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韩国演艺圈有一个很奇妙的现象：一方面是层出不穷的花美男“欧巴”把持着三大台连续剧，为“韩流”席卷东亚立下不朽功勋；另一方面，高大上的电影圈却一直是演技派“阿加西”（大叔）的天下。这些动辄从影十几二十年、手头没拿过几个影帝都不好出去打招呼的糙汉们，却实打实地塑造了“韩国电影出精品”这样的印象。
虽然很多中国观众是从《我的野蛮女友》开始认识韩国电影的，但浪漫爱情喜剧只是风格多样的韩国电影之一种，政治、悬疑、犯罪、历史，才是大叔们大展拳脚的天地。韩国电影的想像力肆无忌惮地展开了飞翔的翅膀，对于各种不太正能量的人性有着相当深刻的剖析。
当然倘若他们愿意，也一样可以以40+、50+的年纪和20、30岁花朵一般的女演员在银幕上来一场毫不违和的感人爱情。你或许不一定记得他们的名字，但肯定会在潜移默化中记住那张脸，每次看到后先默默吐槽一下“怎么又是他！”，然后放心地看将起来——而这正是“阿加西”们的魅力所在。
魅力“阿加西” 征服观众不靠脸靠“72变”
一个以演技征服观众的魅力大叔，当然不能和偶像剧的“花美男”走同一个路子。说是偏见也好，约定成俗也好，当大叔顶着一头乱糟糟的头发嘟囔着出现在镜头前的时候，那种浑然天成毫无做作的感觉瞬时就让人在脑海中闪现出两个字，有戏！一个合格的“阿加西”，可以有刘海，但那是为了遮挡在关键时刻才会魄力大爆发的锐利眼神；当然也可以染头发，但那是为了给屌丝身份做的装饰。你绝对不会看到韩国大叔们平时染一头时髦日式棕发。男性荷尔蒙爆棚的韩国影坛，真汉子除了光头，那发色必须是正统的“黑黑黑”。
在韩国影坛作为双雄并列了数年的宋康昊和崔岷植两位大咖，对于发型影响人物塑造自然是相当有心得。宋康昊在《辩护人》里成功用整齐的斜刘海配上谨小慎微的笑容，塑造出了人情练达的律师形象。而《汉江怪物》里他那头黑黄相见的乱发，则成功表达了一个屌丝的自我定位。和“宋大叔”相比，“崔大叔”的头目气质明显更加浓烈，所以《鸣梁海战》中的将军角色无疑是驾轻就熟。没有刘海纯看脸的时候，绝对是演技派“阿加西”狂飙演技的时刻。比如崔岷植饰演的李舜臣，脱下头盔露出和旁人一模一样的发髻，依然是凌驾众人的威严。再看看薛景求、安圣基、柳承龙……哪一个不是顶着好像路边30元小发廊里做的头发，衬得那演技愈发耀眼。要当魅力演技“阿加西”，乱发那是必不可少要走一遭的。
当然，演技“阿加西”的世界也不都是顶着“鸟窝头”全凭演技碾压的“邋遢大叔”，比如李政宰、郑雨盛则代表了另外一种风格。40+的他们勉强也能挤进“阿加西”的行列了，但儒雅俊朗的外形、精心打理的发型和笔挺贴身的西装都让他们更像是“花美男”的加强进化版而不是“阿加西”的变异体。只能说，当美貌男神进化成带演技的男神，战斗力当然陡然飙升。
如果要认为谈恋爱是“花美男”的天职，“阿加西”就只能在警察、小职员、黑帮老大、官员这类角色中轮转，显然是大错特错。即便是人过中年，大叔们仍然有本事和小自己N多的女演员来一场感人肺腑的恋爱。一把岁数了还能和妙龄女子演绎一场不被反感反而魅力四射的的爱情，这绝对是“阿加西”们魅力的证明，更是演技的试金石。
