好像当时装为艺术品误入了一场红色化装舞会，或者是某部歌剧的现场，穿行在其中，周围全是华服，空气里仿佛还有绫罗绸缎磨擦时发出的细碎声，这个以“红色”为主题的18世纪至21世纪戏剧服装展的现场，满目是深深浅浅的红，暗红色的丝绒、朱红或者是玫瑰红的缎子……很教会的混穿法，缎子花结、蕾丝边、皱折或者是其他一些细节，惊艳却不耀眼，与其说它们是单纯的服装，倒不如说是古老的画作，它们更象艺术品，那些高级成衣时常会有的喧哗的奢侈得以沉静下来，变成一种平静的华丽。
　　这样的一个展览被放置在巴黎著名的GARNIER歌剧院，这个几乎是以惊叹号的形式存在的建筑，即使奢华如巴黎这样的城市，它的富丽堂皇依旧是以近乎不切实际的形式存在着，好像某个有阳光的下午，当你站在歌剧院的某条长廊一头的一面镜子前，看见一长排灯伸展向尽头，那些灯光和感觉，实在太像幻觉，仿佛是脱离于这个现实的世界，但是一转身，它却又真实存在着。


　　想像1910年的加斯东勒卢该是一个何等聪明的说故事的人，选择在这样的一个地方展开《歌剧魅影》的情节，一段幽灵的爱情越发凄美艳绝，在近一个世纪的时光里被反复咀嚼传唱。
　　而这一次CHRISTIAN LACROIX选择在此举办他的红色主题的歌剧服装展，无疑也是要将这些特殊的服装的华美推向一种视觉的极至，让观赏者天性中对华服的迷恋情结被立刻煽动起来，这时，心底已经不仅仅是一点“这件衣服真美”的感叹，而更接近于一场歌剧式的爱情帷幕拉开的瞬间……
　　唤回人们情绪的是展览厅上空悬挂的几个小丑，这场盛宴的重点也许就在这样的一个视角展现。所谓高级时装最根深蒂固的罪恶就是来自于它们的不真实，也许有时我们会被瞬间的华丽所吸引，但更多的时候只是身在其中，却又与之毫不相干。
　　CHRISTIAN LACROIX的与众不同不仅在于他多领域涉足的多才多艺，还在于他让你置身华丽诱惑之后，仍然懂得以一点旁观者的心态去冷静思辩的清醒态度。