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他是一个艺术家。
他的神情、言谈、举止,
都展现着一个艺术家的风范。
他把绘画当成一种崇高的精神追求，
在不断求索的路上，
他不断否定，也不断收获，
他快意人生，也执着不懈。
他幽默风趣，妙语连珠，
他的人生充满诗意烂漫。
结缘艺术 生活如清泉流水
吴江陵先生是共和国的同龄人。初次见面，很难让人猜到他的真实年龄。因为他是如此地年轻，他的声音表情，穿着笑容，让人想到的是一个年近不惑，淡定从容的中年男人形象。在他身上，越发让人相信“年轻和年龄无关”这句话。与艺术结缘，或许正是吴先生年轻的奥秘所在。
小时候，吴江陵先生就表现出了和其它小孩子不一样的特质。细心的妈妈发现，吴江陵的课本从目录到末页都画满了各种图画。这让他的妈妈又生气，又好笑。因为在这些课本上的画作中，有许多还有模有样的。这种发自童心深处的爱好使得他的一生都和绘画、书法、艺术结下了不解之缘。艺术，不仅成为了他终身的事业，而且已经渗透到了他的生活之中。
每天，吴先生都会到他的画室去，有时是几个钟，有时是一整天。他的画室挂着许多绘画和书法作品，还陈列着各种图书，涵盖了佛学、绘画、书法、篆刻等诸多门类。画室的桌子上，摆放着各式各样的绘画颜料、笔墨纸砚，让人目不暇接。对于这些绘画书法工具，吴江陵先生总是能给来访者娓娓道来：有关于各种笔的用途，颜料的用法，笔墨的浓淡等等。
能去造访吴江陵先生画室的人是幸运而尊贵的，因为只有他最好的朋友，才会有参观画室的“优待”。在画室进行研磨和创作，是吴江陵先生每天的必修课。他却风趣而简单地把这种习惯说成是“写写字，画会画，有时也会胡思乱想”。吴先生说，画室是一个能让他静下来的地方。
心静才能出好作品。令很多人意想不到的是，吴江陵先生这样一个爱画之人，曾搁置自己的爱好２０多年。吴江陵解释说：“因为生活中的琐事缠身，心静不下来。”心变得繁复了，宁可中断，也绝不胡编乱造、草草而作。这便是吴江陵先生的个性。从他的话语中，让人读到的是一个艺术家对艺术的崇高追求和认真的态度。
上世纪90年代，吴江陵先生和家人一起，前往美国。在美国的大部分时间里，吴江陵先生都和家人在一起，照顾一双儿女的学习和生活成了他最重要的事。家务的繁杂，琐事的凌乱，固然会让人生出些烦恼。初来乍到，吴江陵先生感觉到一些不适应。渐渐地，对于美国快节奏、时间观很强的生活方式，吴江陵先生也能从容面对。如今，在他的包容理解、谆谆教诲之下，他的子女都已长大成人，并已工作。
吴江陵先生说：“小孩听话是一种福气。”而他就是一个能享受到这种福气的人。吴江陵先生在大专时读的是艺术设计专业。他的两个孩子在大学时也念的是艺术类专业，父亲对孩子的影响可见一斑。而吴江陵先生本人读大专时专业的选择，却经历了一番波折。
吴江陵先生在福建出生，10多岁的时候来到香港。福建、香港，都是特别崇商且商业氛围非常浓鬰的地区。可偏偏是在这样环境下学习成长起来的吴江陵先生，在读大专时填报了艺术设计类专业。当时，家里几乎所有的亲戚朋友都反对他的这一选择。后来，吴江陵先生将困惑写信告诉了他在菲律宾经商的爸爸。爸爸的回信给了他很大的鼓励，在信中，爸爸告诉他，学习是自己的事情。于是，吴江陵先生坚持了自己起初的选择。
毕业后，吴江陵先生参加了设计工作。兴趣和付出使得吴江陵先生的专业技能越来越精湛。后来，他被聘为《读者文摘》亚洲区的美术总监。在那里，他工作了８年半。
