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摘 要：流行音乐自产生以来，经历了一百多年的发展演变，如今已经形成一个独立的音乐体系，成为音乐艺术领域非常重要的组成部分。时代的发展使得流行音乐的形式更加丰富，流行音乐演唱的声音和技巧也随着更加多样化，要真正的演唱好流行音乐，深入的表达出流行音乐的内涵，就要充分的认识到流行音乐演唱声音的多样性，对演唱声音进行深入的了解，提高声音多样性转换的意识。本文对流行音乐演唱的声音技巧进行分析，对流行歌曲演唱过程中声音的转换进行探讨。
关键词：流行音乐；演唱；声音；转换
流行音乐又称为大众音乐，以其结构的简练、内容通俗又饱含丰富的情感，使人们更加容易理解，易于接受，从而受到了人们的喜爱和认可，传唱范围广泛。也正因为如此，流行音乐子产生以来历经百年发展，逐渐成为一种独立的音乐学科体系在全球范围内普及和推广，在音乐艺术领域占据重要的地位。流行音乐的多样化发展促进了其唱法的多样化，在流行音乐的演唱中，声音技巧丰富多样，展现出流行音乐的独特魅力。音乐演唱是以声音为载体，如果将歌曲演唱比作一颗参天大树，那么声音就是大树的树干，声音技巧就犹如大树的枝叶，只有枝繁叶茂，才能显现出大树的生机勃勃。流行唱法在传统唱法的基础上，将传统唱法上的不可能变成有可能，使演唱的方式得到拓展，使声音的潜力得到充分的发掘和发挥。流行音乐的演唱自由性强，不受单一形式的约束，歌曲情感表达更加多样化同时更有亲和力，让人更加容易理解和接受。流行音乐演唱声音的多样化转换，为歌曲增添了色彩，增强歌曲的感染力，使流行音乐的更有韵味，让人感觉耳目一新。因此，声音多样性的转换对于流行音乐演唱来说非常重要。
一、声的审美特征
中国民族声乐对“声”的解释有广义和狭义之分：广义指声音和声乐技能技巧的统称，包含了声音、语言、行腔等，如“声情并茂”；狭义专指“歌声”，如“余音绕梁”等。歌声的“人性化”。从自然现象上看，声音是人体声带受振后从喉咙发出的声波。如果说人声原本是一种无生命的听觉物质，一旦进入到人的歌唱活动后就赋予了生命的活力，成为客观存在和主观反映相结合的产物，也就蕴含了物质与精神交融的哲学意识。说明这种美妙的人声比各类乐器声更具有诱人的反璞归真的艺术魅力。进行声乐训练首先要对人声的各种音色进行处理，先天嗓音条件较好且所发出声音大都具有音色清脆、嘹亮、圆润、纯美等特质；低声区振动频率较低，声音厚实；中声区振动频率适中，声音明朗；高声区振动频率较高声音高亢。这种声音观念或审美标准，本身“蕴含着人类本身从生理到心理，从演唱到欣赏的协同效应”。
（一）真声
真声主要集中在胸腔，是由声带完全振动产生的。真声是人声自然音色的体现，具有浑厚、响亮的特点，而且充满感情和激情。任何人都有自己的自然的真声，同时人和人之间在自然音域方面也有差异，个人的音域通过科学的声音训练时能够得到拓展的。在歌曲演唱中，真声是最基本也是最常用的声音状态，歌者在演唱歌曲中都会在真声的基础再将其他声音色彩融入进来，从而达到歌曲演唱的预期效果。喊声是真声的一部分，在歌曲演唱过程中，在歌曲高潮处如果依然用真声演唱就会有喊声的效果出现，此种演唱方法的应用取决于个人嗓音条件，如果演唱者音域宽度不够而强行用喊声歌唱，嗓子压力增加，会造成声带的损伤。在流行音乐的演唱中，喊声的应用以摇滚歌声居多。一般来说，演唱者主要在歌曲的主歌部分运用真声，除摇滚音乐外，很多民谣、布鲁斯等音乐也多使用真声。
（二）假声
