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【摘 要】本文论述广西纺织工业学校依托每年举办的“服饰文化节”活动，将该校服装设计与工艺专业、民族服装与服饰专业、服装展示与礼仪专业的教学成果进行有效链接，并提出具体措施：依据服装表演课程知识点完成“服饰文化节”的设计与实施来实现课程理论与实践的结合，以“服饰文化节”为载体推动服装表演课程教学内容改革，增设基础模块、特色拓展模块、专业核心模块等三大模块内容。
【关键词】服饰文化节 服装表演 课程改革 毕业设计
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2021）02-0050-02
服装表演课程是服装展示与礼仪专业的一门核心课程。该课程理论抽象、技巧复杂，教师在教学过程中示范、讲解技巧稍显吃力，学生学习效果也不显著。为了调动和激发学生的学习热情，教师要在常规教学的基础上丰富学生的表演经验、增强学生的镜头感与舞台掌控力，也要开发创造多元化舞台，使学生能从学理论、会技能到敢实践、稳操作，为他们将来从事服装展示等相关工作打下良好的基础。为此，广西纺织工业学校持续举办“服饰文化节”，将其作为推动服装表演课程改革的载体，有效促进学生的理论水平和实践能力的提高。该校的具体做法为：本着“多专业参与，活动宣传专业”“以活动带动服装专业群”等原则，从2011年起，在服装设计与工艺专业、民族服装与服饰专业的课程设置中增加毕业设计课程，引导学生将专业知识转换为服装设计、打版、制作等实践，最终完成毕业设计作品;以这些毕业设计作品为主题举办“服饰文化节”活动，让服装展示与礼仪专业学生在舞台上表演展示这些毕业设计作品;基于“服饰文化节”相关要求推动服装展示与礼仪专业服装表演课程改革。
一、依据服装表演课程知识点完成“服饰文化节”的设计与实施
“服饰文化节”活动中的线上直播、校内静态动态展、校外社会服务与实践等活动涉及服装表演课程大量的专业知识与技能。其中，“服饰文化节”展演的校内动态、静态场地实施涉及服装表演课程中的台型设计、灯光与灯具设计、舞台与背景、音乐与音响、后台的设置与管理等内容，而“服饰文化节”活动宣传前期针对服饰作品进行的平面拍摄、动态展示宣传拍摄以及现场表演等环节则涵盖服装表演课程中的化妆、造型及护肤保养、镜前意识、道具与饰品运用技巧等知识点。模特上台展示作品的表演技巧也与课程中教授的形体训练、台步基础训练、肢体平衡和舞台走线训练、转身造型训练、运用服饰和饰物训练等内容有紧密联系。因此，教师可依据服装表演课程知识点完成“服饰文化节”的设计与实施。
（一）策划与组织
策划，是一种程序，是一种理性的脑力思维，也是针对某一活动未来要发生的事情做出的构思和决策。服装表演策划，就是针对“服饰文化節”有目标地进行全面构思、准备。春季学期伊始，毕业设计指导教师依据学生的学习特点并结合服装流行趋势为“服饰文化节”制订设计方向并讨论确定主题。从制订演出方案、选择表演服装、挑选模特、确定舞美设计、选编音乐、进行表演设计、组织排练、协调各方的关系到最终确定整体造型，都由教师和学生共同参与完成。在舞台搭建、音乐、灯光制作及化妆发型制作上引入企业、机构共同合作，提供更好的服务并有序进行。
（二）编导
“服饰文化节”将毕业作品以艺术的形式呈现在舞台上，每一个环节都需要精准估算到分秒。在整个策划和表演过程中，需要有一个明确的“领导核心”，这个核心就是编导。学生协助教师开展编导工作，在辅助教学的同时将理论转化为实践。具体的编导工作流程见图1。
1.表演序列编排与服装分配
表演序列是整个表演的关键，直接影响整体呈现。要重点考虑开场、高潮、结尾三个部分。“服饰文化节”活动设计中常常使用活力装、民族风格装和创意性服装作为开场，激起观众的观看欲望。高潮与结尾是一个高低起伏的表演过程，在编排系列服装时会穿插男装、童装来调动气氛。整个表演都需要编导从大局出发，合理安排服装以及模特、设计师的出场顺序，让表演张弛有度地进行。流畅地完成“服饰文化节”表演至少需要35名学生模特。他们穿插于各个系列之中，因为涉及更换服装、补妆及整理发饰品等工作，每一次出场至少间隔2个系列的服装才能顺畅进行表演。由于学生模特的身材不如专业模特那么一致，所以毕业设计指导教师会在系列设计前调控服装的长短比例，方便依据款式的长短、模特的身高进行服装的分配。