《读者文摘》是全世界销量最大的杂志之一。对于从事平面设计工作的人来说，能进入这样的公司并负责管理全部的美编工作，实在是一件求之不得的美事。真知来源于体验。随着工作年限的越来越长，吴江陵先生负责的杂务越来越多，而他也不再像之前那样能从工作中收获乐趣和快乐，包围他的只有压力和劳累。因此，他决定离开这家公司并创办了自己的设计公司。
有了自己的公司，便有了工作上的自由，有了更多自由支配的时间，有了更多向老师学习、和艺术界朋友交流的机会。读中学的时候，吴江陵先生曾到艺校学画。而他对画画的热爱和坚持，似乎从来都是自然而然的。工作后，他偶遇了岭南派绘画大师杨善深先生。他对杨老师说：“我想跟您学画，可以吗？”杨先生说：“可以。”这段简单的对话就是吴江陵先生拜师学艺的开始。这和人们头脑中惯有的拜师之路不太一样，它平常真实，朴实自然。
其实，在吴江陵先生的生活中，还有许多令人意外又十分有趣的事情。比如，他现在的公司由同事全面负责管理，只有遇到大难题，他才会出面。他说：“因为同事和公司一同成长，彼此十分了解。所以很安心。”简单的话蕴含着大道理。又比如，他担任了许多社团的职务，却很少出席社团活动。他说，他害怕聚会时遇到话不投机的人，而相互投机的人可以胡说八道。真正的好朋友之间是没有芥蒂、畅所欲言的。吴江陵先生风趣的话语又何尝不是朋友真谛的揭示？
砥砺奋斗 未来仍创作不息
艺术创作需要砥砺琢磨，有时，它近乎一种挣扎。吴江陵先生对此深有体会，他说：“刚学画画时不累，创作时很累。这种累来自于艺术表达的苦与难。”尽管如此，吴江陵先生仍执着于斯，奋斗于斯。
刚开始跟老师学画时，吴江陵先生学的是“水墨画”。和学院学习的方法不同，他学画的主要方式是：老师画一笔，他看一笔，然后自己尝试。由于小时候扎实的画画功底以及对艺术美感极强的领悟力，在老师那里，他学得很快。每次，他的作品都会被老师评为“优”。在跟了老师两年后，老师告诉吴江陵先生可以自己进行创作了。老师说：“其实，你不必跟着我。你可以自己发挥，多花点心思在草稿上面，然后拿来和我研究一下。”
两年多时间就可以出师，在他的同门师兄弟中，这是很快的。这也显示了吴江陵先生在画画上的天赋。但他说：“后天的努力也很重要。两个资质一样的小孩，最后成就更大的肯定是那个更加努力的。另外，兴趣也非常重要，有兴趣才能做到最好。”
吴江陵先生接受专业的培训，是从中学开始的，而他对画画的兴趣，则是在很小的时候就已经萌发了。或许是内心对艺术世界向往之情的驱使，在读到唐朝诗仙李白的诗句“千里江陵一日还”时，他毫不犹豫地将自己的原名改为“江陵”二字。联想到诗句，确乎是能让人感受到“江陵”二字所传达的愉悦、畅快、自由和洒脱。
人如其名，画亦如人。小写意的水墨画是吴江陵先生最喜爱、也最擅长的。题材方面，他现在正专攻山水画。吴江陵先生说，他不喜欢工笔画。在画画的难易程度上，花鸟画比较难学一些，山水画则是初学容易，要真正画好很难。
吴江陵先生的画室充满了中国风的雅韵之气。许多画家的作品随处可见。吴江陵先生说：“别人的画是营养。每个人都有长处和短处。取人之长、补己之短，也很好。”在吴江陵先生看来，艺术家的个性并不是固步自封，保持特点和开发意识并不矛盾。他说：“和有长处的人聊天，就像吃维他命。”话语中，他的风趣幽默再次展露无遗。
