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摘 要：广西传统民俗文化是我国美术行业中的代表，不仅具有博大精深的内涵和悠久的历史文化，还包含着中国最本源的情感和审美，同时它赋予了很多创造者丰富的本土资源，这种艺术文化背景和视觉设计者的深度融合，对广西传统民俗文化具有很重要的传承意义。本文針对广西传统民俗文化和高校视觉设计教学中的传承意义进行分析，并对两种融合的创新性策略进行阐述。
关键词：广西传统;民俗文化;高校;视觉设计;传承;创新研究
中图分类号：G642.1 文献标识码：A 文章编号：1673-7164（2021）11-0037-02
广西传统民俗文化作为我国艺术领域重要的瑰宝，不仅汇集着陶艺、银饰、刺绣、乐器、服装等工艺，还拥有特色十足且神秘的民族活动。将传统民俗的特色融合到设计作品中，首先需要将一些富有地域特色的民族元素融入设计作品中，还要在作品中增加一些艺术特点和文化特征，从而更好地将民族文化融入其中，这也是深度挖掘传统民俗文化的重要方式。所以相关高校需要建立一套完整的视觉设计教学体系，并且通过其与传统美术的结合，大大提高高校学生的美术水平和艺术审美。
一、广西传统民俗文化的形态
广西作为我国南方的多民族融合的自治区，不仅有着壮族、苗族、汉族、侗族等12个长期居住的民族，还有着丰富的文化传统和民族特点，同时他们还将各自的传统和智慧相结合，共同创建了许多灿烂的艺术文化，另外，广西很多地区的人民将文化与娱乐相结合，将这些具有地域特色的民族文化底蕴向世人展示得淋漓尽致 [1]，例如广西独有的桂林山水、左江花山岩画、龙胜梯田、北海银滩等特色的文化品牌，还有壮锦、三皮画、绣球、北海贝雕等内容，都很好地展示了广西传统民俗文化的艺术特点。传统民俗文化具有很重要的艺术价值，而这也给视觉传统设计教学提供了一条重要的发展途径。利用这种独特的美术内容，能更好地展示中国传统民俗文化特点。
二、社会对广西传统民俗文化的认知
目前在我国艺术领域，人们对广西传统民俗文化有着与众不同的认知，有人认为当下的时代传统民俗文化并不适合发展，不管从销售市场还是经济生产力来看，其并不适合进入产业链中，反而在体现传统文化的博物馆中占有一席之地。有人认为传统民俗文化失败的原因主要在于多维度的文化语境，这些旧时代的民俗文化并不适合当前的市场发展 [2]。有人认为传统的民俗文化是永久存在的，不能再进行创新和改革。所以，如今人们对广西传统民俗文化的理解与认知都有所局限性，这与时代的发展产生反效应，影响社会的生产动力，导致传统民俗文化的传承受到阻碍。
三、视觉传达设计的概述
视觉传达设计是一门新型的艺术学科，是通过视觉观察对认知的事物进行信息传递和接收，这种艺术种类的出现一方面加强了消费行业的便捷性，让商品、消费者和生产者之间产生某种直接的联系，并通过不断的创新，使物品在精神层面上更具有感染力，所以说不断创新是视觉传达设计的本质。另外，视觉传达设计在功能方面具有传播和推广的作用，例如一些设计师会通过图形符号、文字变化、色彩搭配等组合方式给人们带来不同的视觉感受。在进行视觉传达设计教学过程中，学生们还会对广告设计、包装设计、商业插画、出版印刷、书籍装帧等教学课程内容进行学习。当前，高校正不断改变这一学科的教学模式，为培养创新型人才做准备 [3]。很多高校要求教师从设计实践教学活动、实训案例以及创新型教学等方面实施教学，从而培养出适应高端性的创新型设计人才，同时还要求设计专业的学生熟练掌握平面设计中的各种软件，并培养对社会市场的敏感度，对生活形态具备转化意识，为以后的工作打下坚实的基础。
四、广西传统民俗文化在视觉传达设计教学现状
在社会的大力推广下，视觉传达艺术也逐渐走进了课堂中，并且在设计方面占据着举足轻重的地位。而传统民俗文化作为民族艺术的代表，必然会在视觉传达方面得到全面的利用，这不仅可以让学生的学习水平得到提高，还能对视觉传达设计教学产生重要的贡献。但是由于当前广西地区传统民俗文化正逐渐失传，这就导致视觉传达设计在进行民间艺术融合时，无法得到很好的转换，这其中的原因主要在于传承过程中手工技艺的消失、年轻一辈的不重视、人才缺乏、创新能力弱以及生产环境差等，这些都是影响视觉传达设计教学和传统民俗文化的重要问题。以广西传统民俗文化的刺绣、剪纸和银饰为例，通过对教学内容的多媒体方式传递和转化，以拓展及实施的形式对其进行保护，更有利于实现传统民俗文化教学的可持续性发展。
