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早在2010年5月25日，由广东刘紫英伉俪文化艺术馆、香港汉荣书局有限公司共同举办的“当代岭南画派名家联展”，于佛山市石景宜的刘紫英伉俪文化艺术馆盛大开幕。该展作品题材涵括人物、花鸟、山水等，共展出了两岸四地（粤、台、港、澳）21位艺术大师的上百幅作品。这些作品恬淡自然，面目不一，风格迥异，绘画艺术炉火纯青。而展览则堪称一场丰富多彩的艺术盛宴，各界反响皆十分强烈，影响可谓极其深远。
谈到中国水墨画的近年发展，不得不提岭南画风；谈到近现代的画派互动，不得不提“岭南画派”。该画派的艺术理念方兴未艾，至今仍深度影响着近百年来“新国画”运动的进程；该画派所倡导的风气和创作精神，已成为了中国艺坛的显学。此次参展的大师中，有的曾直接师承第一、第二代“岭南画派”代表人物，有的生于广东或在此学习发展，皆可谓是第三代“岭南画派”的领军人物，成就斐然。而该展展出的均为大师们新近创作的精品，因此极富观赏价值与学习意义。
尽管精彩纷呈，好评如潮，但限于篇幅，现今笔者只能按名家的年龄顺序，仅取联展中“冰山一角”的精品10幅，以飨读者。希望读者能在世界艺术之主轴“日现推移”的同时，从中领略到当代“岭南画派”为中国艺术之前景“当可渐进”，而付出的不懈努力。
广东省叶绿野作《垂柳舞东风》（图1） 136×68厘米
叶绿野，原名老宪洪，1922年5月生，广东龙川人。“岭南画派”泰斗高剑父入室弟子，早年毕业于高氏主办的广州中南美术学院、春睡画院。1950年任广东西江文工团美术队长等，后任广州美院讲师、副教授、教授，以及中央工艺美院副院长。现为中国美术家协会会员、广州市文史研究馆馆员，并于国内外举办个展数十次，且多件作品被中国美术馆及国内多家美术馆珍藏。
画家深得“岭南画派”精髓，作品曾被高剑父誉为“雅淡而富诗意”。其能够吸纳古今笔墨，融会中西技法，潜心花鸟画的发展与创新，突破了折枝花鸟画的创作程式。尤其是其步入古稀之年后，能够心画一体，道法自然。同时描绘生命实感，解悟人生真谛，倾力探索于传统精神之传承、光大及与现代理念的融合，成绩斐然。如画家88岁高龄所作，通篇洋溢着新颖、亲切之绘画风格的这幅《垂柳舞东风》。此作绘形态各异的雀鸟13只，神形兼备；于轻风垂柳中或站立枝头，或展翅飞翔，令画面充斥、弥漫着平静祥和的意韵。作品于豪放中不失精微，凸显了开拓、开放、从容、包容的岭南文化和广东人精神，雅俗共赏。
台湾省黄磊生作《月映芦花动》（图2） 184×72厘米
黄磊生，1928年生，广东台山人。在家学渊源之下，其自幼聪颖好学，饱读诗书，尤喜丹青。初时勤学水彩技法，辅以临摹明清大家水墨意境；同时研习西画，融会中西绘艺，由此绘画基础十分深厚。1949年拜赵少昂为师，深受岭南理念熏陶，从此致力中西水墨于一炉，成就自我风格。其作曾荣获日本“亚洲青年画展”水墨画首奖、美国“费里斯曼艺术奖”，蜚声国际。1960年移居美国后，继续宣扬中华文化，培养画坛英才，并于旧金山开设“国风艺苑”。
画家作品取材广泛，山水、花鸟、人物等水墨画，无一题材不擅。其甚丰的游历经验，使得作品能够体会到大自然的变幻意境，内容也都深具丰富的内涵与哲理。该作《月映芦花动》用干笔勾勒，湿墨渲染，以浓淡有致的敷色，细腻描绘了飘动摇曳的芦花；兼以苍浑雄健的笔触，充分展现了画家“墨卷波涛，笔缩云烟”的奇妙笔法，芦花随风摆动的韵律更添。而透视、渲染、空灵这些西画构图的手法，又令晕染下的月色更显灵韵，使得月明芦花虽处黑夜萧瑟，却更显恣意静谧，美不胜收。
