摘 要：随着我国合唱艺术水平的不断提高，合唱指挥成了合唱艺术中讨论的焦点，越来越受到人们重视和关注。指挥好一个合唱团需要哪些技巧也就成了合唱指挥中谈论的核心。在整个合唱排练过程中律动非常重要，情绪、情感、激情三方面的要素也不可或缺。只有将律动有效融合到合唱指挥当中，才能促进合唱效果的提升，为观众带来更好的视觉和听觉享受。情绪是基础，情感是情绪发展的升华，激情则是情绪的激动、情感的高潮;它们之间相互联系、相互影响，而在各个不同环节中又有各自特殊的作用。
　　关键词：律动与情感;初中合唱;审美
　　律动通常指的是有韵律的节奏，是根据演奏作品实际情况，有感情、有节奏的将作品的快慢速度、强弱力度等巧妙表达出来，通过韵律动作表达对作品的感受。整个过程中，要能熟练应用手、手臂、面部表情等表达作品韵律，从而达到提高表演效果的目的。
　　一、 律动在合唱指挥中的应用意义
　　随着柯达伊、奥尔夫教学法在我国中小学音乐教学中借鉴运用，越来越多的合唱工作者认识并接受这些内容，将律动教学应用到合唱指挥中，其重要意义主要体现在以下方面。
　　（一） 提升审美观念
　　随着合唱艺术的发展和人才培养要求的提高，传统观念应该改变，在合唱指挥中有完全必要应用律动。激发合唱队员审美能力，进而增进合唱队员对音乐作品的感情体验，有利于提高合唱表演效果。
　　（二） 拓展合唱表演深度和广度
　　律动使合唱指挥具有直观性的特征，促进动作和音乐有效结合，不仅能加深对作品的了解，还能让合唱队员亲身感受作品魅力，让合唱队员感受作品情感同时采用律动教学模式还能增添合唱指挥者吸引力，拓展指挥深度和广度，促进合唱指挥变得更为形象生动。
　　（三） 激发合唱队员创造力
　　音乐具有节奏感，节奏是音乐最重要的内容，合唱指挥应用律动能有利于合唱水平的提高，激发合唱队员的创造力，提高合唱表演效果，在合唱指挥中应给与高度重视。
　　二、 合唱排练中“情绪”的调控
　　（一） 情绪与音准
　　音准是音乐表达的基础，是合唱中最基本的要求。然而在排练或演出中音不准的现象时有发生。著名合唱指挥家秋里认为：排练时，歌者的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，才能保持音准。如果情绪懒散、精神不振就会直接影响横膈膜的活力，导致音准偏低;登台表演时，由于环境的变化和心理状态不稳定，上台紧张，过于激动音准就容易偏高。所以排练时的情绪要恰到好处，要做到松弛中有激动、平静中有紧张，才能取得好的效果。
　　（二） 情绪与音色
　　合唱是各种人声的集合，它的音色变化是无穷尽的，具有广泛而多样的色彩调节性，能极大地丰富合唱的表现力。然而情绪又是影响音色变化的主要因素。音色是情绪的外化表现，不同的情绪所产生的音色也就不同。如欢乐的情绪就能产生明亮的音色，悲伤的情绪就会出现暗淡的音色。音色的变化和对比是合唱艺术的重要表现手法，要想用丰富多彩的音色去表达音乐，就要把队员的情绪和作品的情感要求调控好注入到声音里去，做到“以情带声”，共同表现。
　　（三） 情绪与力度
　　力度变化是合唱艺术中一个重要的表现手法。力度的无穷变幻也是人类情感无穷变幻最恰当的表现，可以说有多少种情绪就有多少种力度。因此它在情绪方面的作用也是非常明显的，它能给人们带来丰富的情感体验，强大时犹如排山倒海、令人震撼，微弱时却能表达细腻的情感。众所周知，音的高低是由旋律起伏表现出来，而音的强弱变化主要是由演唱者来控制的。然而演唱者的音量又会随着情绪的调整而变化，情绪越激动、越兴奋，声音就越大、越响亮;反之，情绪越平静、越松弛，声音就越轻、越暗淡;随着情绪的紧张，声音会越来越强;随着情绪的松弛，声音会越来越弱。
　　（四） 情绪与速度
　　歌曲的演唱速度与情绪也有着紧密的关系。和力度一样，速度的运动状态和人的情绪状态是相一致的，即一定的速度反映一定的情绪。人在高兴时说话速度会快些，速度越快，情绪越激动;在悲伤时说话速度会慢些，速度越慢，情绪越深沉。一般来说，欢乐活泼情绪的歌曲，要用较快的速度演唱;悲伤情绪的歌曲要用沉重而缓慢的速度来表达;坚定而有力情绪的歌曲一般用进行曲的速度来表现……随着歌曲情绪的变化、发展，演唱者的情绪也随之发生变化，从而影响着歌曲速度的变化，或渐快、或渐慢，或突快、或突慢。因此，情绪与速度是互相影响的，即便是同一旋律，用不同的速度去演唱就能表现出不同的情绪;反过来说，同一旋律，用不同的情绪去演唱，也会产生不同的速度。同一首作品，如果在情感上有不同的理解，也会产生不同的速度和不同的情绪。
　　三、 合唱排练中“情感”的表达
　　音乐是表达情感的艺术，合唱音乐所表达的情感也是丰富多彩的。要想让合唱产生动人心弦的效果，指挥就必须把演唱者的情绪和情感协调起来，投入到歌唱活动中去。一首好的歌曲可以用不同的演唱方法演唱，但有一点是共同的——就是必须要用心去演唱、用情去歌唱。合唱是由指挥与合唱队员（包括伴奏者）共同演绎的艺术，所以在排练合唱作品之前，作为合唱队的灵魂——指挥，必须对作品进行详细的分析，深入了解作品的主题思想、表达内容、创作手法、创作动机、时代背景、创作风格等，把握作品的总体情感，并把自己对作品的理解和演唱要求向合唱队员交代清楚。只有每个队员都深刻理解作品的思想内容，在指挥的统一要求下生动地表现作品的情感，才能使演唱达到声情并茂、动人心弦的效果。
　　四、 指挥技法的准确运用
　　在准确掌握律动关系的前提下，能正确应用指挥技法，顺利完成整个合唱作品的指挥，进而提升演奏技能。例如：《意大利波尔卡》合唱指挥时，双手位置基本建立在胸前与肩部这两个拍点上，综合应用模、拉、弹、挑等多种技能来完成该合唱作品的指挥。需要注意的是，要结合作品演奏需要，将这些演奏技巧能巧妙的结合起来，牢牢把握律动这一原则。从而既能确保合唱指挥者更好完成各项操作，还能确保合唱人员在轻松、愉快的氛圍中完成演唱任务，让整个演唱变得富有动感，并且旋律优美，提高演奏效果。
　　参考文献：
　　[1]杨荔.论“律动教学”在合唱指挥教学中的内涵[J].市场周刊，2010（4）.
　　[2]孙娜.把律动教学运用到合唱教学中[J].大舞台，2010（9）.
　　[3]魏芳.论“律动”运用于合唱指挥教学的意义[J].黄河之声，2013（15）.
　　作者简介：
　　王丹，贵州省仁怀市，贵州省仁怀市第八中学。