总有听歌的人争议是凤飞飞好还是邓丽君妙。比起让神州“沦陷”、东瀛南洋怀念的邓丽君，早已成为台湾的记忆和象征的风飞飞，在大陆人的认知中仍有些模糊。尽管她在本世纪头个年代的最后几年，分别在上海大舞台和北京大学百年讲堂登台献艺，但海峡这边的听歌人，似乎还是很难理解她的离世在台湾引起的伤恸。
　　凤飞飞本名林秋鸾，来自桃园县大溪乡，2012年2月12日，葬于大溪。她的年龄与海峡彼岸的老三届相仿，老三届们上山下乡的时候，这个15岁的台湾少女，走进台北、基隆和桃园的夜总会登台，开始体验另一种艰难时世。
　　上世纪60年代末的台湾，娱乐界的命脉掌握在官办媒体手里，推广国语与统一意识形态有着莫大关联，台湾本地人，很难与那些操着字正腔圆标准国语、从南京上海北平天津来的外省精英竞争。台北高级点的娱乐场所，除了西欧音乐，依然演奏着旧上海时代曲和其流落到港台的同类风格创作曲。本省人林秋鸾以林茜之名出道，在歌厅、外场打磨5年后，终于得到赏识，有机会灌录一首国语歌曲，继而在1971年参演中视制作的台语连续剧《燕双飞》并演唱主题曲。提携她的陈宗华给了她一个新艺名——凤飞飞。
　　那时的台语连续剧和台语歌，不过是主流之外威权政府施舍的点滴赏赐。陈宗华让凤飞飞进入当时从翻版唱片转型做原创正版唱片的海山唱片，从此她走上国语流行曲之路。那个年代还没有经纪人，母亲操办着她的演艺事业，想方设法与刘家昌搭上线。最终，台湾主流流行音乐圈认识到凤飞飞的舞台魅力，金曲滚滚而来，她成为纵贯70年代和80年代的台湾之声的代表。
　　永远戴帽子、经常穿长裤的凤飞飞，被某些乐评家视为台湾首个“雌雄同体”的“中性风格”艺人。但凤飞飞解释，那只不过是因家境贫寒、无力购置流行的夜总会华服而想出来的特别打扮罢了，加之她本人性格爽朗，在舞台上做些动作裤子要更方便些。久而久之，就成了她的标签和特色，即与都市独立女性的感觉吻合，又以“大方”赢得乡下观众的认同。事实上，凤飞飞的演唱风格相当女性化，她大概是演唱过最多琼瑶歌曲和爱情电影歌曲的女中音歌手，譬如《我是一片云》和《雁儿在林梢》等。她也曾演过偶像电影女主角，和林青霞同演过青春群戏，但成绩平平，远不能与其音乐天分比。
　　吴念真曾说，凤飞飞代表着那个“只要努力，就一定会有未来”的年代。在吴拍摄的《台湾女人》短片中，勤俭、刻苦、永远默默支撑大家族成了大众对本土女性的刻板印象。凤飞飞算是“本土女性”的形象代言人：一如既往地以顾念家庭、提携兄弟、相夫教子、危机时刻挺身而出（有人说其2003年以后不断巡演的一个原因是丈夫事业走下坡路）……为她的正面形象加分的还有，即使在1981年婚后，她仍然延续了逾十年的事业巅峰，这正符合了台湾社会对新时代女性事业家庭全能的高要求。
　　单从音乐上来看，凤飞飞是那种融合了传统与摩登，能越唱越好、随时变化的“变色龙”型艺人。上世纪70年代那些有制式演唱要求的刘家昌或左宏元式歌曲，她能以咬字和唱腔唱出区别。在名曲《祝你幸福》中，有至少4个字的发音与标准国语不同。我们不能以当下的概念来说这是“挑战国语霸权”，但毫无疑问，这为她的演唱增加了趣味和魅力。在70年代，或许还能听出些微日本演歌或中国戏曲的影响，到了更为广阔的80年代，凤飞飞更有掌控自己音乐的话语权，已经可以听出R