广东省杨之光作《卡门》（图3） 137×68厘米
杨之光，又名杨焘甫，1930年10月生，广东揭西人。1949年至1950年，分别入广州艺专与南中美院、苏州美专上海分校、北京中央美术学院学校，成绩出类拔萃。历任广州美术学院教授、系主任、副院长，美协广东分会理事，岭南美术专修学院院长等职。2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
《卡门》原为一个美丽、野性、奔放的吉普赛女郎，是法国著名作家梅里美的同名小说的主人公，后被改编为芭蕾舞、歌剧、电影等，举世闻名。画家的此作《卡门》，将中国画中的大写意笔法与书法中的草书用笔，巧妙融入到了“卡门”的造型之中。其将简练洒脱的线条笔墨，捕捉到舞蹈人物敏捷灵巧、自由不羁的体态，生动传神。同时准确地把握了快速、热烈、奔放的节奏，及舞蹈者旋转和跳跃的动作，将舞蹈中最为传神的一瞬间，用绘画“定格”了下来。于挥写舞者飞扬的舞姿、飞动的民族服装之中，突出表现了“卡门”热情、浪漫、无拘无束的这一艺术形象的性格特征。作品塑造了一幅充满异域情趣的图画，洋溢着音乐的旋律、充满舞蹈的动态美。兼为古老的中国画注入了新鲜、优美的元素，独创出了一种全新的绘画语言。
台湾省欧豪年作《暮霭归僧》（图4） 139×76厘米
欧豪年，1935年出生，广东吴川人。1970年定居台湾，17岁师从“岭南画派”巨擘赵少昂，擅长花鸟、山水、人物，兼习书法、诗文，艺术成就多元而丰富，卓然自成大家。20岁后备受国际艺坛的肯定与推崇，作品不断应邀于海内外展出。1993年曾荣膺法国国家美术学会“巴黎大宫博物馆双年展特奖”。
画家秉承了师辈遗风，在山水画注重自然写实的同时，还兼容了传统的文人情怀。作品对虚灵的空间处心营造，同时构图画面高古。干湿并施的用笔，好似“拖泥带水”；而意欲生化绝妙的墨相、意象的肌理，匠心独运，从而鬼斧神工般，创作出了沉郁雄奇、重峦叠嶂的景观，给人以雄浑而壮美之感。而画家所作此幅《暮霭归僧》，虽神来之笔下描绘的是幽静野逸的佛塔、小林和归僧，却多了一份踏浪归来的喜悦、霜夜披星征程的斗志，其婉约的温情更是令观者顿足不前，流连忘返。
广东省王玉珏作《仙子》（图5） 66×66厘米
王玉珏，1937年12月生，河北玉田人。1964年毕业于广州美术学院后留校任教，1977年后历任广东画院专业画家、副院长、院长。现为广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广州美术学院兼职教授。她熟知普通人民的欢乐和艰辛，热爱祖国乡野间的花草树木，虽从未画过场面宏伟的大作，但却能从她的作品中，令人明显感受到民族的特色、历史的演变与时代的气息。 此方形矩阵之作《仙子》，画家完全借助于线、色的变化与微妙的渲染，保持了东方艺术典雅、纯净的神韵。所绘水仙于用线方面，紧劲联绵，笔迹周密，不仅达到了古人所谓“神完气足”的境地，且根据作品的情趣和意境，多姿多彩地创造出了线条风格，堪称完美。同时画家借鉴了西方绘画中优良的色彩技巧，似于寥寥数笔之间，创作了此幅严谨而不板滞、秀雅而不轻浮的精品；且清新优美的色彩之中，好像富含了一种纯朴、亲切的情致。
广东省陈章绩作《黄山云涌》（图6） 68×68厘米