2.带装彩排
完成舞台搭建、音乐、灯光、舞美及模特出场顺序各项细节调整和编排工作后，全体人员会进行一次完整的带装彩排。带装彩排是演出前最后一次排练，通常是在“服饰文化节”开演前一天进行，要求所有工作人员进入演出状态，包括后台协助换装、催场、音响、视频等工作人员都要到位。带装彩排要求一气呵成，在彩排的过程中必须记录每一处细节和问题，这也是检验学生的心理素质和换装、出场、返场时间的重要环节。在带装彩排结束后，编导教师要总结整场彩排存在的问题，并找出解决方案，必要时还要重复练习重点环节。
二、以“服饰文化节”为载体推动服装表演课程教学内容改革
每一次组织并完成“服饰文化节”都是在不断地积累，以推动服装表演课程教学内容改革。我们针对服装展示与礼仪专业特色，基于“服饰文化节”相关要求，将原有的服装表演课程教学内容进行整合，并增加了基础模块、特色拓展模块、专业核心模块等三大模块内容，具体见表1。
（一）基础模块
基础模块是服装展示与礼仪专业必修的基础内容，融入了“服饰文化节”前期、中期编导工作内容。
从第二学期开始增加“四大表情训练”“四大眼神训练”等模块内容。模特的冷表情与热表情是依据设计师的需求、服装的风格及服装的销售定位、价格进行设计的。在2011—2013年的“服饰文化节”表演中，由于受到服装的风格、模特的条件限制，模特使用了热表情表演;从2014年起模特开始尝试在表演中增加冷表情，不以讨好观众为目的，以冷脸来体现“服饰文化节”设计师服装的高级感。模特配合灯光并增加眼神的张力使2014年的演出效果有了很大突破。由此，我们在教学中不断优化冷热表情的教学方法，最终总结并增加了“四大表情训练”“四大眼神训练”等模块内容。 在后面两个学期强化基础模块中的肢体语言表达。在“服饰文化节”实施前两年，我们发现学生的造型感较弱，往往一场表演下来只能叉腰走全场。由此，我们在课程中增加了“手臂、腿部带动顺序”“手臂与胯部结合节奏训练”等模块内容，对男、女生肢体分别进行细化。增加肢体训练、关节部位带动的内容能改善模特骨盆上肢前倾，也为“摆拍训练”“双人与多人造型摆拍训练”等模块的教学打下基础。
（二）特色拓展模块
增设特色拓展模块是为了有效推进服装展示与礼仪专业的课程教学和市场接轨，该模块具有开拓专业技能与培养自主创新相统一的特点，与就业创业紧密衔接。一是增设“提升气质的四个关键点”“芭蕾形体塑造”模块，教授学生从不同的切入点进行气质和身形的修炼。在女性的气质修炼中抓住颈部、肩部、腰臀部和腿部的关键点，再结合芭蕾形体进行组合练习。二是增设“少儿模特教程”“风格与步态训练”模块，这两个模块的内容与校外培训机构内容相连，主要涉及少儿模特、老年人模特步态如何教学与实施，让学生带着这样的问题去学习。
（三）专业核心模块
专业核心模块围绕整个“服饰文化节”的组织、策划、实施來设计和开展。例如，“定位转身训练”“正确落脚点与形体带动”模块就是解决在表演实践过程中遇到的专业难点问题。定位转身细分为：上步转身、直角转身、180度转身、360度转身、退一步或退两步转身等。对每一个知识难点进行剖析，不仅能增加学生的舞台美丽值，而且能提升他们的专业成熟度。“服饰文化节策划与编导”模块要求学生把“服饰文化节”的组织、策划、实施整个流程用文字、图片记录下来，最后编辑成一个完整的策划方案。
综上所述，广西纺织工业学校本着“多专业参与，活动宣传专业”“以活动带动服装专业群”的原则，借助“服饰文化节”活动将服装设计与工艺专业、民族服装与服饰专业、服装展示与礼仪专业的教学成果进行有效链接，取得了较好的教学效果和较高的社会效益，同时极大地推动了服装展示与礼仪专业服装表演课程的改革，其经验值得推广。
【参考文献】
[1]张剑峰.服装表演策划与编导[M].北京：中国纺织出版社，2014.
[2]王小群，李刚.服装表演基础[M].上海：东华大学出版社，2013.
