论文部分内容阅读
【摘要】歌唱是人们把对现实生活的主观认识，通过加工曲调传达出来的艺术形式，歌曲来源于人的心理情感体验的表达流露，通过人类的歌唱来表达歌曲中所构建的世界，这就是歌曲自身的价值和意义。因此，歌唱者想要通过歌唱进行完整的情感表达，则需要经过了解作品思想内涵、将文学知识融入歌曲艺术、声情融合表达情感、熟练掌握歌唱技巧等步骤，并分析歌唱中的情感表达。
【关键词】歌唱；情感表达；声情融合
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
一、了解作品思想内涵
音乐作品往往是时代的产物，某个时代的人们偏爱什么类型的音乐，这种类型就会在某一时间段大量诞生。随着时代的更迭，音乐的流行风向也一直在不断变换，然而音乐具有超越时空的感染力，可能几十年前的歌还是会被当下时代的人所喜爱，能够经过时间检验的老歌，才被人们被称之为“经典”。要想将一首歌的情感用歌唱的形式表达，就要了解歌曲作者的创作背景和创作意图。比如歌曲《春天的故事》，主要是歌颂我国的改革开放、歌颂总设计师邓小平，所以歌曲全篇基调具有浓郁的民族风格，前两句由男女生伴唱，利用回声式的多次呼应，描绘出一幅改革开放“春天的故事”的锦绣江山画面，前半部分的女声独唱如叙事一般娓娓道来，后半部分用慷慨激昂的音乐表现出中国人民对于创造美好明天的强烈动力，即将豪情万丈地迈入国民经济的春天。所以，在进行歌曲演唱的时候就要牢牢抓住歌曲的整体基调是充满希望的，歌唱起来要从讲故事般地平和到充满干劲的上扬，再到憧憬明天的激昂，在理解作者意图的基础上将歌曲所要表达的情感意义在歌唱时充分地表达出来，传达出歌曲背后所蕴含的时代故事和特殊的情感意义，牢牢地把握经典歌曲的经典所在。
二、文学知识融入艺术
歌唱是对作者歌曲作品的再度艺术加工，歌唱者要根据自身所有的知识了解去揣摩作者的创作意图，需要歌唱者具备一定的音乐知识，要对歌曲有整体和细节上的音乐乐感把握，了解歌曲的曲式结构和调式调性，掌握各种音乐符号所要表达的作用和意义，对力度、速度、节奏要有整体上的把握。还要求歌唱者具备一定的文学知识，在理解歌曲时将文学常识与音乐知识相融合，综合把握歌曲的整体基调[1]。比如在演唱音乐《嘎达梅林》时，首先要知道这是一首内蒙古民歌，是为了纪念和东北军阀进行反抗牡垦草原斗争，保护草原生态环境和蒙古牧民而牺牲的英雄嘎达梅林而创作的，所以歌曲的整体基调具有宽广豪迈、庄严肃穆的特点，而歌曲的情感变化趋势是从情绪激昂到旋律低沉，在进行音乐作品创作的时候就要利用掌握的文学知识对作品进行通读理解，从而抓住歌曲中所显露出来的情感线索。歌曲的组成是由词和曲，词需要用文学知识来消化，曲需要用音乐乐理来通读，两者相互阐释又互为补充，只有将知识灵活运用才能体会到作者在进行创作时的高明之处。歌曲是作者用心创作的，自然也需要歌唱者全身心投入，带着自身的体会去传达情意。
三、声情融合表达情感
对歌曲的初步通读要做到了解作者的创作意图和创作背景，利用文学知识整体把握歌曲总体基调，根据音乐乐理把握歌曲节奏力度。而在表达歌曲的时候，则要将音乐的“声”与文学的“情”相融合[2]。其中不同类型歌曲的声情融合则会产生不一样的组合感。比如在进行摇滚歌曲的演唱时，要意识到摇滚歌曲是一个音乐大种类，含有大量的切分音和低音，一般是利用电吉他强烈粗犷的失真效果来形成强烈的节奏感，就像摇滚歌手汪峰老师的音乐，从一开始在把握时就不能代入其他类型音乐委婉细腻的声和情，这就是摇滚乐最大的独特性。又比方说民谣音乐，它不重视旋律运用是否高明，也不重视乐理是否和谐，民谣作者一般都会把人生的失意都写在民谣乐歌词的表面，所以重点挖掘的应该是在歌曲的深处所想要默默叙述的人生哲理。