陈章绩，1938年12月生，广东阳江人。1961年毕业于广州美术学院，师从于关山月、黎雄才等大师。现为中国美术家协会会员、广州美术学院国画系教授、硕士研究生导师、关山月研究会理事、“岭南画派”纪念馆董事。凭借对传统文化和时代精神的深刻理解，对自身情感和自然景观澄心静虑的体会，对笔墨线条和色彩画面特有的敏感，他通过精妙的笔墨酿造、写起神采，其笔下作品沉雄浑厚，华滋博美，极具时代气息的艺术风格。
画家的山水画深受明、清文人画影响，亦继承了文人画雅致的人文传统和情怀，每画必配有题诗，诗画合一形式足见其文人心境。同时，他的作品也不拘于文人画的藩篱，画面风格更显明朗豁达。此幅《黄山云涌》为其1990年所作。画中高山崚嶒，云蒸霞蔚。几株苍劲的迎客松生于崖壁之间，颇有“何当凌云霄，直上数千尺”之势。画面左侧写意云海澎湃中的飞禽，寥寥数笔，已生“鸢飞戾天”之感。大概是对于天下第一奇山黄山的情有独钟，使得作品奇峻险峭，气势磅礴，作者自由达观的情绪跃然展现。观之叫人犹然感慨“江山如此多娇”。
香港林湖奎作《戏雪》（图7） 187×97厘米
林湖奎，1945年生，广东揭阳人。其首先拜梁伯誉（1903—1978）学习山水，后师从于赵少昂门下。作品经常参加国际展览并多次获奖，其中不少作品被博物馆收藏。他的作品既汲取了“岭南画派”的精华之处，又具备自身独特之处。且题材广泛，以花鸟、走兽、鳞介闻名于世。花鸟鱼虫、飞禽走兽在他笔下皆显栩栩如生，令人侧目。
画家的作品格调高雅，清新性灵。用笔流畅如行云流水而不露顿挫之痕，敷色浓淡适宜渲染情境气氛。他尤爱写仙鹤和白鹭。这幅《戏鹭》，运用近乎黑白灰红的版画手法，描绘出令人雀跃的银色风光。画面中数十只仙鹤于北国寒林中起舞，或飞或扬，尽态极妍，单纯的背景使仙鹤的身影泛动迷人的银光。小写意笔法分别以湿墨描绘飞禽羽毛的特征，以干墨摹写粗粝硬枝的感觉，用笔既细腻雅致，又深具雄劲扎实的功底。整幅作品给人以高洁明净、飘逸仙逸之感。这自然也是作者清高的品性与格调的体现，更是对作品至臻至善的追求过程。可见作者是不甘庸碌、不断探索、与时俱进、开拓创新的艺术家。
广东省陈永锵作《金花列阵》（图8） 136×68厘米
陈永锵，1948年生， 广东南海人。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文学艺术界联合会助理巡视员、岭南画派纪念馆馆长，并为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长等。2005年度获“优秀人民艺术家”称号。
作品多表现田园大自然风物，赞美讴歌生命。在中国传统绘画的基础上，画家吸纳了西方印象派和表现主义等多种艺术样式的特征，形成了独具自我特色，并兼具民族、时代精神意识和生活氛围的艺术风格。如向日葵田的壮美，给予了画家迸涌的创作灵感，亦赋予他作品无穷的魅力，成为他创作的经典题材之一。而画家的此幅《金花列阵》，其鲜明的藤黄色色彩，饱满丰厚的花盘，舒卷的花叶，错落有致的布局，具有强烈的视觉冲击感和充满律动的美感。画家笔下的向日葵多是低垂而非向阳，生动地展现了向日葵成熟时，懂得“俯身大地报天恩”的寓意，意境高远。
澳门杨大名作《逸韵幽香》（图9） 144×56厘米
杨大名，字永光，别号永耀，1949年12月生，广东三水人。中国美术家协会会员，中国画学会（澳门学会） 会长，澳门画院院长，中国美术报副社长。他数十余年潜心作画，沉醉于艺术创作。师法古人，其笔墨中可见八大山人的酣畅淋漓，挥洒肆意；亦可见齐白石的浑朴自然，轻松活泼。既集众家之长，又能脱出前人桎梏，匠心独具。
