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摘要：萨克斯是歌唱型乐器中的一种，其所演奏出来的声音非常美妙，并且节奏的变化具有较强的轻柔性，音量十分平静低沉。同时，由于萨克斯具有较强的多变性，因此其演奏出来的音乐作品也会体现出不同的风格，包括古典音乐以及轻音乐等，更是精彩绝伦。基于这种背景，本文深入阐明了萨克斯乐曲的演奏技巧。
关键词：萨克斯乐曲 演奏技巧 演奏风格
随着时代的不断进步和发展，萨克斯的演奏风格也日益多变。在萨克斯乐曲中，古典乐曲是其非常重要的一部分内容，具有自身的艺术特点，并且在演奏技巧方面，其与现代演奏技巧也有着非常大的差异性。因此为了可以更深入地了解萨克斯乐曲，就一定要认真研究其演奏技巧。
一、萨克斯的发展历程
萨克斯的创始人是比利时的阿道夫·萨克斯。在对萨克斯管进行最初的设计过程中，其目的就是为了能够更好地配合管弦乐队。发展到20世纪20年代，高音萨克斯被融入到爵士乐中，并且凭借着自身较为丰富的表现力，也在爵士乐中得到了广泛的应用。早在清朝末期，萨克斯就已经传入到我国，但是在其推广以及应用方面，并没有得到人们太多的关注。直至到改革开放以后，由于时代的不断革新，萨克斯在各种娱乐场所被频繁应用。随后，由于国际交流的日益密切，萨克斯的知名度也日益提升，并且在我国有了相对良好的发展。此外，综合对萨克斯管的进一步分析得知，其音色较为美妙动人，并且表现形式也具有较强的多变化特点，因此，越来越多的人对于萨克斯的喜爱程度逐渐增加。现阶段，在我国很多音乐院校发展过程中，也纷纷成立了萨克斯专业，让这一乐器的推广更加系统化以及专业化，很大程度上促进了萨克斯的发展。
二、萨克斯乐曲的演奏技巧
（一）笛头与哨片
哨片与笛头是萨克斯中一个非常重要的内容，同时也是需要时常更换的重要零件之一。一般而言，由于萨克斯乐曲所呈现出来的演奏风格不同，所以在具体的演奏阶段，对于笛头以及哨片的应用，在材质方面以及类型方面也会存在着很大的差异之处。并且，对于笛头以及哨片来说，其对于萨克斯乐器的音质也会造成很大的影响。故而，演奏者在实际的音乐演奏过程中，往往会准备两个或者两个以上的笛头以及哨片，以便能够更好地满足人们对不同风格音乐作品的演奏，提升萨克斯音乐作品演奏的水平以及效果。同时，由于笛头的不同，其端口封口切面等的高度也会存在较强的差异性，可以很大程度上对不同音色的奏出造成了干擾。在对萨克斯乐曲进行实际演奏的过程中，针对于笛头的选择，演奏者往往会选择流板相对较低，并且切片较小的笛头。而在对萨克斯爵士乐曲以及流行乐曲演奏期间，演奏者往往会选择前端封口较为宽大的笛头，哨片的振动也会相对充分，需要的气量自然而然会不断增大。
（二）吹奏口型
因为萨克斯是以木制簧片震动而发出声音来的，演奏者在实际演奏过程中，可以将上牙抵在笛头约三分之一的位置上，下唇应该紧贴住哨片，并且双唇应该对笛头的周边进行封住，以确保气流可以直接的进入到乐器当中。通常情况下，在对萨克斯乐曲进行演奏的过程中，其对于声音的要求较高，必须具有较强的圆润性以及内敛性。在演奏阶段，下巴需要放平口腔，能够呈现圆形的态势，以保障下嘴唇可以稍稍卷起包裹住下齿。而在这一方面，爵士乐以及摇滚乐的演奏则与古典乐曲的演奏存在一定差异，其对于演奏的口型并没有进行太多的要求。在具体的演奏阶段，需要保证嘴巴松弛，下嘴唇会出现外翻。演奏中，如若哨片在口腔中的振动能够具有较强的自由性，那么可以让下唇以及哨片在其他部位进行更多的接触，以确保能够获得不同色彩的音响，进而可以演奏出较为合适的作品。
（三）颤音
