖掘作品本身的内涵和特色，加上表演者根据自身的理解和掌握，有效对声乐作品进行二度创作。二度创作不是简单意义的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“复制”出音乐作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入艺术表演者自身对音乐的感悟，结合自身的人生经历、个性体验、自我气质等，对音乐进行再次创作。只有加入了一些符合实际的元素，才能有效展现出歌唱者自身的魅力的同时，体现出音乐的鲜活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的发挥自身的表演才能。
四、结语
本文从美学视角下声乐情感特征出发，探讨了情感表现中的美学原则，并分析了歌唱艺术情感表现中美学的实践与应用。在歌唱表演中，为了更好的体现出歌唱的艺术，就需要从情感深处出发，运用歌曲原本的情感将其有效表现出来。歌唱者与歌曲合二为一，为展现歌唱的情感而在声音、情感、服装以及动作等方面与歌曲表现得和谐一致。另外还应该注意从歌唱技巧这一方面出发，对歌曲有效进行二度创作，从而向观众展现出鲜活的音乐作品，也使得歌唱者自身的表演和审美能力得到提升和发展。
参考文献：
①李凤坤.声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现[J].时代教育（教育教学版）.2012（9）
②张书彬.论民族声乐歌唱中的情感表达[J].沈阳师范大学学报（社会科学版）.2010（6）
③陈晓春.浅析“声乐歌唱的技巧与歌唱情感的处理”[J].音乐大观.
2014（1）