因为拥有这样广阔的胸襟，吴江陵先生将创作当成了一个不断学习、研习的过程。即便是在美国那段搁笔的时间里，他也并没有放弃对艺术的关注和体验。在他进美国一所大学读电脑平面设计时，他也时常会和朋友聊起绘画、东西方艺术的差异等话题。他参观了美国许多的艺术博物馆。更为重要的是，他浸润在西方文化氛围之中，能够更好地感受西方人的审美形态。而这些，都为他后来的创作奠基了深厚的基础。艺术界的朋友评论他是“手停了，但眼睛没停，心没停。”
诚如斯言，回到香港后，吴江陵先生对画画迸发出了深藏已久的激情。2008年底，他毅然进入香港大学，开始攻读中国绘画专业。海内外生活的经验，使得他对书本上的知识有了更全面、更精到的诠释。吴江陵先生说，港大两年多的学习时光，对他的影响很大。正因如此，造访他的朋友，才能欣赏到他的一幅幅手法熟练、意境隽永的画作。
朋友说他对艺术作品的要求很高，甚至近于苛刻。而他也确实如此，他说：“艺术是没有止境的。今天看昨天的作品，就能看到一些不妥的地方。”对于自己目前的创作水平，他谦虚地用“一般”来评价。在谈到商业化和艺术价值的关系时，吴江陵先生说，完全用金钱来衡量艺术价值不太好，但可喜的是，艺术界确实有许多人才。
吴江陵先生早已开始自己的旅行计划。已经去过了欧美国家，并走遍了内地的许多省份。他说：“艺术的路很长，我现在依然看不到自己心里内涵的全部。在香港，创作环境不算很好，爱艺术的人很多，但都是作为业余爱好，没那么商业化。”
伫立在吴江陵先生的画前，想到他对艺术的不懈追求，凝望，细细品味,越久便越能感受到他画中深远、悠长的意境。慢慢地,看画的人也会飘逸远去，不再拘束于室，彷佛放浪形骸于山川秀林，隐隐可见，飘渺似仙。
吴江陵先生主要职务与履历
春风画会会员
华人现代艺术研究会会员
香港福建书画研究会会员
香港吴氏宗亲总会名誉主席
他的神情、言谈、举止,
都展现着一个艺术家的风范。
他把绘画当成一种崇高的精神追求，
在不断求索的路上，
他不断否定，也不断收获，
他快意人生，也执着不懈。
他幽默风趣，妙语连珠，
他的人生充满诗意烂漫。
结缘艺术 生活如清泉流水
吴江陵先生是共和国的同龄人。初次见面，很难让人猜到他的真实年龄。因为他是如此地年轻，他的声音表情，穿着笑容，让人想到的是一个年近不惑，淡定从容的中年男人形象。在他身上，越发让人相信“年轻和年龄无关”这句话。与艺术结缘，或许正是吴先生年轻的奥秘所在。
小时候，吴江陵先生就表现出了和其它小孩子不一样的特质。细心的妈妈发现，吴江陵的课本从目录到末页都画满了各种图画。这让他的妈妈又生气，又好笑。因为在这些课本上的画作中，有许多还有模有样的。这种发自童心深处的爱好使得他的一生都和绘画、书法、艺术结下了不解之缘。艺术，不仅成为了他终身的事业，而且已经渗透到了他的生活之中。
每天，吴先生都会到他的画室去，有时是几个钟，有时是一整天。他的画室挂着许多绘画和书法作品，还陈列着各种图书，涵盖了佛学、绘画、书法、篆刻等诸多门类。画室的桌子上，摆放着各式各样的绘画颜料、笔墨纸砚，让人目不暇接。对于这些绘画书法工具，吴江陵先生总是能给来访者娓娓道来：有关于各种笔的用途，颜料的用法，笔墨的浓淡等等。
能去造访吴江陵先生画室的人是幸运而尊贵的，因为只有他最好的朋友，才会有参观画室的“优待”。在画室进行研磨和创作，是吴江陵先生每天的必修课。他却风趣而简单地把这种习惯说成是“写写字，画会画，有时也会胡思乱想”。吴先生说，画室是一个能让他静下来的地方。
