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【摘 要】 浮世绘艺术受中国明清版画艺术的影响，其文化内涵受中国禅宗思想的影响，并结合日本民族自身特点，画面多呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的美学特征，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋。其独特的的艺术魅力对欧洲艺术运动以来及现今艺术风格都产生了深远的影响。再次，浮世绘艺术采用了中国传统绘画中的焦点透视以及它所追求的的简朴、空寂之美也深深的影响了现代艺术设计。
【关键词】 浮世绘 艺术 设计 创新
浮世绘是来自日本美丽又奇特的艺术，起初其是在日本市民崛起之后产生的一种市民文化，这种文化表达了日本市民的情趣和审美，极大的提升了日本市民的精神追求以及生活物质质量的升华。
一、浮世绘艺术的起源
“浮世”：日本佛教术语，相对于“净土”。也含有及时行乐的意思，具有浓厚的享乐意味。浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，很多日本漫画故事都以江户时代为背景，比方《犬夜叉》、《一休和尚》等等;日本的这个“时代”我们可以理解为中国的“朝代”，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，此外“江户”也是日本的地名，这个时代也史称德川时代。
在那个连砍头都会根据出身分成三六九等待遇的封建体制里，日本市民阶层在政治上没有出路，他们索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，这让浮世绘应时而生。
二、浮世绘艺术的蓬勃发展与中国的渊源
浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法。明清年间，正是木刻版画鼎盛的时期，几乎每一本书都存在插图，每一张插图都精心制作，很多著名的文人墨客都参与其中，比如唐寅（唐伯虎），他就曾为著名的《西厢记》创作插图。到了唐代，雕版印刷技术的发明，版画就水到渠成的诞生了;其版畫主要应用在佛经上，比如目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是最早的木刻版画。
浮世绘版画的第一个艺术特色便是它色彩的平面表现，在绘画作品的平面上表现色彩的厚薄不同的多种层次，并且还要表现出色彩的纯净和透明度，的确是比较困难的事情，但这恰好是浮世绘版画艺术所具有的特色之一。浮世绘版画的第二艺术特色便是用线造型的优美。19世纪末期的欧洲画家们曾经围绕着浮世绘版画独具一格的，“令人不可思议的”用线进行探讨，似乎想从印象派绘画的角度再度从他国艺术中寻找出欧洲古典主义油画艺术的异同，以及包括印象派在内的西方现代派绘画艺术可以借鉴的发展途径。法国画家们于1881年出版了《艺术家之家》、1891年出版了《哥摩》等研究日本浮世绘版画艺术的专门著作。
19世纪下半叶，日本画坛很快走向现代美术阶段，印象派、野兽派、立体主义等各类画风竞相出现，对古典时期的繁荣时期浮世绘带来巨大的冲击;加之明治维新之后，日本民众对西方文化产生深厚的兴趣，日本社会发生重大转型以及照相技术的传入大大的冲击了传统的绘画技术，迫使浮世绘逐渐由繁荣走向衰落。
三、浮世绘艺术对本国及世界艺术设计的影响
（一）浮世绘艺术对本国艺术设计的影响。日本江户时代是德川幕府统治时期，是日本封建统治的最后一个时代。德川中期以后，商品经济得到了极大的发展，形成了几个较为独立的大规模的消费市场，资本主义的萌芽逐渐出现。这时期的浮世绘绘画已不再是单纯的艺术，其也开始充当城市中的信息传播媒介。再次，由于铜版画印制的图鉴医学、风景画和风俗画价格过高，因此，日本开始对西方文化的学习借鉴，以浮世绘的形式复制并修改出版的书籍不在少数。当时的教科书、玩具、公共海报、礼品、艺术品等都充斥着浮世绘制品的影子，地方官员、富裕的商人都将这些作为礼品赠与佳人或是作为特产带回家乡，逐渐浮世绘绘画与商业传播的结合得到人们的认可并促进了其在日本全国的推广，也成为日本现在平面设计发展的源头。