虽然“阿加西”中不乏模特出身或者是曾经的“花美男”，但是要从竞争同样激烈的韩国电影圈中突围，自然不会是靠脸。他们的杀手锏之一是演啥像啥的超人演技，可以在这部片中扮演冷酷无情心思复杂的黑帮老大，颐指气使小弟拼杀；在下一个瞬间就可以变身成窝囊受气一事无成的废柴代言人。他们并不是转换身份，而是让你根本难以察觉到两个角色背后竟然是同一个人。“阿加西”们的演技高明之处在于舍弃了本色，真正做到了和角色融为一体，即便是同类型的角色，演技帝也可以演出各自的不同来。就好像没有完全相同的两片叶子，“阿加西”也没有完全模式化流水线的角色。
角色和时光一起成长
既然是大叔，要面对的自然是无可奈何年华老去这一现实。在小鲜肉如春天的韭菜般一个季节就能收割一茬的韩国演艺圈，“阿加西”们能屹立不倒，靠的当然不是以扮嫩和年轻人抢饭碗。什么样的年纪演什么样的角色，这在韩国是一个约定俗成的规矩。所以青春片就是真正的少男少女在担纲，不会是一大票20岁往后30岁出头的演员来扮高中生大学生，而且他们的身份设定也会随着年龄的增长而改变。
现在如日中天的薛景求，在早年的《公共之敌》里演的是一个鲁莽的重案组警察，而12年后的《绝密跟踪》中就演一个深思熟虑的监视班班长，手下管理着众多年轻人，就好像当初那个热血的自己。所以在韩国电影里，即便是摸爬滚打十几年的老戏骨们，也可以从角色的设定中一路看着他个人的成长。随着时光流逝，30岁变40岁，40岁变50岁，情绪在变化，身份也在变化。角色的年龄永远和演员的实际年龄相近，因此不会给人带来违和感。他们就好像是生活在我们身边的那些人，唯一不同的或许只是经历了更多非凡的遭遇，仅此而已。
韩国反映社会现实的黑帮文化和政治讽刺题材一向佳作频出。而喜剧作为释放强大社会压力的类型，也衍生出了各种各样天马行空的主题。灾难片由于总是大制作的商业片的缘故，倒不见得出现在每一个“阿加西”的履历中。但一个没有演过黑社会老大、政治家、警察、喜剧片男主人公的“阿加西”的演艺生涯无疑是不够完整的。可以说，叔们的演艺人生，更多是在假设作为一个男人在社会中可能会面临的几种选择，然后以各自的方式，把这些相似的职业演出了不同的风格。
虽然比之中国正在井喷期的电影产量，韩国电影在数量上远远不如，但对于这些已经功成名就站在行业顶点的“阿加西”而言，可以挑选的本子仍然不在少数。但他们几乎无一例外接戏非常严苛，即使一年有不止一部电影，也会避免轧戏这种情况存在，力图在每一部作品中展现出最好状态。
相较于国内外的某些“烂片王”，“阿加西”们大概可以套用保尔·柯察金的名言：“一个演员最宝贵的东西是演艺生命。生命对人来说只有一次。因此，人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不因没有全情投入而悔恨，也不因演了无数烂片而羞愧。”不是说阿加西就一定没有演过烂片，但是在可以选择的情况下尽量选看起来更好的那个剧本、更有挑战性的那个角色，是实力派大叔们的共识。而纵观宋康昊、崔岷植等老戏骨的作品履历可以发现，他们漫长的演艺生涯中竟然真的没演过几部烂片。这或许正是魅力“阿加西”的操守所在。 本土的就是世界的