此幅《逸韵幽香》，曾获“巴黎国际艺术沙龙展”金奖。作品的题材正是画家最喜爱的荷花。荷花是其故乡澳门的区花，他笔下的荷花，亭亭玉立，于墨色氤氲中展现出盎然生机。此作仅以黑白墨色描绘，运用不同浓淡深浅的墨色，表现出水汽迷蒙的氛围。而荷花仅以线条勾勒，简单纯净，可谓“出淤泥而不染”。所谓“外师造化中得心源”，这幅画不仅展现了作者对墨色、线条、空间的精彩把控，更离不开其对荷花的姿态、形象、气质的了然。物我两忘、浑然如一的精神境界，深厚渊源的民族情怀和时代气息，在这幅作品中亦得以体现。
广东省方楚雄作《萱花猫蝶》（图10） 136×68厘米
方楚雄，1950年10月生，广东普宁人。广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东美术家协会常务理事，广东中国画艺委员会委员，暨南大学兼职教授。其作风格清秀典雅、灵动自然，选材多为平凡的田间农家、山林悠涧，充满温馨的生活气息。构图上新颖独到，别有意趣，却又不失传统的法度。
此幅《萱花猫蝶》中描绘的萱花、蝴蝶和猫，皆为常在传统花鸟中出现的形象。蝴蝶绕花飞舞的活泼，猫栖花草之下的安静，在风动萱花中融合在同一个画面中。画面温柔平和，生动可爱，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。优美宁静的田园，诗情画意的小景，在竞争激烈、心神浮躁不安的现今社会，深深地抚慰了人们的心灵。既消减了紧张、骄躁的负面情绪，又带来温情、真挚，洗涤了观者的精神世界。此情景于画面交融之作，亦传达了作者对童心、游戏、回归自然的憧憬。
以微知著，落叶知秋。上述10幅“当代岭南画派名家联展”精品，不仅继承了“岭南三杰”崇高的理想和抱负，使得岭南画派这一源流赋予了特定的时代意识，而且还成为了中国当代艺坛上的一股巨流，对中国艺术做出了伟大贡献！他们不断地向前推进，不断地融合新的河川，使这股巨流更宏阔、更壮观，更方兴未艾、更汹涌澎湃！谨此我们向这些当代“岭南画派”名家，在这里表示最崇高的致敬！
谈到中国水墨画的近年发展，不得不提岭南画风；谈到近现代的画派互动，不得不提“岭南画派”。该画派的艺术理念方兴未艾，至今仍深度影响着近百年来“新国画”运动的进程；该画派所倡导的风气和创作精神，已成为了中国艺坛的显学。此次参展的大师中，有的曾直接师承第一、第二代“岭南画派”代表人物，有的生于广东或在此学习发展，皆可谓是第三代“岭南画派”的领军人物，成就斐然。而该展展出的均为大师们新近创作的精品，因此极富观赏价值与学习意义。
尽管精彩纷呈，好评如潮，但限于篇幅，现今笔者只能按名家的年龄顺序，仅取联展中“冰山一角”的精品10幅，以飨读者。希望读者能在世界艺术之主轴“日现推移”的同时，从中领略到当代“岭南画派”为中国艺术之前景“当可渐进”，而付出的不懈努力。
广东省叶绿野作《垂柳舞东风》（图1） 136×68厘米
叶绿野，原名老宪洪，1922年5月生，广东龙川人。“岭南画派”泰斗高剑父入室弟子，早年毕业于高氏主办的广州中南美术学院、春睡画院。1950年任广东西江文工团美术队长等，后任广州美院讲师、副教授、教授，以及中央工艺美院副院长。现为中国美术家协会会员、广州市文史研究馆馆员，并于国内外举办个展数十次，且多件作品被中国美术馆及国内多家美术馆珍藏。