从各方面看，浮世绘在表现手法和审美理念上都为日本平面设计及艺术设计的发展奠定了深厚的文化基础，浮世绘的纹样、构图等成为日本平面设计中的元素之一，对日本的平面设计产生了深远的影响。在技法上，19世纪后期的浮世绘接纳了西方绘画中的远近法和光线阴影法，如作品《瓦斯灯》用光线阴影法描绘了江户街上瓦斯灯点燃的场景，明暗调分明，气氛烘托得当。
（二）浮世绘艺术对世界艺术设计的影响。浮世绘独特的艺术风格影响了含欧洲设计风格在内的众多设计风格。直到今天我们所看到的建筑设计、扁平化设计等都对浮世绘艺术风格有所继承，包括颜色运用、边线处理、构图等。在两者的探索和学习中，慢慢感受到了一种艺术设计风格发展继承和相互之间的深深影响和渗透。例如：法国的“浮世绘”代表—尤金·格拉谢特，他是一位典型收到日本浮世绘风格影响的平面设计界及插画家，除了名字跟谢雷特很像，其在法国平面设计史中影响力及名气上，他也是为数不多跟谢雷特齐名的。他的作品除了有大量新艺术风格使用自然界元素特点以外，和日本浮世绘对比，就会发现无论用色还是构图上格拉谢特的作品都有相似之处。他们都使用了平涂手法，而西方传统一直重视立体透视，平涂方式更加倾向形式感和装饰感，这个特点成为他作品的特色。如果谈到日本浮世绘对法国平面设计的影响，在格拉谢特作品上体现得比较淋漓尽致。
结 语
日本传统文化中浮世绘对世界现代设计之初有着重要的影响，这与浮世绘自身的艺术风格艺术特色，新艺术运动中艺术家设计师们对新的设计风格的探索，以及大工业化生产下对设计风格简洁化要求紧密相关。浮世绘艺术有着其他艺术形式所不具备的特点，对浮世绘的研究还可以了解日本绘画史的发展，还可以为其他绘画形式提供借鉴。
【参考文献】
[1] 王受之.世界平面设计史[H].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 刘晓璐.日本美术史纲[H]。上海古籍出版社，2003.
[3] 王受之.世界现代设计史[H].北京：中国青年出版社，2004.
[4] 张少君.日本洋画家与日本风格的回归—明治时期日本美术“西化”的一个侧面[J].新美术.2005（2）.
作者简介：戴兰馨（1994—），女，汉族，四川省成都市人，学生，艺术硕士，学校：西南民族大学艺术设计专业，研究方向：视觉传达艺术设计。
基金项目：本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目（西南民族大学研究生创新型科研项目《日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响》项目编号： CX2019SP380）资助。
【关键词】 浮世绘 艺术 设计 创新
浮世绘是来自日本美丽又奇特的艺术，起初其是在日本市民崛起之后产生的一种市民文化，这种文化表达了日本市民的情趣和审美，极大的提升了日本市民的精神追求以及生活物质质量的升华。
一、浮世绘艺术的起源
“浮世”：日本佛教术语，相对于“净土”。也含有及时行乐的意思，具有浓厚的享乐意味。浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，很多日本漫画故事都以江户时代为背景，比方《犬夜叉》、《一休和尚》等等;日本的这个“时代”我们可以理解为中国的“朝代”，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，此外“江户”也是日本的地名，这个时代也史称德川时代。
在那个连砍头都会根据出身分成三六九等待遇的封建体制里，日本市民阶层在政治上没有出路，他们索性将内心的压抑、反叛转向娱乐生活，浮生若梦不如纸醉金迷，这让浮世绘应时而生。
二、浮世绘艺术的蓬勃发展与中国的渊源
浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法。明清年间，正是木刻版画鼎盛的时期，几乎每一本书都存在插图，每一张插图都精心制作，很多著名的文人墨客都参与其中，比如唐寅（唐伯虎），他就曾为著名的《西厢记》创作插图。到了唐代，雕版印刷技术的发明，版画就水到渠成的诞生了;其版畫主要应用在佛经上，比如目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是最早的木刻版画。