假声是声带局部振动产生的声音，主要集中在头腔，音色呈现出纤细、飘逸的特点。假声要获得稳定的演唱效果，就必须大量的气息支持。假声的力度强度要把握到恰到好处是很难的，只有经过长期的专门训练才能够将假声自如的运用。在歌曲演唱过程中，假声的运用多在高音区，很多假声都是瞬间出现，与真声紧密相连。很多歌曲的演唱都是真假声区之间的快速、巧妙转换。它在歌曲的旋律中往往是前一句的旋律在中音区，突然下一个音符转到高音区，而此时歌者的真声又无法瞬间达到， 在这种情况下歌者经常采用真声向假声转换的方法演唱。
（三）混声
随着流行音乐的发展进步，混声在流行音乐的演唱中越来越多的应用，很多流行歌曲的演唱都开始运用混声唱法。混声就是真声和假声的混合运用，是一种中性的声音，与纯粹的真声和假声相比较而言，混声在技巧上难度更高一些。混声在流行歌曲演唱中的运用，大大拓展了音域，增加了歌曲作品的表现力和感染力，技巧性更高。在中声区区，混声表现为以真声为主假声为辅；在高声区市，混声表现为以假声为主真声为辅，这样声音效果更加圆润。从现在流行音乐演唱来看，绝大多数演唱者都会将混声唱法运用其中，特别是近几年，混声唱法更为众多华人歌手所运用。在音乐剧的演唱中，混声唱法也很常见。
二、结束语
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？只有二者“适度融合”才能体现出真实中的夸张、“夸张中的真实”、“恰到好处”。就像戏曲表演中的“跑圆场”、“骑马”、“开关门”等表演动作，既有艺术夸张，又源于生活真实，体现出一种“艺术的真实美”。歌唱情感表达的“多样性”是声乐艺术繁荣的标志之一，它是由社会生活的绚丽多彩、人们的多方面审美需求、以及作曲家、歌唱家世界观、生活经验和创作个性等因素决定。
参考文献：
[1]解学初.流行音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[2]潘乃宪.流行歌曲演唱的探讨与研究[M].北京：世界图书出版公司，2011.
[3]尤静波.中国流行音乐通论[M].北京：大众文艺出版社，2013.
关键词：流行音乐；演唱；声音；转换
流行音乐又称为大众音乐，以其结构的简练、内容通俗又饱含丰富的情感，使人们更加容易理解，易于接受，从而受到了人们的喜爱和认可，传唱范围广泛。也正因为如此，流行音乐子产生以来历经百年发展，逐渐成为一种独立的音乐学科体系在全球范围内普及和推广，在音乐艺术领域占据重要的地位。流行音乐的多样化发展促进了其唱法的多样化，在流行音乐的演唱中，声音技巧丰富多样，展现出流行音乐的独特魅力。音乐演唱是以声音为载体，如果将歌曲演唱比作一颗参天大树，那么声音就是大树的树干，声音技巧就犹如大树的枝叶，只有枝繁叶茂，才能显现出大树的生机勃勃。流行唱法在传统唱法的基础上，将传统唱法上的不可能变成有可能，使演唱的方式得到拓展，使声音的潜力得到充分的发掘和发挥。流行音乐的演唱自由性强，不受单一形式的约束，歌曲情感表达更加多样化同时更有亲和力，让人更加容易理解和接受。流行音乐演唱声音的多样化转换，为歌曲增添了色彩，增强歌曲的感染力，使流行音乐的更有韵味，让人感觉耳目一新。因此，声音多样性的转换对于流行音乐演唱来说非常重要。
一、声的审美特征