韩国对于本土化的执着少有其他国家可以相比。满大街跑着的国产车、价格高昂的国产牛肉、更受女性欢迎的国产护肤品……无不说明韩国人对于本民族的一切都是那么骄傲和热爱。所以韩国电影中也具有强烈的国产元素，好比热门片郑雨盛的《神之一手》，虽然本质上是一个动作片，但是却有着韩国引以为傲的围棋的壳子。而曹在显在《千年鹤》中和女主角吴贞孩的职业，就是以击鼓和唱乐组合的方式表演“板索里”（一种韩国民间音乐形式）。
也因为如此，在这群演技为王的“阿加西”中，基本是清一色的黑头发，这和偶像剧中的花美男们极端西化的模样和发色形成了鲜明对比。仿佛头发的颜色就是偶像派和实力派的分界线一般无法撼动。而观众也能很容易发现，韩国电影中的男性形象无一不是标准的传统民族男性的面孔——没有高挺的鼻梁，没有被美瞳修饰过的瞳孔，也不会有纤细而苗条的身姿和雪白的皮肤。他们更像是这个民族亘古至今未曾被改变过的“原始人种”，代表这个国家骨血里的野性和对传统的尊崇。偶像剧和电影似乎是割裂的两极，一边是全员如洋娃娃一般的花样男女阵容，一边则是完全原装的小眼阿加西们。韩国顽固的传统和在西方冲击下的现代流行文化相碰撞，就这样形成了奇妙的韩国影视圈。
作为东亚电影的旗手，韩国电影一直在试图走出国门，尤其是尝试涉足好莱坞。2014年也是韩国影人在好莱坞空前辉煌的一年，“一哥”奉俊昊携手宋康昊献上了好莱坞大片级的《雪国列车》，而崔岷植则在吕克·贝松的《超体》中登场，驾轻就熟地演绎黑帮老大。和中国演员进军好莱坞仍停留在靠女性演员展示“花瓶”和“打女”形象不同，韩国演员更多的还是根据自身气质来配合角色，而传统韩国男性的形象更受好莱坞青睐。
电影市场方面，在2000年前后，韩国的主要观影群体是20岁左右的年轻人——和现在中国的情况非常相似。那时候的韩国票房被海外动作大片、青春爱情片主导，在题材和深度上都非常单一浅显。而随着电影题材的逐渐丰富，观众的观影习惯逐渐被培养起来，观众年龄结构也逐渐发生变化，从年轻人主导的20～30岁观影人群向30～40岁这样的社会人群转移，50岁以上的中老年观众的数量也大幅度增长。到2014年，各个年龄段观众的总数已经基本差别不大。
韩国电影的今天就是中国电影可以看到的明天。而且较之韩国，中国电影无疑拥有数倍数十倍的潜力可以挖掘。随着观众观影兴趣的提升和年龄层次的必然转移，简单粗暴的青春爱情电影和假大空的“商业巨制”还能不能拿到满意的票房，需要打上一个大大的问号。中国的电影人应该从影片质量这个根源入手，但演技合格的演员数量稀少也是中国电影所面临的另一个难题，什么时候能够也有那么一群活跃的“阿加西”搭配层出不穷的偶像剧“花美男”们，在属于自己的年龄段演绎属于自己的角色，或许才是中国电影快步追赶韩国的时候。
链接：世界影坛上的魅力大叔们
在世界各国影坛当然都不乏这样的“阿加西”，在欧美影坛，乔治·克鲁尼、小罗伯特唐尼、休·杰克曼迷倒万千粉丝；而在华语影坛，吴秀波、梁朝伟当为个中翘楚。
在年轻的时候帅上一阵并不困难，难得是帅上一辈子。既然能被称为“大叔”，首先年龄要“过关”，35岁以下60岁以上的一概不可以。35～50岁之间为最佳。
