摘要：高师音乐专业教学往往涉及多门乐器的教学课程，作为大提琴这种乐器来说，在高师音乐专业教学中属于冷门乐器，也可称为小众乐器，专业教师和课程选修的学生数量都很少，是一门不为人起眼的器乐课程。但是作为大提琴及其演奏的本身来说，它在中国的发展历史虽然不长远，但是有其独有的文化内涵和具有中国意义的当代实践。如何在高师音乐教学中发挥好大提琴这件乐器的文化传播和传承作用，是需要当下音乐专业教学工作者重视的问题。
　　关键词：高师音乐教学 大提琴教学 文化传播 当下实践 传承作用
　　中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0121-03
　　一
　　早在16世纪的欧洲，大提琴已经悄然出现，其音色低沉、浑厚、自然，它可以表现深夜里突然乌云密布，也可以表现情绪低落的人的心理。欧洲的古典主义和浪漫主义时期的作曲家都给予大提琴无比的青睐，创作了大量的大提琴作品。大提琴对于中国的传统乐器来说，它是一件舶来的乐器。1930年，肖友梅的一首大提琴独奏曲《秋思》成为我国大提琴音乐创作的开端，之后，大提琴音乐在不同的时期表现出了不同的时代特色，其作品的呈现是那个时代的写照，尤其是在改革开放以后，与国外交流的增多使得大提琴音乐作品风格逐渐多样，创作手法不断革新。但是，值得肯定的一点是，无论大提琴音乐作品创作如何改进，作品风格如何多样，其结合中国民族音乐风格这条主线没有变化。时至21世纪，大提琴音乐创作走民族化创作路线的趋势更为明显，叶小纲、陈铭志、朱践耳、郭文景等当代作曲家都在自己创作的大提琴音乐作品中融入中国特色。比如，《中国之诗》（叶小纲作曲）、《夜曲》（陈铭志作曲）、《索》（许舒亚作曲）等，都表现出中西结合的创作特点。这相比较，大提琴在刚刚传入我们的时候都是欧洲音乐风格的作品呈现，在“文化大革命”时期都是清一色的样板戏音乐、口号式的音乐，当下大提琴音乐作品的创作与表演实践则更接中国的地气，它把中国传统的五千年文化通过大提琴这一西方的乐器传播开来，成为中国文化传播和传承的一个媒介物。我们说，21世纪以来中国文化界作为突出的事情是传统文化的饱和、传承和传播，那么，作为音乐这一无国界的交流手段，它在中国文化的传承和传播重同样也扮演了举足轻重的角色。虽然，大提琴相比钢琴、小提琴、长笛等西洋乐器来说，平时不为多见，但我们仍然需要重视和审视大提琴的发展历史、传播历史和当下国内发展史中体现出来的我国大提琴音乐艺术所包含的中国文化内涵。
　　二
　　进入新世纪以来，以弘扬中华传统文化和保护非物质文化遗产为主题的文化保护运动悄然掀起，在文艺界、文学界、学术界、教育界围绕该主题做了许多许多的工作，也取得了很大的成绩。理论研究视角多样，实践活动丰富多彩。教育教学活动作为传播中华传统文化、传承中国文化的美德起到了媒介的作用，音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，在这一时期在传播传承领域同样需要后继有人。再来联系当下高校音乐教学现状，专业院校更注重于专业的细化，也更体现专业发展的西化。综合性高校的音乐专业五花八门，发展路子不一。作为教师教学专业主力军的高等师范音乐学科教育教学专业一直延续培养人民教师发展目标为主导，要求学生会多门音乐技能，但是在实际的教学过程中，钢琴、古筝是目前高师音乐专业学生选修的主打乐器，如大提琴等乐器在高师音乐专业属于小众乐器。何为小众？相对于大众而言，范围窄，人数少。小众乐器也自然是选修的学生较少，许多高师院校因没有专业的大提琴教师根本不会开设此项课程，即使是开设大提琴选修课程的高师院校，大提琴教学不够完善，系统化的教学内容不能很好的展开，总体教学程度很浅。从学校角度来看，如大提琴教学这类小众乐器的存在性比较随意，相比钢琴、古筝等这类大众乐器重视多不够。针对大提琴等小众乐器的专业教师来说，意识到校方对自身的重视程度不及钢琴、古筝等大众乐器，学生选修的数量有很少，所以，这类教师首先会在心理上会有落差，渐渐会影响教学活动的积极性，最终也会影响到自身专业的提升和延续性。对于学生来说，由于学习背景的原因，大家都青睐于选修钢琴、古筝等大众乐器，这也和当前就业热点专业方向有一定的联系。即使是选修了大提琴等小众乐器的学生，依据上述原因，学习的积極性不会高涨，学习的效果自然也不会令人满意，也会时常出现中途要求换专业等现象发生。