注：本文系2016年广西职业教育教学改革重点立项项目（编号：GXZZJG2016A033）研究成果。
【作者简介】李 卉（1986— ），女，广西南宁人，大学本科学历，讲师，研究方向为服装表演课程、服装销售与陈列课程和形象设计课程教学。
（责编 文 煜）
【关键词】服饰文化节 服装表演 课程改革 毕业设计
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2021）02-0050-02
服装表演课程是服装展示与礼仪专业的一门核心课程。该课程理论抽象、技巧复杂，教师在教学过程中示范、讲解技巧稍显吃力，学生学习效果也不显著。为了调动和激发学生的学习热情，教师要在常规教学的基础上丰富学生的表演经验、增强学生的镜头感与舞台掌控力，也要开发创造多元化舞台，使学生能从学理论、会技能到敢实践、稳操作，为他们将来从事服装展示等相关工作打下良好的基础。为此，广西纺织工业学校持续举办“服饰文化节”，将其作为推动服装表演课程改革的载体，有效促进学生的理论水平和实践能力的提高。该校的具体做法为：本着“多专业参与，活动宣传专业”“以活动带动服装专业群”等原则，从2011年起，在服装设计与工艺专业、民族服装与服饰专业的课程设置中增加毕业设计课程，引导学生将专业知识转换为服装设计、打版、制作等实践，最终完成毕业设计作品;以这些毕业设计作品为主题举办“服饰文化节”活动，让服装展示与礼仪专业学生在舞台上表演展示这些毕业设计作品;基于“服饰文化节”相关要求推动服装展示与礼仪专业服装表演课程改革。
一、依据服装表演课程知识点完成“服饰文化节”的设计与实施
“服饰文化节”活动中的线上直播、校内静态动态展、校外社会服务与实践等活动涉及服装表演课程大量的专业知识与技能。其中，“服饰文化节”展演的校内动态、静态场地实施涉及服装表演课程中的台型设计、灯光与灯具设计、舞台与背景、音乐与音响、后台的设置与管理等内容，而“服饰文化节”活动宣传前期针对服饰作品进行的平面拍摄、动态展示宣传拍摄以及现场表演等环节则涵盖服装表演课程中的化妆、造型及护肤保养、镜前意识、道具与饰品运用技巧等知识点。模特上台展示作品的表演技巧也与课程中教授的形体训练、台步基础训练、肢体平衡和舞台走线训练、转身造型训练、运用服饰和饰物训练等内容有紧密联系。因此，教师可依据服装表演课程知识点完成“服饰文化节”的设计与实施。
（一）策划与组织
策划，是一种程序，是一种理性的脑力思维，也是针对某一活动未来要发生的事情做出的构思和决策。服装表演策划，就是针对“服饰文化節”有目标地进行全面构思、准备。春季学期伊始，毕业设计指导教师依据学生的学习特点并结合服装流行趋势为“服饰文化节”制订设计方向并讨论确定主题。从制订演出方案、选择表演服装、挑选模特、确定舞美设计、选编音乐、进行表演设计、组织排练、协调各方的关系到最终确定整体造型，都由教师和学生共同参与完成。在舞台搭建、音乐、灯光制作及化妆发型制作上引入企业、机构共同合作，提供更好的服务并有序进行。
（二）编导
“服饰文化节”将毕业作品以艺术的形式呈现在舞台上，每一个环节都需要精准估算到分秒。在整个策划和表演过程中，需要有一个明确的“领导核心”，这个核心就是编导。学生协助教师开展编导工作，在辅助教学的同时将理论转化为实践。具体的编导工作流程见图1。
1.表演序列编排与服装分配
表演序列是整个表演的关键，直接影响整体呈现。要重点考虑开场、高潮、结尾三个部分。“服饰文化节”活动设计中常常使用活力装、民族风格装和创意性服装作为开场，激起观众的观看欲望。高潮与结尾是一个高低起伏的表演过程，在编排系列服装时会穿插男装、童装来调动气氛。整个表演都需要编导从大局出发，合理安排服装以及模特、设计师的出场顺序，让表演张弛有度地进行。流畅地完成“服饰文化节”表演至少需要35名学生模特。他们穿插于各个系列之中，因为涉及更换服装、补妆及整理发饰品等工作，每一次出场至少间隔2个系列的服装才能顺畅进行表演。由于学生模特的身材不如专业模特那么一致，所以毕业设计指导教师会在系列设计前调控服装的长短比例，方便依据款式的长短、模特的身高进行服装的分配。
2.带装彩排