而对于民谣乐，歌唱者最重要的是要站在作者的命运失意者角度进行思考，运用声情融合原理将简单的旋律轻轻唱出，引发听众强烈的情感共鸣，民谣乐的精髓就在于以小现实观大人生。而之所以提倡声情融合，也是为了让大类型的音乐作品不落窠臼，就像摇滚的优势虽在于声，可摇滚并不只有声，它和民谣一样通情，只是看起来以声抒情更多，同样民谣乐也不只是谈情，它和摇滚一样也有激昂的声，所以歌唱贵在声情融合缺一不可，贵在以声叙情、以情达声。
四、掌握运用歌唱技巧
歌唱是内心情感的体现和表达，更需要音乐的声乐技巧来表达，歌唱者在歌唱时必须要控制歌唱时的呼吸。唱歌好听的人平时都会注重肺活量的锻炼，就是因为歌唱成功与否很大程度上在于歌唱时对呼吸的掌控。就像在唱歌颂祖国的歌曲时，当歌词到达饱满的点，情绪涨到高潮时，几句高音呼之欲出，如果呼吸掌握不好，高音上不去低音下不来，整首歌頓时就没了灵魂。另外，就算在演唱同一类型的不同歌曲时，都要进行音色的调剂，之所以宋祖英、祖海等歌唱家的歌曲多年来一直广为传唱，就是因为对音色掌控到位，歌一出口就深受听众喜爱，抓住了音色变化的技巧，把握住歌曲的节奏起伏，让歌曲变得朗朗上口，歌唱时对呼吸和音色的精准把控，有利于把整首歌的内涵和情感完美地传达出来，带给听众陶冶和享受，亮出音乐的韵律美感。
五、结语
一首歌的好坏不仅在于对曲调的创作，更在于歌唱者是否能够完整地将歌曲中所承载的情感与力量传达出来。歌唱是艺术性的情感表达，是感动与被感动的过程，只有对歌曲本身入手进行理解感受，再通过对歌唱技巧的钻研，从多方面培养歌唱者的情感表达能力，增强歌唱的感染力，把音乐中的主观情感传唱给受众，引起受众对于歌曲强烈的共鸣，才能让音乐产生“余音绕梁，三日不绝”的极致美。
参考文献
[1]方园.论歌唱中情感的表达与运用方法[J].教师博览（科研版），2015（02）：92-93.
[2]裴亚丽.试谈歌唱中的情感表达[J].才智，2016（16）：217.
【关键词】歌唱；情感表达；声情融合
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
一、了解作品思想内涵
音乐作品往往是时代的产物，某个时代的人们偏爱什么类型的音乐，这种类型就会在某一时间段大量诞生。随着时代的更迭，音乐的流行风向也一直在不断变换，然而音乐具有超越时空的感染力，可能几十年前的歌还是会被当下时代的人所喜爱，能够经过时间检验的老歌，才被人们被称之为“经典”。要想将一首歌的情感用歌唱的形式表达，就要了解歌曲作者的创作背景和创作意图。比如歌曲《春天的故事》，主要是歌颂我国的改革开放、歌颂总设计师邓小平，所以歌曲全篇基调具有浓郁的民族风格，前两句由男女生伴唱，利用回声式的多次呼应，描绘出一幅改革开放“春天的故事”的锦绣江山画面，前半部分的女声独唱如叙事一般娓娓道来，后半部分用慷慨激昂的音乐表现出中国人民对于创造美好明天的强烈动力，即将豪情万丈地迈入国民经济的春天。所以，在进行歌曲演唱的时候就要牢牢抓住歌曲的整体基调是充满希望的，歌唱起来要从讲故事般地平和到充满干劲的上扬，再到憧憬明天的激昂，在理解作者意图的基础上将歌曲所要表达的情感意义在歌唱时充分地表达出来，传达出歌曲背后所蕴含的时代故事和特殊的情感意义，牢牢地把握经典歌曲的经典所在。
二、文学知识融入艺术