传统民俗文化教学过程中依然存在部分问题需解决，教学的局限性无法保证广西传统民俗文化得到很好的传递，另外，由于消费群体的逐渐消失，导致广西传统民俗文化的基础知识无法得到传承和保护。新媒体的教学模式需要更好地与活态传承教学方式进行融合，传统的教学方式不能满足现代技术的发展，这种单一且落后的方式很难吸引学生们进行学习。总而言之，在当前新的教育形势下，传统民俗文化和视觉传达艺术教学还存在着很大的上升空间，这就需要教师改善以往的教学理念和教学方式，并对教学内容进行革新。
五、广西传统民俗文化与视觉传达设计教学的创新应用策略
（一）提升广西传统民俗文化表现形态的多元化
将传统民俗文化表现形态应用到视觉传达设计中，不仅可以更好地保护民间非物质文化，为设计教学提供全新的思路，同时还能引导学生根据传统民俗文化进行艺术创作，这是深度挖掘传统民俗文化作品的重要方式，也能为设计作品赋予生命力。在实际应用过程中，首先学生应根据自己的印象进行设计作品特点和造型的分析，然后由授课教师进行指导与总结，有效而快速地提高学生对传统民俗文化表现形态的认识和理解，最后让学生们将这些图形、色彩、造型应用到设计作品中，形成多元化的表现形态，这种从深度理解到应用设计的转变可以潜移默化地提升学生的视觉传达艺术水平。 （二）提高广西传统民俗文化图案元素的融合度
图案元素作为设计中最直接的表现方式，也深受广大人民群众喜爱。这需要设计教师在实际的视觉传达艺术教学中，尽可能地引导学生了解图案符号的原理、创造技巧以及理论知识，并且将这些内容应用到实际的操作中，从而让学生们学会多元化的视觉传达艺术技巧。例如在艺术造型中，图案色彩使用的合理性和规范性，能最大程度上展示出视觉传达艺术的感染力，并且还能让学生们深入地了解植物、动物等内容 [4]。另外，加强学生对民俗图案的改造，也能让学生们掌握更多改变色彩和结构的能力，提高课堂教学效果。
（三）深入广西传统民俗文化活态传承的教学方式
广西地区的传统民俗文化大多以传承制为主要的延续方式。以引进传统民俗文化传承人为前提，通过他们的活态教学，能让高校视觉传达设计专业的学生更好地了解原始生态美术。例如，当前人们对壮锦织物使用的减少，导致这种传统民间物质逐渐消失，而且在当前的形势下，人们无法接触到这种传统内容，这就需要高校将现代文化和传统民族特色相结合，将一些传统手艺人引进高校设计课堂讲座、交流会，或让其作为兼职教师等方式，让高校设计方面的学生了解更原汁原味的美术内容 [5]。这样不仅能帮助学生更直接地体验传统民俗文化魅力，还能加深其对民族文化的认知，增进对我国传统文化的认可。
（四）加强广西传统民俗文化创新应用的实践性
在视觉传达艺术作品中注入灵魂与生命，需要作者和作品形成一条情感交流的纽带，与此同时，这样也会令创作者和消费者产生一定的共鸣，但是这种共鸣离不开传统艺术的文化内容 [6]。针对这种情况，高校需要在视觉传达艺术专业中完善教学体系，并且让教师深度挖掘传统民俗文化的内涵，这不仅是对学生情感方面的引导，还是对学生创造能力的塑造。此外，在传统民俗文化的应用过程中还需要展示出符合当地特征的社会主义核心价值观，以引导学生在设计作品中带有更强烈的时代感和文化特性，这种创新应用是带动视觉传达艺术作品的最好方式。
六、结语
综上所述，本文针对广西传统民俗文化的具体情况进行分析，并且对高校视觉传达艺术课程的发展状况进行阐述，最后对视觉传达艺术教学过程中表现形态的多元化、图案元素的融合度、传承活态的教学方式以及创新应用的实践性进行探讨，希望给相关的高校教师带去启发。
参考文献：
[1] 李学勤. 浅析民间美术在高校平面設计教学中的应用[J].科教导刊-电子版（下旬），2016（02）：108.
[2] 萧睿. 中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J]. 中国林业教育，2015，33（05）：9-11.
[3] 谷芳. 地方高校艺术设计专业教学中民间美术资源应用与研究——以广西贺州地区为例[J]. 美术大观，2015（05）：108-109.
[4] 韩俊. 将荆楚民间传统工艺纳入高校艺术设计实践课程教学体系的研究——以武汉学院新设工艺美术专业教学模式为例[J]. 产业与科技论坛，2020（22）：176-178.
[5] 骆超. 民间美术引入高校艺术设计教学的思考[J]. 教育界，2015（24）：182-182.