颤音是音乐中较为常见的一种表现手法。在实际的音乐作品中，对颤音进行应用，其需要依照不同的作品风格来有效的进行界定。通过对萨克斯古典乐曲的进一步分析得知，其对于颤音的应用相对较少，而一直发展到浪漫主义时期，作品中所应用的颤音则相对丰富且多元。一般而言，演奏颤音的技巧相对较多，由于作品的不同其表达的音乐情感也会存在一定差异。因此，在对颤音的应用过程中，存在较大的不同，颤音的科学且灵活应用，能够让音乐的感情得到有效的发挥。在萨克斯乐曲的实际演奏过程中，一定要确保演奏具有较强的自然性。在实际演奏阶段，分为唇颤以及气颤。对于唇颤来说，其主要是通过下牙齿的上下波动来让哨片可以轻微的呈现出颤音。而对于气颤来说，其主要是借助气息的一强一弱变化，来让声音出现波动的情况。与之不同的是，在对萨克斯爵士乐以及摇滚乐进行演奏的过程中，针对这一方面的技巧，与古典音乐有着非常大的差异性，其虽然是自然而发的，但是形式却相对较多，通常都是舌颤音。演奏者在演奏过程中，可以一边演奏一边让舌头在口腔顶部滚动发出R的声音，让气流的震动幅度能够不断的增强，从而使得其在音响中可以进一步的对摩擦力进行增加，让音响可以具有较强的粗糙性。
（四）吐音。
这是吹奏管乐的一种常用演奏技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音的种类有很多，其中包括单吐、双吐、轻吐、气吐等等。在流行萨克斯演奏中较为重要的一种吐音方式是带有制音效果的吐音，这区别于传统的吐音方法，首先是用舌头的前端（约 5-6 毫米位置）向上贴住哨片使哨片与笛头之 间的风口闭死，口腔当中要存有气压，然后迅速地将舌头抽回到原有位置，与此同时口腔中的气压会通过笛头使哨片发生震动，从而发出吐音的效果，这时舌头需要再次迅速地贴住哨片，将哨片与笛头之间的风口闭死，使得哨片不再震动。这种吐音技巧的表现能力类似于吉他演奏制音时的效果，对比正常单吐在音响效果上能够多一层次变化，更加符合对流行音乐的诠释。
（五）气息。
在生理层面，空气吸入人体肺部，靠的是横隔膜即肺底部肌肉壁的向下运动。呼吸因为横膈膜的反动作即向上运动而产生，它通过压缩肺部，迫使空气排出体外。横膈膜的大概位置是在胃部以下的延伸，所以在演奏萨克斯管時，感觉肺部似乎是从腹部向上充满，利用腹部和肺部共同工作的原理，不仅仅的是把气 “吹进”萨克斯管里，而是要“穿过”它。这样的气息运转的过程能够保证足够和平均的气流进人乐器，从而使乐音保持稳定、无波动和支撑力，而且在演奏过程中能使身体的其他部分有充足的氧气循环，确保演奏的连续性。
（五）演奏风格
通过分析得知，萨克斯乐曲与现代萨克斯乐曲在演奏风格上也存在着非常大的差异性。一般而言，针对古典时期的音乐作品来说，能够呈现出中规中矩的特点。在实际的萨克斯音乐作品演奏阶段，其在力度的变化层面必须具有较强的强弱分明性;在节拍层面应该十分的精准;在演奏层面应该保持十分强烈的严谨性。只有这样，才可以确保音乐的线条能够更加柔美，音色可以做到圆润和饱满。但是，在对现代音乐进行演奏的过程中，对于自由以及不规则的音乐形式相对注重，比如：在对萨克斯的爵士乐进行演奏阶段，最为明显的特点就是具有较强的“即兴性”。对于这类音乐作品来说，具有较为开放的风格特点。在实际的乐曲演奏过程中，对于強弱拍倒置应用也十分广泛，侧重对连续切分音演奏手法的使用，保证节奏的变化具有较强的无穷性，在音色上也能够彰显出更多的戏剧性特点。
三、结语
任何一种音乐形式都应具备自身的发展体系，在具体的音乐学习阶段，一定要秉承着十分严谨的原则，能够充分对乐曲的特点以及演奏技巧进行掌握，以保证能够演奏出更为动人的音乐作品。萨克斯迄今为止已经具备了一定的发展历史，其在很大程度上见证了音乐的进步以及成长。所以，在今后的研究过程中，还应该深入的对其主要艺术特点以及演奏技巧进行分析，以便萨克斯在我国可以得到更为良好的推动和发展。
参考文献：
[1]武颂凯.萨克斯管《克莱斯顿奏鸣曲》艺术表现分析[J].黄河之声，2019，（17）.
[2]李梦.浅谈萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法[J].北方音乐，2018，（19）.
[3]许锴.萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧探究——以保罗·克莱斯顿《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》为例[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2018，（04）.