画家深得“岭南画派”精髓，作品曾被高剑父誉为“雅淡而富诗意”。其能够吸纳古今笔墨，融会中西技法，潜心花鸟画的发展与创新，突破了折枝花鸟画的创作程式。尤其是其步入古稀之年后，能够心画一体，道法自然。同时描绘生命实感，解悟人生真谛，倾力探索于传统精神之传承、光大及与现代理念的融合，成绩斐然。如画家88岁高龄所作，通篇洋溢着新颖、亲切之绘画风格的这幅《垂柳舞东风》。此作绘形态各异的雀鸟13只，神形兼备；于轻风垂柳中或站立枝头，或展翅飞翔，令画面充斥、弥漫着平静祥和的意韵。作品于豪放中不失精微，凸显了开拓、开放、从容、包容的岭南文化和广东人精神，雅俗共赏。
台湾省黄磊生作《月映芦花动》（图2） 184×72厘米
黄磊生，1928年生，广东台山人。在家学渊源之下，其自幼聪颖好学，饱读诗书，尤喜丹青。初时勤学水彩技法，辅以临摹明清大家水墨意境；同时研习西画，融会中西绘艺，由此绘画基础十分深厚。1949年拜赵少昂为师，深受岭南理念熏陶，从此致力中西水墨于一炉，成就自我风格。其作曾荣获日本“亚洲青年画展”水墨画首奖、美国“费里斯曼艺术奖”，蜚声国际。1960年移居美国后，继续宣扬中华文化，培养画坛英才，并于旧金山开设“国风艺苑”。
画家作品取材广泛，山水、花鸟、人物等水墨画，无一题材不擅。其甚丰的游历经验，使得作品能够体会到大自然的变幻意境，内容也都深具丰富的内涵与哲理。该作《月映芦花动》用干笔勾勒，湿墨渲染，以浓淡有致的敷色，细腻描绘了飘动摇曳的芦花；兼以苍浑雄健的笔触，充分展现了画家“墨卷波涛，笔缩云烟”的奇妙笔法，芦花随风摆动的韵律更添。而透视、渲染、空灵这些西画构图的手法，又令晕染下的月色更显灵韵，使得月明芦花虽处黑夜萧瑟，却更显恣意静谧，美不胜收。
广东省杨之光作《卡门》（图3） 137×68厘米
杨之光，又名杨焘甫，1930年10月生，广东揭西人。1949年至1950年，分别入广州艺专与南中美院、苏州美专上海分校、北京中央美术学院学校，成绩出类拔萃。历任广州美术学院教授、系主任、副院长，美协广东分会理事，岭南美术专修学院院长等职。2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
《卡门》原为一个美丽、野性、奔放的吉普赛女郎，是法国著名作家梅里美的同名小说的主人公，后被改编为芭蕾舞、歌剧、电影等，举世闻名。画家的此作《卡门》，将中国画中的大写意笔法与书法中的草书用笔，巧妙融入到了“卡门”的造型之中。其将简练洒脱的线条笔墨，捕捉到舞蹈人物敏捷灵巧、自由不羁的体态，生动传神。同时准确地把握了快速、热烈、奔放的节奏，及舞蹈者旋转和跳跃的动作，将舞蹈中最为传神的一瞬间，用绘画“定格”了下来。于挥写舞者飞扬的舞姿、飞动的民族服装之中，突出表现了“卡门”热情、浪漫、无拘无束的这一艺术形象的性格特征。作品塑造了一幅充满异域情趣的图画，洋溢着音乐的旋律、充满舞蹈的动态美。兼为古老的中国画注入了新鲜、优美的元素，独创出了一种全新的绘画语言。
台湾省欧豪年作《暮霭归僧》（图4） 139×76厘米
欧豪年，1935年出生，广东吴川人。1970年定居台湾，17岁师从“岭南画派”巨擘赵少昂，擅长花鸟、山水、人物，兼习书法、诗文，艺术成就多元而丰富，卓然自成大家。20岁后备受国际艺坛的肯定与推崇，作品不断应邀于海内外展出。1993年曾荣膺法国国家美术学会“巴黎大宫博物馆双年展特奖”。
画家秉承了师辈遗风，在山水画注重自然写实的同时，还兼容了传统的文人情怀。作品对虚灵的空间处心营造，同时构图画面高古。干湿并施的用笔，好似“拖泥带水”；而意欲生化绝妙的墨相、意象的肌理，匠心独运，从而鬼斧神工般，创作出了沉郁雄奇、重峦叠嶂的景观，给人以雄浑而壮美之感。而画家所作此幅《暮霭归僧》，虽神来之笔下描绘的是幽静野逸的佛塔、小林和归僧，却多了一份踏浪归来的喜悦、霜夜披星征程的斗志，其婉约的温情更是令观者顿足不前，流连忘返。