完成舞台搭建、音乐、灯光、舞美及模特出场顺序各项细节调整和编排工作后，全体人员会进行一次完整的带装彩排。带装彩排是演出前最后一次排练，通常是在“服饰文化节”开演前一天进行，要求所有工作人员进入演出状态，包括后台协助换装、催场、音响、视频等工作人员都要到位。带装彩排要求一气呵成，在彩排的过程中必须记录每一处细节和问题，这也是检验学生的心理素质和换装、出场、返场时间的重要环节。在带装彩排结束后，编导教师要总结整场彩排存在的问题，并找出解决方案，必要时还要重复练习重点环节。
二、以“服饰文化节”为载体推动服装表演课程教学内容改革
每一次组织并完成“服饰文化节”都是在不断地积累，以推动服装表演课程教学内容改革。我们针对服装展示与礼仪专业特色，基于“服饰文化节”相关要求，将原有的服装表演课程教学内容进行整合，并增加了基础模块、特色拓展模块、专业核心模块等三大模块内容，具体见表1。
（一）基础模块
基础模块是服装展示与礼仪专业必修的基础内容，融入了“服饰文化节”前期、中期编导工作内容。
从第二学期开始增加“四大表情训练”“四大眼神训练”等模块内容。模特的冷表情与热表情是依据设计师的需求、服装的风格及服装的销售定位、价格进行设计的。在2011—2013年的“服饰文化节”表演中，由于受到服装的风格、模特的条件限制，模特使用了热表情表演;从2014年起模特开始尝试在表演中增加冷表情，不以讨好观众为目的，以冷脸来体现“服饰文化节”设计师服装的高级感。模特配合灯光并增加眼神的张力使2014年的演出效果有了很大突破。由此，我们在教学中不断优化冷热表情的教学方法，最终总结并增加了“四大表情训练”“四大眼神训练”等模块内容。 在后面两个学期强化基础模块中的肢体语言表达。在“服饰文化节”实施前两年，我们发现学生的造型感较弱，往往一场表演下来只能叉腰走全场。由此，我们在课程中增加了“手臂、腿部带动顺序”“手臂与胯部结合节奏训练”等模块内容，对男、女生肢体分别进行细化。增加肢体训练、关节部位带动的内容能改善模特骨盆上肢前倾，也为“摆拍训练”“双人与多人造型摆拍训练”等模块的教学打下基础。
（二）特色拓展模块
增设特色拓展模块是为了有效推进服装展示与礼仪专业的课程教学和市场接轨，该模块具有开拓专业技能与培养自主创新相统一的特点，与就业创业紧密衔接。一是增设“提升气质的四个关键点”“芭蕾形体塑造”模块，教授学生从不同的切入点进行气质和身形的修炼。在女性的气质修炼中抓住颈部、肩部、腰臀部和腿部的关键点，再结合芭蕾形体进行组合练习。二是增设“少儿模特教程”“风格与步态训练”模块，这两个模块的内容与校外培训机构内容相连，主要涉及少儿模特、老年人模特步态如何教学与实施，让学生带着这样的问题去学习。
（三）专业核心模块
专业核心模块围绕整个“服饰文化节”的组织、策划、实施來设计和开展。例如，“定位转身训练”“正确落脚点与形体带动”模块就是解决在表演实践过程中遇到的专业难点问题。定位转身细分为：上步转身、直角转身、180度转身、360度转身、退一步或退两步转身等。对每一个知识难点进行剖析，不仅能增加学生的舞台美丽值，而且能提升他们的专业成熟度。“服饰文化节策划与编导”模块要求学生把“服饰文化节”的组织、策划、实施整个流程用文字、图片记录下来，最后编辑成一个完整的策划方案。
综上所述，广西纺织工业学校本着“多专业参与，活动宣传专业”“以活动带动服装专业群”的原则，借助“服饰文化节”活动将服装设计与工艺专业、民族服装与服饰专业、服装展示与礼仪专业的教学成果进行有效链接，取得了较好的教学效果和较高的社会效益，同时极大地推动了服装展示与礼仪专业服装表演课程的改革，其经验值得推广。
【参考文献】
[1]张剑峰.服装表演策划与编导[M].北京：中国纺织出版社，2014.
[2]王小群，李刚.服装表演基础[M].上海：东华大学出版社，2013.
注：本文系2016年广西职业教育教学改革重点立项项目（编号：GXZZJG2016A033）研究成果。
【作者简介】李 卉（1986— ），女，广西南宁人，大学本科学历，讲师，研究方向为服装表演课程、服装销售与陈列课程和形象设计课程教学。
（责编 文 煜）