大叔要做到童叟无欺，狂揽各年龄段粉丝。粉丝下至20岁小姑娘，上至年过半百的中老年女观众，都将他们视为偶像。真正的“大叔”绝不是靠脸吃饭的，反而是有时候在剧中可以“不要脸”。这个不要脸说的可是角色，事实上，除了女人和小孩，他们可以胜任任何角色。张嘉译增肥演绎18岁女孩的老爸；陆毅和20岁的小姑娘谈恋爱。黄磊居然烫个头，还有点“贱”地给人介绍对象。至于吴秀波，他一会是农村干部，一会又是油嘴滑舌的律师。如果给他们换下角色，吴秀波也可以增肥演爹；陆毅当律师根本没问题；黄磊戴个眼镜，浓浓的书卷气就扑面而来。这就是“大叔”的厉害之处，他们时而年轻，时而扮老，什么角色都能胜任，最重要的是，让人看着不别扭。
硬汉系大叔 典型代表：休·杰克曼、张涵予
这一类大叔，他们温和里面见力度，霸气里面显亲和；他们阳刚，他们不动声色，却霸气外露；他们看似冷漠傲气，却能让人趋之若鹜。他们沉稳内敛，以大叔的年龄、气质和阅历让无数有阅历和挑剔眼光的观众不知不觉得成了大叔控。他们是，硬汉型大叔。
古铜色的肌肤，轮廓分明而刚毅。冷峻、专注、略显沧桑，已经成为他们本身的形象品牌。提起他们，就总会让人感受到王者的风范。
儒雅系大叔 典型代表：爱德华·诺顿、吴秀波
大叔有着森系舒适的着装，花白的头发与花白的大胡子相得益彰，老道的忧郁与练达都纠结在内心，入骨的细腻，给这个狂躁热爱小鲜肉的社会里注入了一股沉稳之风。不是所有上年纪的都叫大叔，能配得上这个名头的男人，于表于里，都应该给人更加踏实妥帖的安全感。当一个男人能将安然与淡定、谦恭与柔软，表达的刚刚好之时，不论冠不冠以他奢靡华服，不论即将出演的是律师还是村干部，不论是现代戏还是古装戏，他都是男神级大叔。
完美系大叔 典型代表：乔治·克鲁尼、梁朝伟
作为混迹时尚与娱乐两大圈子的老江湖，乔治·克鲁尼素来是被竞相模仿的型男Icon。这位如今坐拥两届奥斯卡大奖的万人迷，越来越吃香。多年如一日的帅气外型，备受尊重的江湖地位，一切综合而成的两个字：成熟——谈吐得体，思维敏捷，稳重睿智，温暖贴心。
虽然很多中国观众是从《我的野蛮女友》开始认识韩国电影的，但浪漫爱情喜剧只是风格多样的韩国电影之一种，政治、悬疑、犯罪、历史，才是大叔们大展拳脚的天地。韩国电影的想像力肆无忌惮地展开了飞翔的翅膀，对于各种不太正能量的人性有着相当深刻的剖析。
当然倘若他们愿意，也一样可以以40+、50+的年纪和20、30岁花朵一般的女演员在银幕上来一场毫不违和的感人爱情。你或许不一定记得他们的名字，但肯定会在潜移默化中记住那张脸，每次看到后先默默吐槽一下“怎么又是他！”，然后放心地看将起来——而这正是“阿加西”们的魅力所在。
魅力“阿加西” 征服观众不靠脸靠“72变”
一个以演技征服观众的魅力大叔，当然不能和偶像剧的“花美男”走同一个路子。说是偏见也好，约定成俗也好，当大叔顶着一头乱糟糟的头发嘟囔着出现在镜头前的时候，那种浑然天成毫无做作的感觉瞬时就让人在脑海中闪现出两个字，有戏！一个合格的“阿加西”，可以有刘海，但那是为了遮挡在关键时刻才会魄力大爆发的锐利眼神；当然也可以染头发，但那是为了给屌丝身份做的装饰。你绝对不会看到韩国大叔们平时染一头时髦日式棕发。男性荷尔蒙爆棚的韩国影坛，真汉子除了光头，那发色必须是正统的“黑黑黑”。