[6] 李志宏. 传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪[J]. 济南大学学报：社会科学版，2013（02）：83-86.
（荐稿人：农琳琳，南宁学院艺术设计学院副教授）
（责任编辑：淳洁）
关键词：广西传统;民俗文化;高校;视觉设计;传承;创新研究
中图分类号：G642.1 文献标识码：A 文章编号：1673-7164（2021）11-0037-02
广西传统民俗文化作为我国艺术领域重要的瑰宝，不仅汇集着陶艺、银饰、刺绣、乐器、服装等工艺，还拥有特色十足且神秘的民族活动。将传统民俗的特色融合到设计作品中，首先需要将一些富有地域特色的民族元素融入设计作品中，还要在作品中增加一些艺术特点和文化特征，从而更好地将民族文化融入其中，这也是深度挖掘传统民俗文化的重要方式。所以相关高校需要建立一套完整的视觉设计教学体系，并且通过其与传统美术的结合，大大提高高校学生的美术水平和艺术审美。
一、广西传统民俗文化的形态
广西作为我国南方的多民族融合的自治区，不仅有着壮族、苗族、汉族、侗族等12个长期居住的民族，还有着丰富的文化传统和民族特点，同时他们还将各自的传统和智慧相结合，共同创建了许多灿烂的艺术文化，另外，广西很多地区的人民将文化与娱乐相结合，将这些具有地域特色的民族文化底蕴向世人展示得淋漓尽致 [1]，例如广西独有的桂林山水、左江花山岩画、龙胜梯田、北海银滩等特色的文化品牌，还有壮锦、三皮画、绣球、北海贝雕等内容，都很好地展示了广西传统民俗文化的艺术特点。传统民俗文化具有很重要的艺术价值，而这也给视觉传统设计教学提供了一条重要的发展途径。利用这种独特的美术内容，能更好地展示中国传统民俗文化特点。
二、社会对广西传统民俗文化的认知
目前在我国艺术领域，人们对广西传统民俗文化有着与众不同的认知，有人认为当下的时代传统民俗文化并不适合发展，不管从销售市场还是经济生产力来看，其并不适合进入产业链中，反而在体现传统文化的博物馆中占有一席之地。有人认为传统民俗文化失败的原因主要在于多维度的文化语境，这些旧时代的民俗文化并不适合当前的市场发展 [2]。有人认为传统的民俗文化是永久存在的，不能再进行创新和改革。所以，如今人们对广西传统民俗文化的理解与认知都有所局限性，这与时代的发展产生反效应，影响社会的生产动力，导致传统民俗文化的传承受到阻碍。
三、视觉传达设计的概述
视觉传达设计是一门新型的艺术学科，是通过视觉观察对认知的事物进行信息传递和接收，这种艺术种类的出现一方面加强了消费行业的便捷性，让商品、消费者和生产者之间产生某种直接的联系，并通过不断的创新，使物品在精神层面上更具有感染力，所以说不断创新是视觉传达设计的本质。另外，视觉传达设计在功能方面具有传播和推广的作用，例如一些设计师会通过图形符号、文字变化、色彩搭配等组合方式给人们带来不同的视觉感受。在进行视觉传达设计教学过程中，学生们还会对广告设计、包装设计、商业插画、出版印刷、书籍装帧等教学课程内容进行学习。当前，高校正不断改变这一学科的教学模式，为培养创新型人才做准备 [3]。很多高校要求教师从设计实践教学活动、实训案例以及创新型教学等方面实施教学，从而培养出适应高端性的创新型设计人才，同时还要求设计专业的学生熟练掌握平面设计中的各种软件，并培养对社会市场的敏感度，对生活形态具备转化意识，为以后的工作打下坚实的基础。
四、广西传统民俗文化在视觉传达设计教学现状
在社会的大力推广下，视觉传达艺术也逐渐走进了课堂中，并且在设计方面占据着举足轻重的地位。而传统民俗文化作为民族艺术的代表，必然会在视觉传达方面得到全面的利用，这不仅可以让学生的学习水平得到提高，还能对视觉传达设计教学产生重要的贡献。但是由于当前广西地区传统民俗文化正逐渐失传，这就导致视觉传达设计在进行民间艺术融合时，无法得到很好的转换，这其中的原因主要在于传承过程中手工技艺的消失、年轻一辈的不重视、人才缺乏、创新能力弱以及生产环境差等，这些都是影响视觉传达设计教学和传统民俗文化的重要问题。以广西传统民俗文化的刺绣、剪纸和银饰为例，通过对教学内容的多媒体方式传递和转化，以拓展及实施的形式对其进行保护，更有利于实现传统民俗文化教学的可持续性发展。