浮世绘版画的第一个艺术特色便是它色彩的平面表现，在绘画作品的平面上表现色彩的厚薄不同的多种层次，并且还要表现出色彩的纯净和透明度，的确是比较困难的事情，但这恰好是浮世绘版画艺术所具有的特色之一。浮世绘版画的第二艺术特色便是用线造型的优美。19世纪末期的欧洲画家们曾经围绕着浮世绘版画独具一格的，“令人不可思议的”用线进行探讨，似乎想从印象派绘画的角度再度从他国艺术中寻找出欧洲古典主义油画艺术的异同，以及包括印象派在内的西方现代派绘画艺术可以借鉴的发展途径。法国画家们于1881年出版了《艺术家之家》、1891年出版了《哥摩》等研究日本浮世绘版画艺术的专门著作。
19世纪下半叶，日本画坛很快走向现代美术阶段，印象派、野兽派、立体主义等各类画风竞相出现，对古典时期的繁荣时期浮世绘带来巨大的冲击;加之明治维新之后，日本民众对西方文化产生深厚的兴趣，日本社会发生重大转型以及照相技术的传入大大的冲击了传统的绘画技术，迫使浮世绘逐渐由繁荣走向衰落。
三、浮世绘艺术对本国及世界艺术设计的影响
（一）浮世绘艺术对本国艺术设计的影响。日本江户时代是德川幕府统治时期，是日本封建统治的最后一个时代。德川中期以后，商品经济得到了极大的发展，形成了几个较为独立的大规模的消费市场，资本主义的萌芽逐渐出现。这时期的浮世绘绘画已不再是单纯的艺术，其也开始充当城市中的信息传播媒介。再次，由于铜版画印制的图鉴医学、风景画和风俗画价格过高，因此，日本开始对西方文化的学习借鉴，以浮世绘的形式复制并修改出版的书籍不在少数。当时的教科书、玩具、公共海报、礼品、艺术品等都充斥着浮世绘制品的影子，地方官员、富裕的商人都将这些作为礼品赠与佳人或是作为特产带回家乡，逐渐浮世绘绘画与商业传播的结合得到人们的认可并促进了其在日本全国的推广，也成为日本现在平面设计发展的源头。
从各方面看，浮世绘在表现手法和审美理念上都为日本平面设计及艺术设计的发展奠定了深厚的文化基础，浮世绘的纹样、构图等成为日本平面设计中的元素之一，对日本的平面设计产生了深远的影响。在技法上，19世纪后期的浮世绘接纳了西方绘画中的远近法和光线阴影法，如作品《瓦斯灯》用光线阴影法描绘了江户街上瓦斯灯点燃的场景，明暗调分明，气氛烘托得当。
（二）浮世绘艺术对世界艺术设计的影响。浮世绘独特的艺术风格影响了含欧洲设计风格在内的众多设计风格。直到今天我们所看到的建筑设计、扁平化设计等都对浮世绘艺术风格有所继承，包括颜色运用、边线处理、构图等。在两者的探索和学习中，慢慢感受到了一种艺术设计风格发展继承和相互之间的深深影响和渗透。例如：法国的“浮世绘”代表—尤金·格拉谢特，他是一位典型收到日本浮世绘风格影响的平面设计界及插画家，除了名字跟谢雷特很像，其在法国平面设计史中影响力及名气上，他也是为数不多跟谢雷特齐名的。他的作品除了有大量新艺术风格使用自然界元素特点以外，和日本浮世绘对比，就会发现无论用色还是构图上格拉谢特的作品都有相似之处。他们都使用了平涂手法，而西方传统一直重视立体透视，平涂方式更加倾向形式感和装饰感，这个特点成为他作品的特色。如果谈到日本浮世绘对法国平面设计的影响，在格拉谢特作品上体现得比较淋漓尽致。
结 语
日本传统文化中浮世绘对世界现代设计之初有着重要的影响，这与浮世绘自身的艺术风格艺术特色，新艺术运动中艺术家设计师们对新的设计风格的探索，以及大工业化生产下对设计风格简洁化要求紧密相关。浮世绘艺术有着其他艺术形式所不具备的特点，对浮世绘的研究还可以了解日本绘画史的发展，还可以为其他绘画形式提供借鉴。
【参考文献】
[1] 王受之.世界平面设计史[H].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 刘晓璐.日本美术史纲[H]。上海古籍出版社，2003.
[3] 王受之.世界现代设计史[H].北京：中国青年出版社，2004.
[4] 张少君.日本洋画家与日本风格的回归—明治时期日本美术“西化”的一个侧面[J].新美术.2005（2）.
作者简介：戴兰馨（1994—），女，汉族，四川省成都市人，学生，艺术硕士，学校：西南民族大学艺术设计专业，研究方向：视觉传达艺术设计。
基金项目：本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目（西南民族大学研究生创新型科研项目《日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响》项目编号： CX2019SP380）资助。