心静才能出好作品。令很多人意想不到的是，吴江陵先生这样一个爱画之人，曾搁置自己的爱好２０多年。吴江陵解释说：“因为生活中的琐事缠身，心静不下来。”心变得繁复了，宁可中断，也绝不胡编乱造、草草而作。这便是吴江陵先生的个性。从他的话语中，让人读到的是一个艺术家对艺术的崇高追求和认真的态度。
上世纪90年代，吴江陵先生和家人一起，前往美国。在美国的大部分时间里，吴江陵先生都和家人在一起，照顾一双儿女的学习和生活成了他最重要的事。家务的繁杂，琐事的凌乱，固然会让人生出些烦恼。初来乍到，吴江陵先生感觉到一些不适应。渐渐地，对于美国快节奏、时间观很强的生活方式，吴江陵先生也能从容面对。如今，在他的包容理解、谆谆教诲之下，他的子女都已长大成人，并已工作。
吴江陵先生说：“小孩听话是一种福气。”而他就是一个能享受到这种福气的人。吴江陵先生在大专时读的是艺术设计专业。他的两个孩子在大学时也念的是艺术类专业，父亲对孩子的影响可见一斑。而吴江陵先生本人读大专时专业的选择，却经历了一番波折。
吴江陵先生在福建出生，10多岁的时候来到香港。福建、香港，都是特别崇商且商业氛围非常浓鬰的地区。可偏偏是在这样环境下学习成长起来的吴江陵先生，在读大专时填报了艺术设计类专业。当时，家里几乎所有的亲戚朋友都反对他的这一选择。后来，吴江陵先生将困惑写信告诉了他在菲律宾经商的爸爸。爸爸的回信给了他很大的鼓励，在信中，爸爸告诉他，学习是自己的事情。于是，吴江陵先生坚持了自己起初的选择。
毕业后，吴江陵先生参加了设计工作。兴趣和付出使得吴江陵先生的专业技能越来越精湛。后来，他被聘为《读者文摘》亚洲区的美术总监。在那里，他工作了８年半。
《读者文摘》是全世界销量最大的杂志之一。对于从事平面设计工作的人来说，能进入这样的公司并负责管理全部的美编工作，实在是一件求之不得的美事。真知来源于体验。随着工作年限的越来越长，吴江陵先生负责的杂务越来越多，而他也不再像之前那样能从工作中收获乐趣和快乐，包围他的只有压力和劳累。因此，他决定离开这家公司并创办了自己的设计公司。
有了自己的公司，便有了工作上的自由，有了更多自由支配的时间，有了更多向老师学习、和艺术界朋友交流的机会。读中学的时候，吴江陵先生曾到艺校学画。而他对画画的热爱和坚持，似乎从来都是自然而然的。工作后，他偶遇了岭南派绘画大师杨善深先生。他对杨老师说：“我想跟您学画，可以吗？”杨先生说：“可以。”这段简单的对话就是吴江陵先生拜师学艺的开始。这和人们头脑中惯有的拜师之路不太一样，它平常真实，朴实自然。
其实，在吴江陵先生的生活中，还有许多令人意外又十分有趣的事情。比如，他现在的公司由同事全面负责管理，只有遇到大难题，他才会出面。他说：“因为同事和公司一同成长，彼此十分了解。所以很安心。”简单的话蕴含着大道理。又比如，他担任了许多社团的职务，却很少出席社团活动。他说，他害怕聚会时遇到话不投机的人，而相互投机的人可以胡说八道。真正的好朋友之间是没有芥蒂、畅所欲言的。吴江陵先生风趣的话语又何尝不是朋友真谛的揭示？
砥砺奋斗 未来仍创作不息
艺术创作需要砥砺琢磨，有时，它近乎一种挣扎。吴江陵先生对此深有体会，他说：“刚学画画时不累，创作时很累。这种累来自于艺术表达的苦与难。”尽管如此，吴江陵先生仍执着于斯，奋斗于斯。