传统民俗文化教学过程中依然存在部分问题需解决，教学的局限性无法保证广西传统民俗文化得到很好的传递，另外，由于消费群体的逐渐消失，导致广西传统民俗文化的基础知识无法得到传承和保护。新媒体的教学模式需要更好地与活态传承教学方式进行融合，传统的教学方式不能满足现代技术的发展，这种单一且落后的方式很难吸引学生们进行学习。总而言之，在当前新的教育形势下，传统民俗文化和视觉传达艺术教学还存在着很大的上升空间，这就需要教师改善以往的教学理念和教学方式，并对教学内容进行革新。
五、广西传统民俗文化与视觉传达设计教学的创新应用策略
（一）提升广西传统民俗文化表现形态的多元化
将传统民俗文化表现形态应用到视觉传达设计中，不仅可以更好地保护民间非物质文化，为设计教学提供全新的思路，同时还能引导学生根据传统民俗文化进行艺术创作，这是深度挖掘传统民俗文化作品的重要方式，也能为设计作品赋予生命力。在实际应用过程中，首先学生应根据自己的印象进行设计作品特点和造型的分析，然后由授课教师进行指导与总结，有效而快速地提高学生对传统民俗文化表现形态的认识和理解，最后让学生们将这些图形、色彩、造型应用到设计作品中，形成多元化的表现形态，这种从深度理解到应用设计的转变可以潜移默化地提升学生的视觉传达艺术水平。 （二）提高广西传统民俗文化图案元素的融合度
图案元素作为设计中最直接的表现方式，也深受广大人民群众喜爱。这需要设计教师在实际的视觉传达艺术教学中，尽可能地引导学生了解图案符号的原理、创造技巧以及理论知识，并且将这些内容应用到实际的操作中，从而让学生们学会多元化的视觉传达艺术技巧。例如在艺术造型中，图案色彩使用的合理性和规范性，能最大程度上展示出视觉传达艺术的感染力，并且还能让学生们深入地了解植物、动物等内容 [4]。另外，加强学生对民俗图案的改造，也能让学生们掌握更多改变色彩和结构的能力，提高课堂教学效果。
（三）深入广西传统民俗文化活态传承的教学方式
广西地区的传统民俗文化大多以传承制为主要的延续方式。以引进传统民俗文化传承人为前提，通过他们的活态教学，能让高校视觉传达设计专业的学生更好地了解原始生态美术。例如，当前人们对壮锦织物使用的减少，导致这种传统民间物质逐渐消失，而且在当前的形势下，人们无法接触到这种传统内容，这就需要高校将现代文化和传统民族特色相结合，将一些传统手艺人引进高校设计课堂讲座、交流会，或让其作为兼职教师等方式，让高校设计方面的学生了解更原汁原味的美术内容 [5]。这样不仅能帮助学生更直接地体验传统民俗文化魅力，还能加深其对民族文化的认知，增进对我国传统文化的认可。
（四）加强广西传统民俗文化创新应用的实践性
在视觉传达艺术作品中注入灵魂与生命，需要作者和作品形成一条情感交流的纽带，与此同时，这样也会令创作者和消费者产生一定的共鸣，但是这种共鸣离不开传统艺术的文化内容 [6]。针对这种情况，高校需要在视觉传达艺术专业中完善教学体系，并且让教师深度挖掘传统民俗文化的内涵，这不仅是对学生情感方面的引导，还是对学生创造能力的塑造。此外，在传统民俗文化的应用过程中还需要展示出符合当地特征的社会主义核心价值观，以引导学生在设计作品中带有更强烈的时代感和文化特性，这种创新应用是带动视觉传达艺术作品的最好方式。
六、结语
综上所述，本文针对广西传统民俗文化的具体情况进行分析，并且对高校视觉传达艺术课程的发展状况进行阐述，最后对视觉传达艺术教学过程中表现形态的多元化、图案元素的融合度、传承活态的教学方式以及创新应用的实践性进行探讨，希望给相关的高校教师带去启发。
参考文献：
[1] 李学勤. 浅析民间美术在高校平面設计教学中的应用[J].科教导刊-电子版（下旬），2016（02）：108.
[2] 萧睿. 中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J]. 中国林业教育，2015，33（05）：9-11.
[3] 谷芳. 地方高校艺术设计专业教学中民间美术资源应用与研究——以广西贺州地区为例[J]. 美术大观，2015（05）：108-109.
[4] 韩俊. 将荆楚民间传统工艺纳入高校艺术设计实践课程教学体系的研究——以武汉学院新设工艺美术专业教学模式为例[J]. 产业与科技论坛，2020（22）：176-178.
[5] 骆超. 民间美术引入高校艺术设计教学的思考[J]. 教育界，2015（24）：182-182.
[6] 李志宏. 传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪[J]. 济南大学学报：社会科学版，2013（02）：83-86.
（荐稿人：农琳琳，南宁学院艺术设计学院副教授）
（责任编辑：淳洁）