在韩国影坛作为双雄并列了数年的宋康昊和崔岷植两位大咖，对于发型影响人物塑造自然是相当有心得。宋康昊在《辩护人》里成功用整齐的斜刘海配上谨小慎微的笑容，塑造出了人情练达的律师形象。而《汉江怪物》里他那头黑黄相见的乱发，则成功表达了一个屌丝的自我定位。和“宋大叔”相比，“崔大叔”的头目气质明显更加浓烈，所以《鸣梁海战》中的将军角色无疑是驾轻就熟。没有刘海纯看脸的时候，绝对是演技派“阿加西”狂飙演技的时刻。比如崔岷植饰演的李舜臣，脱下头盔露出和旁人一模一样的发髻，依然是凌驾众人的威严。再看看薛景求、安圣基、柳承龙……哪一个不是顶着好像路边30元小发廊里做的头发，衬得那演技愈发耀眼。要当魅力演技“阿加西”，乱发那是必不可少要走一遭的。
当然，演技“阿加西”的世界也不都是顶着“鸟窝头”全凭演技碾压的“邋遢大叔”，比如李政宰、郑雨盛则代表了另外一种风格。40+的他们勉强也能挤进“阿加西”的行列了，但儒雅俊朗的外形、精心打理的发型和笔挺贴身的西装都让他们更像是“花美男”的加强进化版而不是“阿加西”的变异体。只能说，当美貌男神进化成带演技的男神，战斗力当然陡然飙升。
如果要认为谈恋爱是“花美男”的天职，“阿加西”就只能在警察、小职员、黑帮老大、官员这类角色中轮转，显然是大错特错。即便是人过中年，大叔们仍然有本事和小自己N多的女演员来一场感人肺腑的恋爱。一把岁数了还能和妙龄女子演绎一场不被反感反而魅力四射的的爱情，这绝对是“阿加西”们魅力的证明，更是演技的试金石。
虽然“阿加西”中不乏模特出身或者是曾经的“花美男”，但是要从竞争同样激烈的韩国电影圈中突围，自然不会是靠脸。他们的杀手锏之一是演啥像啥的超人演技，可以在这部片中扮演冷酷无情心思复杂的黑帮老大，颐指气使小弟拼杀；在下一个瞬间就可以变身成窝囊受气一事无成的废柴代言人。他们并不是转换身份，而是让你根本难以察觉到两个角色背后竟然是同一个人。“阿加西”们的演技高明之处在于舍弃了本色，真正做到了和角色融为一体，即便是同类型的角色，演技帝也可以演出各自的不同来。就好像没有完全相同的两片叶子，“阿加西”也没有完全模式化流水线的角色。
角色和时光一起成长
既然是大叔，要面对的自然是无可奈何年华老去这一现实。在小鲜肉如春天的韭菜般一个季节就能收割一茬的韩国演艺圈，“阿加西”们能屹立不倒，靠的当然不是以扮嫩和年轻人抢饭碗。什么样的年纪演什么样的角色，这在韩国是一个约定俗成的规矩。所以青春片就是真正的少男少女在担纲，不会是一大票20岁往后30岁出头的演员来扮高中生大学生，而且他们的身份设定也会随着年龄的增长而改变。
现在如日中天的薛景求，在早年的《公共之敌》里演的是一个鲁莽的重案组警察，而12年后的《绝密跟踪》中就演一个深思熟虑的监视班班长，手下管理着众多年轻人，就好像当初那个热血的自己。所以在韩国电影里，即便是摸爬滚打十几年的老戏骨们，也可以从角色的设定中一路看着他个人的成长。随着时光流逝，30岁变40岁，40岁变50岁，情绪在变化，身份也在变化。角色的年龄永远和演员的实际年龄相近，因此不会给人带来违和感。他们就好像是生活在我们身边的那些人，唯一不同的或许只是经历了更多非凡的遭遇，仅此而已。