因此，在当下的高师院校音乐专业借教育来传承和传播中华传统文化还存在不平衡的现象。如大提琴这种小众乐器，它虽是西方的舶来品，但是经过近百年在中国的演奏，也结合了中国人的固有的审美旨趣，革新了自身的演奏手段，表现出了具有中华文化内涵的音乐风格。上述提到的早年的音乐家肖友梅、当代的陈铭志、郭文景、叶小纲、许舒亚等音乐家的创作，都已经集中表现了大提琴音乐中西合璧的综合风格，并且，这种创作风格需要不断传承和提升。但就目前高师院校音乐专业大提琴音乐教学现状来看，应该仍然停留在练习曲习得阶段，且这一阶段或许一直保持下去，很难走到教师向学生传授大提琴演奏的文化内涵这一层面，就更不用说如何把大提琴演奏的文化内涵传承下去。
　　三
　　自大提琴传入我国以来，围绕大提琴音乐创作和演奏的西方音乐文化一直与以中国传统的器乐创作和演奏为代表的中国音乐文化不断接触。这两种音乐文化互相交融，直到现在展示在众人面前的大提琴音乐作品和演奏风格足以体验了中西音乐文化的涵化。大提琴音乐文化不论是西方的还是中国传统的文化都没有单方面存在，而是各取所长，形成了一种“中西并蓄”的大提琴音乐文化。因而，在这一文化背景之下，我们来审视高师音乐专业的大提琴选修课程教学，这既是一个教育学的问题，也是一个教育文化学的问题。钢琴、古筝等大众乐器的选修学生数量较多，我们说，这些乐器课程的教学同样也需要在技术过硬的基础上来展示本乐器演奏的文化意蕴，如大提琴一样的小众乐器更是要在教学中多谈文化。当然，大提琴教师讲授演奏技艺是第一位，但是技艺的存在也并不是孤立的存在，它在特定的文化圈内有着不同的演奏手法，可以展现不同的演奏技艺。因此，高师音乐专业的大提琴是一门丰富多彩的音乐文化学的教授课程，专业管理者和教师应该视之于钢琴、古筝等其它大众乐器同等对待的地位，鼓励学生积极选修。大提琴专业教师要摆正心态，不以学生数量来衡量课程的优劣得失，重点关注课程教学，首先，依照大提琴教学的一般规律来指导学生在演奏技艺上的学习和提升，这一步重在细心和耐心。或许部分学生高考以大提琴为考试的主项，这部分学生是有一定的演奏基础，大部分学生只是凭借对大提琴这一西洋乐器的好奇，而萌发选修的念头。这部分学生是零基础的，但是他们有一份渴望学习之心，所以这两部分学生都需要教师在演奏技艺给予悉心的教授。其次，从全国范围来看，大提琴专业教学几乎都集中在音乐院校或者艺术院校，所以大提琴专业师资的在该领域有着较强的造诣，当然这里所指的造诣包括精湛的演奏技巧和对大提琴作品的阐释和演绎的能力。而高等师范学院音乐专业的师资大多来自音乐或艺术院校，因此，高师音乐专业的大提琴专业教师有能力执教好这门课程，也能把该课程讲授得生动和充满文化气息。再次，大提琴作为低音乐器，时常与其它乐器组合进行相关作品的演奏，所以，大提琴教师应该重视舞台表演之一环节，让学生在学习到一定程度后从琴房转移到舞台，感受舞台演奏的熏陶来促进学习，毕竟，作为乐器的演奏，舞台是最好磨炼的地方。最后，作为高师音乐专业的大提琴专业教师，要在讲课的过程中注重将大提琴演奏与中国传统音乐文化发展，以及大提琴自身文化发展相关联，并在讲授演奏技艺和作品分析中渗入进去，使得学生能够在一个意境中掌握大提琴的演奏技巧、演奏风格和理解大提琴音乐作品的文化背景和创作意图，以至于在演出中能更好地演绎和阐释作品。
　　大提琴演奏课程作为高师音乐专业小众乐器教学的代表之一，一直存在于专业整体发展需要与学生选课不够热情而成为一门受零落的专业选修课程两者之间的矛盾体中。究其原因，仍是学生对大提琴演奏艺术缺乏认识，和专业教师教学手段是否吸引学生等问题。从梳理大提琴艺术发展脉络来看，大提琴演奏艺术不仅是一门技艺，更是一部大提琴文化的发展史。所以，我们在讲授大提琴演奏课程中，不能孤立的讲解，而需要将演奏技巧置于文化中来解读，使学生能更深刻的了解大提琴艺术，更有信心和耐心来学习大提琴的演奏，教师也能将大提琴课程讲授得更加生动和深刻。
　　参考文献：
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　　[2]赵佳楠.大提琴艺术中国化的当代实践[J].吉林艺术学院学报，2013，（03）.
　　[3]李钢.大提琴艺术民族性的构建与深化研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，（03）.