[4]高新周.化蛹成蝶——萨克斯从初级演奏到专业演奏的蜕变[J].当代音乐，2018，（01）.
胡巍 辽宁省朝阳市剧目创作工作室
关键词：萨克斯乐曲 演奏技巧 演奏风格
随着时代的不断进步和发展，萨克斯的演奏风格也日益多变。在萨克斯乐曲中，古典乐曲是其非常重要的一部分内容，具有自身的艺术特点，并且在演奏技巧方面，其与现代演奏技巧也有着非常大的差异性。因此为了可以更深入地了解萨克斯乐曲，就一定要认真研究其演奏技巧。
一、萨克斯的发展历程
萨克斯的创始人是比利时的阿道夫·萨克斯。在对萨克斯管进行最初的设计过程中，其目的就是为了能够更好地配合管弦乐队。发展到20世纪20年代，高音萨克斯被融入到爵士乐中，并且凭借着自身较为丰富的表现力，也在爵士乐中得到了广泛的应用。早在清朝末期，萨克斯就已经传入到我国，但是在其推广以及应用方面，并没有得到人们太多的关注。直至到改革开放以后，由于时代的不断革新，萨克斯在各种娱乐场所被频繁应用。随后，由于国际交流的日益密切，萨克斯的知名度也日益提升，并且在我国有了相对良好的发展。此外，综合对萨克斯管的进一步分析得知，其音色较为美妙动人，并且表现形式也具有较强的多变化特点，因此，越来越多的人对于萨克斯的喜爱程度逐渐增加。现阶段，在我国很多音乐院校发展过程中，也纷纷成立了萨克斯专业，让这一乐器的推广更加系统化以及专业化，很大程度上促进了萨克斯的发展。
二、萨克斯乐曲的演奏技巧
（一）笛头与哨片
哨片与笛头是萨克斯中一个非常重要的内容，同时也是需要时常更换的重要零件之一。一般而言，由于萨克斯乐曲所呈现出来的演奏风格不同，所以在具体的演奏阶段，对于笛头以及哨片的应用，在材质方面以及类型方面也会存在着很大的差异之处。并且，对于笛头以及哨片来说，其对于萨克斯乐器的音质也会造成很大的影响。故而，演奏者在实际的音乐演奏过程中，往往会准备两个或者两个以上的笛头以及哨片，以便能够更好地满足人们对不同风格音乐作品的演奏，提升萨克斯音乐作品演奏的水平以及效果。同时，由于笛头的不同，其端口封口切面等的高度也会存在较强的差异性，可以很大程度上对不同音色的奏出造成了干擾。在对萨克斯乐曲进行实际演奏的过程中，针对于笛头的选择，演奏者往往会选择流板相对较低，并且切片较小的笛头。而在对萨克斯爵士乐曲以及流行乐曲演奏期间，演奏者往往会选择前端封口较为宽大的笛头，哨片的振动也会相对充分，需要的气量自然而然会不断增大。
（二）吹奏口型
因为萨克斯是以木制簧片震动而发出声音来的，演奏者在实际演奏过程中，可以将上牙抵在笛头约三分之一的位置上，下唇应该紧贴住哨片，并且双唇应该对笛头的周边进行封住，以确保气流可以直接的进入到乐器当中。通常情况下，在对萨克斯乐曲进行演奏的过程中，其对于声音的要求较高，必须具有较强的圆润性以及内敛性。在演奏阶段，下巴需要放平口腔，能够呈现圆形的态势，以保障下嘴唇可以稍稍卷起包裹住下齿。而在这一方面，爵士乐以及摇滚乐的演奏则与古典乐曲的演奏存在一定差异，其对于演奏的口型并没有进行太多的要求。在具体的演奏阶段，需要保证嘴巴松弛，下嘴唇会出现外翻。演奏中，如若哨片在口腔中的振动能够具有较强的自由性，那么可以让下唇以及哨片在其他部位进行更多的接触，以确保能够获得不同色彩的音响，进而可以演奏出较为合适的作品。
（三）颤音
颤音是音乐中较为常见的一种表现手法。在实际的音乐作品中，对颤音进行应用，其需要依照不同的作品风格来有效的进行界定。通过对萨克斯古典乐曲的进一步分析得知，其对于颤音的应用相对较少，而一直发展到浪漫主义时期，作品中所应用的颤音则相对丰富且多元。一般而言，演奏颤音的技巧相对较多，由于作品的不同其表达的音乐情感也会存在一定差异。因此，在对颤音的应用过程中，存在较大的不同，颤音的科学且灵活应用，能够让音乐的感情得到有效的发挥。在萨克斯乐曲的实际演奏过程中，一定要确保演奏具有较强的自然性。在实际演奏阶段，分为唇颤以及气颤。对于唇颤来说，其主要是通过下牙齿的上下波动来让哨片可以轻微的呈现出颤音。而对于气颤来说，其主要是借助气息的一强一弱变化，来让声音出现波动的情况。与之不同的是，在对萨克斯爵士乐以及摇滚乐进行演奏的过程中，针对这一方面的技巧，与古典音乐有着非常大的差异性，其虽然是自然而发的，但是形式却相对较多，通常都是舌颤音。演奏者在演奏过程中，可以一边演奏一边让舌头在口腔顶部滚动发出R的声音，让气流的震动幅度能够不断的增强，从而使得其在音响中可以进一步的对摩擦力进行增加，让音响可以具有较强的粗糙性。