韩国反映社会现实的黑帮文化和政治讽刺题材一向佳作频出。而喜剧作为释放强大社会压力的类型，也衍生出了各种各样天马行空的主题。灾难片由于总是大制作的商业片的缘故，倒不见得出现在每一个“阿加西”的履历中。但一个没有演过黑社会老大、政治家、警察、喜剧片男主人公的“阿加西”的演艺生涯无疑是不够完整的。可以说，叔们的演艺人生，更多是在假设作为一个男人在社会中可能会面临的几种选择，然后以各自的方式，把这些相似的职业演出了不同的风格。
虽然比之中国正在井喷期的电影产量，韩国电影在数量上远远不如，但对于这些已经功成名就站在行业顶点的“阿加西”而言，可以挑选的本子仍然不在少数。但他们几乎无一例外接戏非常严苛，即使一年有不止一部电影，也会避免轧戏这种情况存在，力图在每一部作品中展现出最好状态。
相较于国内外的某些“烂片王”，“阿加西”们大概可以套用保尔·柯察金的名言：“一个演员最宝贵的东西是演艺生命。生命对人来说只有一次。因此，人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不因没有全情投入而悔恨，也不因演了无数烂片而羞愧。”不是说阿加西就一定没有演过烂片，但是在可以选择的情况下尽量选看起来更好的那个剧本、更有挑战性的那个角色，是实力派大叔们的共识。而纵观宋康昊、崔岷植等老戏骨的作品履历可以发现，他们漫长的演艺生涯中竟然真的没演过几部烂片。这或许正是魅力“阿加西”的操守所在。 本土的就是世界的
韩国对于本土化的执着少有其他国家可以相比。满大街跑着的国产车、价格高昂的国产牛肉、更受女性欢迎的国产护肤品……无不说明韩国人对于本民族的一切都是那么骄傲和热爱。所以韩国电影中也具有强烈的国产元素，好比热门片郑雨盛的《神之一手》，虽然本质上是一个动作片，但是却有着韩国引以为傲的围棋的壳子。而曹在显在《千年鹤》中和女主角吴贞孩的职业，就是以击鼓和唱乐组合的方式表演“板索里”（一种韩国民间音乐形式）。
也因为如此，在这群演技为王的“阿加西”中，基本是清一色的黑头发，这和偶像剧中的花美男们极端西化的模样和发色形成了鲜明对比。仿佛头发的颜色就是偶像派和实力派的分界线一般无法撼动。而观众也能很容易发现，韩国电影中的男性形象无一不是标准的传统民族男性的面孔——没有高挺的鼻梁，没有被美瞳修饰过的瞳孔，也不会有纤细而苗条的身姿和雪白的皮肤。他们更像是这个民族亘古至今未曾被改变过的“原始人种”，代表这个国家骨血里的野性和对传统的尊崇。偶像剧和电影似乎是割裂的两极，一边是全员如洋娃娃一般的花样男女阵容，一边则是完全原装的小眼阿加西们。韩国顽固的传统和在西方冲击下的现代流行文化相碰撞，就这样形成了奇妙的韩国影视圈。
作为东亚电影的旗手，韩国电影一直在试图走出国门，尤其是尝试涉足好莱坞。2014年也是韩国影人在好莱坞空前辉煌的一年，“一哥”奉俊昊携手宋康昊献上了好莱坞大片级的《雪国列车》，而崔岷植则在吕克·贝松的《超体》中登场，驾轻就熟地演绎黑帮老大。和中国演员进军好莱坞仍停留在靠女性演员展示“花瓶”和“打女”形象不同，韩国演员更多的还是根据自身气质来配合角色，而传统韩国男性的形象更受好莱坞青睐。
电影市场方面，在2000年前后，韩国的主要观影群体是20岁左右的年轻人——和现在中国的情况非常相似。那时候的韩国票房被海外动作大片、青春爱情片主导，在题材和深度上都非常单一浅显。而随着电影题材的逐渐丰富，观众的观影习惯逐渐被培养起来，观众年龄结构也逐渐发生变化，从年轻人主导的20～30岁观影人群向30～40岁这样的社会人群转移，50岁以上的中老年观众的数量也大幅度增长。到2014年，各个年龄段观众的总数已经基本差别不大。