刚开始跟老师学画时，吴江陵先生学的是“水墨画”。和学院学习的方法不同，他学画的主要方式是：老师画一笔，他看一笔，然后自己尝试。由于小时候扎实的画画功底以及对艺术美感极强的领悟力，在老师那里，他学得很快。每次，他的作品都会被老师评为“优”。在跟了老师两年后，老师告诉吴江陵先生可以自己进行创作了。老师说：“其实，你不必跟着我。你可以自己发挥，多花点心思在草稿上面，然后拿来和我研究一下。”
两年多时间就可以出师，在他的同门师兄弟中，这是很快的。这也显示了吴江陵先生在画画上的天赋。但他说：“后天的努力也很重要。两个资质一样的小孩，最后成就更大的肯定是那个更加努力的。另外，兴趣也非常重要，有兴趣才能做到最好。”
吴江陵先生接受专业的培训，是从中学开始的，而他对画画的兴趣，则是在很小的时候就已经萌发了。或许是内心对艺术世界向往之情的驱使，在读到唐朝诗仙李白的诗句“千里江陵一日还”时，他毫不犹豫地将自己的原名改为“江陵”二字。联想到诗句，确乎是能让人感受到“江陵”二字所传达的愉悦、畅快、自由和洒脱。
人如其名，画亦如人。小写意的水墨画是吴江陵先生最喜爱、也最擅长的。题材方面，他现在正专攻山水画。吴江陵先生说，他不喜欢工笔画。在画画的难易程度上，花鸟画比较难学一些，山水画则是初学容易，要真正画好很难。
吴江陵先生的画室充满了中国风的雅韵之气。许多画家的作品随处可见。吴江陵先生说：“别人的画是营养。每个人都有长处和短处。取人之长、补己之短，也很好。”在吴江陵先生看来，艺术家的个性并不是固步自封，保持特点和开发意识并不矛盾。他说：“和有长处的人聊天，就像吃维他命。”话语中，他的风趣幽默再次展露无遗。
因为拥有这样广阔的胸襟，吴江陵先生将创作当成了一个不断学习、研习的过程。即便是在美国那段搁笔的时间里，他也并没有放弃对艺术的关注和体验。在他进美国一所大学读电脑平面设计时，他也时常会和朋友聊起绘画、东西方艺术的差异等话题。他参观了美国许多的艺术博物馆。更为重要的是，他浸润在西方文化氛围之中，能够更好地感受西方人的审美形态。而这些，都为他后来的创作奠基了深厚的基础。艺术界的朋友评论他是“手停了，但眼睛没停，心没停。”
诚如斯言，回到香港后，吴江陵先生对画画迸发出了深藏已久的激情。2008年底，他毅然进入香港大学，开始攻读中国绘画专业。海内外生活的经验，使得他对书本上的知识有了更全面、更精到的诠释。吴江陵先生说，港大两年多的学习时光，对他的影响很大。正因如此，造访他的朋友，才能欣赏到他的一幅幅手法熟练、意境隽永的画作。
朋友说他对艺术作品的要求很高，甚至近于苛刻。而他也确实如此，他说：“艺术是没有止境的。今天看昨天的作品，就能看到一些不妥的地方。”对于自己目前的创作水平，他谦虚地用“一般”来评价。在谈到商业化和艺术价值的关系时，吴江陵先生说，完全用金钱来衡量艺术价值不太好，但可喜的是，艺术界确实有许多人才。
吴江陵先生早已开始自己的旅行计划。已经去过了欧美国家，并走遍了内地的许多省份。他说：“艺术的路很长，我现在依然看不到自己心里内涵的全部。在香港，创作环境不算很好，爱艺术的人很多，但都是作为业余爱好，没那么商业化。”
伫立在吴江陵先生的画前，想到他对艺术的不懈追求，凝望，细细品味,越久便越能感受到他画中深远、悠长的意境。慢慢地,看画的人也会飘逸远去，不再拘束于室，彷佛放浪形骸于山川秀林，隐隐可见，飘渺似仙。
吴江陵先生主要职务与履历
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香港吴氏宗亲总会名誉主席