广东省王玉珏作《仙子》（图5） 66×66厘米
王玉珏，1937年12月生，河北玉田人。1964年毕业于广州美术学院后留校任教，1977年后历任广东画院专业画家、副院长、院长。现为广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广州美术学院兼职教授。她熟知普通人民的欢乐和艰辛，热爱祖国乡野间的花草树木，虽从未画过场面宏伟的大作，但却能从她的作品中，令人明显感受到民族的特色、历史的演变与时代的气息。 此方形矩阵之作《仙子》，画家完全借助于线、色的变化与微妙的渲染，保持了东方艺术典雅、纯净的神韵。所绘水仙于用线方面，紧劲联绵，笔迹周密，不仅达到了古人所谓“神完气足”的境地，且根据作品的情趣和意境，多姿多彩地创造出了线条风格，堪称完美。同时画家借鉴了西方绘画中优良的色彩技巧，似于寥寥数笔之间，创作了此幅严谨而不板滞、秀雅而不轻浮的精品；且清新优美的色彩之中，好像富含了一种纯朴、亲切的情致。
广东省陈章绩作《黄山云涌》（图6） 68×68厘米
陈章绩，1938年12月生，广东阳江人。1961年毕业于广州美术学院，师从于关山月、黎雄才等大师。现为中国美术家协会会员、广州美术学院国画系教授、硕士研究生导师、关山月研究会理事、“岭南画派”纪念馆董事。凭借对传统文化和时代精神的深刻理解，对自身情感和自然景观澄心静虑的体会，对笔墨线条和色彩画面特有的敏感，他通过精妙的笔墨酿造、写起神采，其笔下作品沉雄浑厚，华滋博美，极具时代气息的艺术风格。
画家的山水画深受明、清文人画影响，亦继承了文人画雅致的人文传统和情怀，每画必配有题诗，诗画合一形式足见其文人心境。同时，他的作品也不拘于文人画的藩篱，画面风格更显明朗豁达。此幅《黄山云涌》为其1990年所作。画中高山崚嶒，云蒸霞蔚。几株苍劲的迎客松生于崖壁之间，颇有“何当凌云霄，直上数千尺”之势。画面左侧写意云海澎湃中的飞禽，寥寥数笔，已生“鸢飞戾天”之感。大概是对于天下第一奇山黄山的情有独钟，使得作品奇峻险峭，气势磅礴，作者自由达观的情绪跃然展现。观之叫人犹然感慨“江山如此多娇”。
香港林湖奎作《戏雪》（图7） 187×97厘米
林湖奎，1945年生，广东揭阳人。其首先拜梁伯誉（1903—1978）学习山水，后师从于赵少昂门下。作品经常参加国际展览并多次获奖，其中不少作品被博物馆收藏。他的作品既汲取了“岭南画派”的精华之处，又具备自身独特之处。且题材广泛，以花鸟、走兽、鳞介闻名于世。花鸟鱼虫、飞禽走兽在他笔下皆显栩栩如生，令人侧目。
画家的作品格调高雅，清新性灵。用笔流畅如行云流水而不露顿挫之痕，敷色浓淡适宜渲染情境气氛。他尤爱写仙鹤和白鹭。这幅《戏鹭》，运用近乎黑白灰红的版画手法，描绘出令人雀跃的银色风光。画面中数十只仙鹤于北国寒林中起舞，或飞或扬，尽态极妍，单纯的背景使仙鹤的身影泛动迷人的银光。小写意笔法分别以湿墨描绘飞禽羽毛的特征，以干墨摹写粗粝硬枝的感觉，用笔既细腻雅致，又深具雄劲扎实的功底。整幅作品给人以高洁明净、飘逸仙逸之感。这自然也是作者清高的品性与格调的体现，更是对作品至臻至善的追求过程。可见作者是不甘庸碌、不断探索、与时俱进、开拓创新的艺术家。
广东省陈永锵作《金花列阵》（图8） 136×68厘米