韩国电影的今天就是中国电影可以看到的明天。而且较之韩国，中国电影无疑拥有数倍数十倍的潜力可以挖掘。随着观众观影兴趣的提升和年龄层次的必然转移，简单粗暴的青春爱情电影和假大空的“商业巨制”还能不能拿到满意的票房，需要打上一个大大的问号。中国的电影人应该从影片质量这个根源入手，但演技合格的演员数量稀少也是中国电影所面临的另一个难题，什么时候能够也有那么一群活跃的“阿加西”搭配层出不穷的偶像剧“花美男”们，在属于自己的年龄段演绎属于自己的角色，或许才是中国电影快步追赶韩国的时候。
链接：世界影坛上的魅力大叔们
在世界各国影坛当然都不乏这样的“阿加西”，在欧美影坛，乔治·克鲁尼、小罗伯特唐尼、休·杰克曼迷倒万千粉丝；而在华语影坛，吴秀波、梁朝伟当为个中翘楚。
在年轻的时候帅上一阵并不困难，难得是帅上一辈子。既然能被称为“大叔”，首先年龄要“过关”，35岁以下60岁以上的一概不可以。35～50岁之间为最佳。
大叔要做到童叟无欺，狂揽各年龄段粉丝。粉丝下至20岁小姑娘，上至年过半百的中老年女观众，都将他们视为偶像。真正的“大叔”绝不是靠脸吃饭的，反而是有时候在剧中可以“不要脸”。这个不要脸说的可是角色，事实上，除了女人和小孩，他们可以胜任任何角色。张嘉译增肥演绎18岁女孩的老爸；陆毅和20岁的小姑娘谈恋爱。黄磊居然烫个头，还有点“贱”地给人介绍对象。至于吴秀波，他一会是农村干部，一会又是油嘴滑舌的律师。如果给他们换下角色，吴秀波也可以增肥演爹；陆毅当律师根本没问题；黄磊戴个眼镜，浓浓的书卷气就扑面而来。这就是“大叔”的厉害之处，他们时而年轻，时而扮老，什么角色都能胜任，最重要的是，让人看着不别扭。
硬汉系大叔 典型代表：休·杰克曼、张涵予
这一类大叔，他们温和里面见力度，霸气里面显亲和；他们阳刚，他们不动声色，却霸气外露；他们看似冷漠傲气，却能让人趋之若鹜。他们沉稳内敛，以大叔的年龄、气质和阅历让无数有阅历和挑剔眼光的观众不知不觉得成了大叔控。他们是，硬汉型大叔。
古铜色的肌肤，轮廓分明而刚毅。冷峻、专注、略显沧桑，已经成为他们本身的形象品牌。提起他们，就总会让人感受到王者的风范。
儒雅系大叔 典型代表：爱德华·诺顿、吴秀波
大叔有着森系舒适的着装，花白的头发与花白的大胡子相得益彰，老道的忧郁与练达都纠结在内心，入骨的细腻，给这个狂躁热爱小鲜肉的社会里注入了一股沉稳之风。不是所有上年纪的都叫大叔，能配得上这个名头的男人，于表于里，都应该给人更加踏实妥帖的安全感。当一个男人能将安然与淡定、谦恭与柔软，表达的刚刚好之时，不论冠不冠以他奢靡华服，不论即将出演的是律师还是村干部，不论是现代戏还是古装戏，他都是男神级大叔。
完美系大叔 典型代表：乔治·克鲁尼、梁朝伟
作为混迹时尚与娱乐两大圈子的老江湖，乔治·克鲁尼素来是被竞相模仿的型男Icon。这位如今坐拥两届奥斯卡大奖的万人迷，越来越吃香。多年如一日的帅气外型，备受尊重的江湖地位，一切综合而成的两个字：成熟——谈吐得体，思维敏捷，稳重睿智，温暖贴心。