（四）吐音。
这是吹奏管乐的一种常用演奏技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音的种类有很多，其中包括单吐、双吐、轻吐、气吐等等。在流行萨克斯演奏中较为重要的一种吐音方式是带有制音效果的吐音，这区别于传统的吐音方法，首先是用舌头的前端（约 5-6 毫米位置）向上贴住哨片使哨片与笛头之 间的风口闭死，口腔当中要存有气压，然后迅速地将舌头抽回到原有位置，与此同时口腔中的气压会通过笛头使哨片发生震动，从而发出吐音的效果，这时舌头需要再次迅速地贴住哨片，将哨片与笛头之间的风口闭死，使得哨片不再震动。这种吐音技巧的表现能力类似于吉他演奏制音时的效果，对比正常单吐在音响效果上能够多一层次变化，更加符合对流行音乐的诠释。
（五）气息。
在生理层面，空气吸入人体肺部，靠的是横隔膜即肺底部肌肉壁的向下运动。呼吸因为横膈膜的反动作即向上运动而产生，它通过压缩肺部，迫使空气排出体外。横膈膜的大概位置是在胃部以下的延伸，所以在演奏萨克斯管時，感觉肺部似乎是从腹部向上充满，利用腹部和肺部共同工作的原理，不仅仅的是把气 “吹进”萨克斯管里，而是要“穿过”它。这样的气息运转的过程能够保证足够和平均的气流进人乐器，从而使乐音保持稳定、无波动和支撑力，而且在演奏过程中能使身体的其他部分有充足的氧气循环，确保演奏的连续性。
（五）演奏风格
通过分析得知，萨克斯乐曲与现代萨克斯乐曲在演奏风格上也存在着非常大的差异性。一般而言，针对古典时期的音乐作品来说，能够呈现出中规中矩的特点。在实际的萨克斯音乐作品演奏阶段，其在力度的变化层面必须具有较强的强弱分明性;在节拍层面应该十分的精准;在演奏层面应该保持十分强烈的严谨性。只有这样，才可以确保音乐的线条能够更加柔美，音色可以做到圆润和饱满。但是，在对现代音乐进行演奏的过程中，对于自由以及不规则的音乐形式相对注重，比如：在对萨克斯的爵士乐进行演奏阶段，最为明显的特点就是具有较强的“即兴性”。对于这类音乐作品来说，具有较为开放的风格特点。在实际的乐曲演奏过程中，对于強弱拍倒置应用也十分广泛，侧重对连续切分音演奏手法的使用，保证节奏的变化具有较强的无穷性，在音色上也能够彰显出更多的戏剧性特点。
三、结语
任何一种音乐形式都应具备自身的发展体系，在具体的音乐学习阶段，一定要秉承着十分严谨的原则，能够充分对乐曲的特点以及演奏技巧进行掌握，以保证能够演奏出更为动人的音乐作品。萨克斯迄今为止已经具备了一定的发展历史，其在很大程度上见证了音乐的进步以及成长。所以，在今后的研究过程中，还应该深入的对其主要艺术特点以及演奏技巧进行分析，以便萨克斯在我国可以得到更为良好的推动和发展。
参考文献：
[1]武颂凯.萨克斯管《克莱斯顿奏鸣曲》艺术表现分析[J].黄河之声，2019，（17）.
[2]李梦.浅谈萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法[J].北方音乐，2018，（19）.
[3]许锴.萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧探究——以保罗·克莱斯顿《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》为例[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2018，（04）.
[4]高新周.化蛹成蝶——萨克斯从初级演奏到专业演奏的蜕变[J].当代音乐，2018，（01）.
胡巍 辽宁省朝阳市剧目创作工作室