中国民族声乐对“声”的解释有广义和狭义之分：广义指声音和声乐技能技巧的统称，包含了声音、语言、行腔等，如“声情并茂”；狭义专指“歌声”，如“余音绕梁”等。歌声的“人性化”。从自然现象上看，声音是人体声带受振后从喉咙发出的声波。如果说人声原本是一种无生命的听觉物质，一旦进入到人的歌唱活动后就赋予了生命的活力，成为客观存在和主观反映相结合的产物，也就蕴含了物质与精神交融的哲学意识。说明这种美妙的人声比各类乐器声更具有诱人的反璞归真的艺术魅力。进行声乐训练首先要对人声的各种音色进行处理，先天嗓音条件较好且所发出声音大都具有音色清脆、嘹亮、圆润、纯美等特质；低声区振动频率较低，声音厚实；中声区振动频率适中，声音明朗；高声区振动频率较高声音高亢。这种声音观念或审美标准，本身“蕴含着人类本身从生理到心理，从演唱到欣赏的协同效应”。
（一）真声
真声主要集中在胸腔，是由声带完全振动产生的。真声是人声自然音色的体现，具有浑厚、响亮的特点，而且充满感情和激情。任何人都有自己的自然的真声，同时人和人之间在自然音域方面也有差异，个人的音域通过科学的声音训练时能够得到拓展的。在歌曲演唱中，真声是最基本也是最常用的声音状态，歌者在演唱歌曲中都会在真声的基础再将其他声音色彩融入进来，从而达到歌曲演唱的预期效果。喊声是真声的一部分，在歌曲演唱过程中，在歌曲高潮处如果依然用真声演唱就会有喊声的效果出现，此种演唱方法的应用取决于个人嗓音条件，如果演唱者音域宽度不够而强行用喊声歌唱，嗓子压力增加，会造成声带的损伤。在流行音乐的演唱中，喊声的应用以摇滚歌声居多。一般来说，演唱者主要在歌曲的主歌部分运用真声，除摇滚音乐外，很多民谣、布鲁斯等音乐也多使用真声。
（二）假声
假声是声带局部振动产生的声音，主要集中在头腔，音色呈现出纤细、飘逸的特点。假声要获得稳定的演唱效果，就必须大量的气息支持。假声的力度强度要把握到恰到好处是很难的，只有经过长期的专门训练才能够将假声自如的运用。在歌曲演唱过程中，假声的运用多在高音区，很多假声都是瞬间出现，与真声紧密相连。很多歌曲的演唱都是真假声区之间的快速、巧妙转换。它在歌曲的旋律中往往是前一句的旋律在中音区，突然下一个音符转到高音区，而此时歌者的真声又无法瞬间达到， 在这种情况下歌者经常采用真声向假声转换的方法演唱。
（三）混声
随着流行音乐的发展进步，混声在流行音乐的演唱中越来越多的应用，很多流行歌曲的演唱都开始运用混声唱法。混声就是真声和假声的混合运用，是一种中性的声音，与纯粹的真声和假声相比较而言，混声在技巧上难度更高一些。混声在流行歌曲演唱中的运用，大大拓展了音域，增加了歌曲作品的表现力和感染力，技巧性更高。在中声区区，混声表现为以真声为主假声为辅；在高声区市，混声表现为以假声为主真声为辅，这样声音效果更加圆润。从现在流行音乐演唱来看，绝大多数演唱者都会将混声唱法运用其中，特别是近几年，混声唱法更为众多华人歌手所运用。在音乐剧的演唱中，混声唱法也很常见。
二、结束语
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？只有二者“适度融合”才能体现出真实中的夸张、“夸张中的真实”、“恰到好处”。就像戏曲表演中的“跑圆场”、“骑马”、“开关门”等表演动作，既有艺术夸张，又源于生活真实，体现出一种“艺术的真实美”。歌唱情感表达的“多样性”是声乐艺术繁荣的标志之一，它是由社会生活的绚丽多彩、人们的多方面审美需求、以及作曲家、歌唱家世界观、生活经验和创作个性等因素决定。
参考文献：
[1]解学初.流行音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[2]潘乃宪.流行歌曲演唱的探讨与研究[M].北京：世界图书出版公司，2011.
[3]尤静波.中国流行音乐通论[M].北京：大众文艺出版社，2013.