陈永锵，1948年生， 广东南海人。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任广州市文学艺术界联合会助理巡视员、岭南画派纪念馆馆长，并为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长等。2005年度获“优秀人民艺术家”称号。
作品多表现田园大自然风物，赞美讴歌生命。在中国传统绘画的基础上，画家吸纳了西方印象派和表现主义等多种艺术样式的特征，形成了独具自我特色，并兼具民族、时代精神意识和生活氛围的艺术风格。如向日葵田的壮美，给予了画家迸涌的创作灵感，亦赋予他作品无穷的魅力，成为他创作的经典题材之一。而画家的此幅《金花列阵》，其鲜明的藤黄色色彩，饱满丰厚的花盘，舒卷的花叶，错落有致的布局，具有强烈的视觉冲击感和充满律动的美感。画家笔下的向日葵多是低垂而非向阳，生动地展现了向日葵成熟时，懂得“俯身大地报天恩”的寓意，意境高远。
澳门杨大名作《逸韵幽香》（图9） 144×56厘米
杨大名，字永光，别号永耀，1949年12月生，广东三水人。中国美术家协会会员，中国画学会（澳门学会） 会长，澳门画院院长，中国美术报副社长。他数十余年潜心作画，沉醉于艺术创作。师法古人，其笔墨中可见八大山人的酣畅淋漓，挥洒肆意；亦可见齐白石的浑朴自然，轻松活泼。既集众家之长，又能脱出前人桎梏，匠心独具。
此幅《逸韵幽香》，曾获“巴黎国际艺术沙龙展”金奖。作品的题材正是画家最喜爱的荷花。荷花是其故乡澳门的区花，他笔下的荷花，亭亭玉立，于墨色氤氲中展现出盎然生机。此作仅以黑白墨色描绘，运用不同浓淡深浅的墨色，表现出水汽迷蒙的氛围。而荷花仅以线条勾勒，简单纯净，可谓“出淤泥而不染”。所谓“外师造化中得心源”，这幅画不仅展现了作者对墨色、线条、空间的精彩把控，更离不开其对荷花的姿态、形象、气质的了然。物我两忘、浑然如一的精神境界，深厚渊源的民族情怀和时代气息，在这幅作品中亦得以体现。
广东省方楚雄作《萱花猫蝶》（图10） 136×68厘米
方楚雄，1950年10月生，广东普宁人。广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东美术家协会常务理事，广东中国画艺委员会委员，暨南大学兼职教授。其作风格清秀典雅、灵动自然，选材多为平凡的田间农家、山林悠涧，充满温馨的生活气息。构图上新颖独到，别有意趣，却又不失传统的法度。
此幅《萱花猫蝶》中描绘的萱花、蝴蝶和猫，皆为常在传统花鸟中出现的形象。蝴蝶绕花飞舞的活泼，猫栖花草之下的安静，在风动萱花中融合在同一个画面中。画面温柔平和，生动可爱，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。优美宁静的田园，诗情画意的小景，在竞争激烈、心神浮躁不安的现今社会，深深地抚慰了人们的心灵。既消减了紧张、骄躁的负面情绪，又带来温情、真挚，洗涤了观者的精神世界。此情景于画面交融之作，亦传达了作者对童心、游戏、回归自然的憧憬。
以微知著，落叶知秋。上述10幅“当代岭南画派名家联展”精品，不仅继承了“岭南三杰”崇高的理想和抱负，使得岭南画派这一源流赋予了特定的时代意识，而且还成为了中国当代艺坛上的一股巨流，对中国艺术做出了伟大贡献！他们不断地向前推进，不断地融合新的河川，使这股巨流更宏阔、更壮观，更方兴未艾、更汹涌澎湃！谨此我们向这些当代“岭南画派”名家，在这里表示最崇高的致敬！