歌唱是对作者歌曲作品的再度艺术加工，歌唱者要根据自身所有的知识了解去揣摩作者的创作意图，需要歌唱者具备一定的音乐知识，要对歌曲有整体和细节上的音乐乐感把握，了解歌曲的曲式结构和调式调性，掌握各种音乐符号所要表达的作用和意义，对力度、速度、节奏要有整体上的把握。还要求歌唱者具备一定的文学知识，在理解歌曲时将文学常识与音乐知识相融合，综合把握歌曲的整体基调[1]。比如在演唱音乐《嘎达梅林》时，首先要知道这是一首内蒙古民歌，是为了纪念和东北军阀进行反抗牡垦草原斗争，保护草原生态环境和蒙古牧民而牺牲的英雄嘎达梅林而创作的，所以歌曲的整体基调具有宽广豪迈、庄严肃穆的特点，而歌曲的情感变化趋势是从情绪激昂到旋律低沉，在进行音乐作品创作的时候就要利用掌握的文学知识对作品进行通读理解，从而抓住歌曲中所显露出来的情感线索。歌曲的组成是由词和曲，词需要用文学知识来消化，曲需要用音乐乐理来通读，两者相互阐释又互为补充，只有将知识灵活运用才能体会到作者在进行创作时的高明之处。歌曲是作者用心创作的，自然也需要歌唱者全身心投入，带着自身的体会去传达情意。
三、声情融合表达情感
对歌曲的初步通读要做到了解作者的创作意图和创作背景，利用文学知识整体把握歌曲总体基调，根据音乐乐理把握歌曲节奏力度。而在表达歌曲的时候，则要将音乐的“声”与文学的“情”相融合[2]。其中不同类型歌曲的声情融合则会产生不一样的组合感。比如在进行摇滚歌曲的演唱时，要意识到摇滚歌曲是一个音乐大种类，含有大量的切分音和低音，一般是利用电吉他强烈粗犷的失真效果来形成强烈的节奏感，就像摇滚歌手汪峰老师的音乐，从一开始在把握时就不能代入其他类型音乐委婉细腻的声和情，这就是摇滚乐最大的独特性。又比方说民谣音乐，它不重视旋律运用是否高明，也不重视乐理是否和谐，民谣作者一般都会把人生的失意都写在民谣乐歌词的表面，所以重点挖掘的应该是在歌曲的深处所想要默默叙述的人生哲理。而对于民谣乐，歌唱者最重要的是要站在作者的命运失意者角度进行思考，运用声情融合原理将简单的旋律轻轻唱出，引发听众强烈的情感共鸣，民谣乐的精髓就在于以小现实观大人生。而之所以提倡声情融合，也是为了让大类型的音乐作品不落窠臼，就像摇滚的优势虽在于声，可摇滚并不只有声，它和民谣一样通情，只是看起来以声抒情更多，同样民谣乐也不只是谈情，它和摇滚一样也有激昂的声，所以歌唱贵在声情融合缺一不可，贵在以声叙情、以情达声。
四、掌握运用歌唱技巧
歌唱是内心情感的体现和表达，更需要音乐的声乐技巧来表达，歌唱者在歌唱时必须要控制歌唱时的呼吸。唱歌好听的人平时都会注重肺活量的锻炼，就是因为歌唱成功与否很大程度上在于歌唱时对呼吸的掌控。就像在唱歌颂祖国的歌曲时，当歌词到达饱满的点，情绪涨到高潮时，几句高音呼之欲出，如果呼吸掌握不好，高音上不去低音下不来，整首歌頓时就没了灵魂。另外，就算在演唱同一类型的不同歌曲时，都要进行音色的调剂，之所以宋祖英、祖海等歌唱家的歌曲多年来一直广为传唱，就是因为对音色掌控到位，歌一出口就深受听众喜爱，抓住了音色变化的技巧，把握住歌曲的节奏起伏，让歌曲变得朗朗上口，歌唱时对呼吸和音色的精准把控，有利于把整首歌的内涵和情感完美地传达出来，带给听众陶冶和享受，亮出音乐的韵律美感。
五、结语
一首歌的好坏不仅在于对曲调的创作，更在于歌唱者是否能够完整地将歌曲中所承载的情感与力量传达出来。歌唱是艺术性的情感表达，是感动与被感动的过程，只有对歌曲本身入手进行理解感受，再通过对歌唱技巧的钻研，从多方面培养歌唱者的情感表达能力，增强歌唱的感染力，把音乐中的主观情感传唱给受众，引起受众对于歌曲强烈的共鸣，才能让音乐产生“余音绕梁，三日不绝”的极致美。
参考文献
[1]方园.论歌唱中情感的表达与运用方法[J].教师博览（科研版），2015（02）：92-93.
[2]裴亚丽.试谈歌唱中的情感表达[J].才智，2016（16）：217.