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【摘 要】作为一名高中美术教师，针对高中美术艺术生和普通学生的美术教学，我有着比较丰富的教学经验。本文主要从如何提高学生的专业素养、熟练掌握专业知识以及如何利用上课时间陶冶學生的情操等方面谈谈我的思考与经验。
【关键词】高中美术 教学 经验
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.11.105
在我过去的教学经历中，有针对高中美术艺术生的教学，也有针对普通高中生的教学。针对不同的对象，我认为应有不同的教学方法和教学原则。对美术艺术生，应注重培养学生的美术素养、对美术精神的感知精神以及专业知识与技术的掌握能力。对普通高中生，由于这类学生平时学习压力比较大，精力大多数放在了主要学科的学习上。因此，针对这类学生的教学，应主要注重陶冶他们的情操，减轻他们的学习压力，不要过于强调美术的专业知识，应尽量让课堂生动有趣。以下我将具体谈谈针对两类学生的教学经验与教学思考。
一、针对美术艺术生
对大多数选择学习美术专业的学生来说，他们对美术都有着基本的素养以及对美术的兴趣，或多或少也有一定的基础。但在经过系统的学习之前，他们基本是将美术作为自己的爱好，可是，要在美术方面有更高的造诣，把对美术的爱好转化为自身的能力，他们还是需要有专业的指导与学习。因此，在教学中，应主要注重学生的专业知识培养，进而才能培养高素质的学生。
（一）培养学生发现美、表达美的能力
美术是一门艺术，它要求从事这门艺术的人能有发现生活之中或超越于生活之上的美的能力，然后用自己理解的方式将其表达出来，给予世人视觉的冲击、美的享受或额外的启迪。这就要求教师在教学时要注重培养学生发现、创造、表达的能力，要让学生明白绘画并不是把所有的物体单纯的直接搬到纸上，也不是简单的复制粘贴，或是单纯的线条的组合，而是一个人思想、情感与现实的高度结合。德国最伟大的素描大师阿道夫·门采尔一生为世界留下了7000余幅素描作品和80余本素描、速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其作品取材之广、数量之广、影响之大让许多艺术家望尘莫及。虽然并不是每一个学生都能成为艺术家，但是站在教师的角度看来，启迪学生去发现生活、感受生活、表达生活是极为重要的。例如在为学生上素描课时，我们可以不必一开篇就讲素描的理论及方法，我们可以利用教学设备如投影仪等，为学生展示介绍上文提到的素描大师阿道夫·门采尔的生平、作品、及创作精神，启发他们应用如何的眼光去看待素描，如何发现素描的特点，如何总结出自己表达的方式，在学生有了一定的思考过后，再进行理论的讲解和后续的练习，我相信学生在提笔之时会有更多的自己的想法与创意。久而久之，他们会有自己的创作风格，作品也会越来越有深度，这也会成为他们美术生涯的开始。
（二）提高学生的专业素养
虽说美术是一门艺术，但它也有所属领域的专业性。有些学生，过于片面的追求“艺术”二字，导致画出来的画让人无法理解，有时甚至忽视了美术的基本要求。因此，在教学时，要让学生明白理论是实践的基础，扎实打好理论基础，才会避免产生一些常识性的错误。在这方面，教师除了在上课时要进行全面的讲解之外、课后可以进行一些小测试或用其他的方式让学生巩固知识。另外，教师可以在教材之外为学生们展示名作，让他们从专业或个人的角度谈谈看法，以提高学生对艺术作品的感知能力，从而发扬优势、改善不足。除此之外，教师应多鼓励学生广泛涉猎，多去了解前人的创作方法、创作理念等，学习大师的表现手法、绘画经验与技巧，一方面拓宽自己的知识面，另一方面，将其灵活运用于自己的创作中，不失为一个好的学习办法。
二、针对普通高中生
（一）让学生融入课堂
对普通高中生来说，他们绝大部分的精力放在了主科的学习上，有时候美术课上他们也会埋头学习主科知识。对于这样的情况，教师首先要做的是要帮助学生认清全面发展、素质教育的重要性以及必要性。一般情况下，我会尽量要求学生参与到我的课堂中来，告诉他们高中不只有数理化、政史地的学习，学校安排的每一堂课程都是有意义的，换个角度思考，你们完全可以将美术课作为一周繁重学习的调味剂，完全可以利用这个时间，在轻松的学习氛围中学习一些美术知识，拓宽自己的知识面，或者在上课间隙中计划安排一下一周的学习，或是总结一些学习方法。我认为，这样一定会比埋头写一节课作业有意义得多、有收获得多。在对学生做了这样的要求以及建议后，绝大部分学生能积极参与到课堂中来，进而使教学质量得到了质的飞跃。
（二）提高课堂质量，帮助学生学习
除了让学生参与到课堂中来之外，教师还应提高课堂的教学质量，让学生学有所得、学有所悟，学有所乐，并且真正喜欢上美术课堂。在我看来，对于普通高中生，美术是一门欣赏课，并不是高考项目，因此过于强调理论的灌输是不可取的，也并不是要让他们画出多么优秀的作品，只是需要有這门课程让学生的身心得到全面发展，教师应针对学生的需求和接受能力来安排课程内容。在我讲授一节知识时，我会首先简单介绍一下本节的主要知识点以及他们的特点，接着，我会向学生展示大量的与本节知识有关的优秀作品，一是吸引他们的注意力，二是让他们在大量的作品中总结巩固本节的要点，三是让学生在作品欣赏中感悟美术的魅力。最后，我会以一个案例来向学生展示画法、技巧等，接着让学生练习、巩固，我再从旁指导。这样一节课下来，学生并没有无聊的听了四十分钟的枯燥理论，也没有在堆积如山的作业书本中徘徊，而是既学习了一定的美术知识，又欣赏了优秀的作品。更重要的是，学生自己完全投入参与到了课堂中来，体验到了学习的乐趣，我想，这不仅是对美术学习，更是对其他各科学习的重要帮助。
三、结束语
总而言之，高中时期是学生的一个重要阶段，这段时期的学习与身心发展对他们来说至关重要。如今，国家大力倡导素质教育，教师的教育教学工作应紧跟号召，为国家、社会培养出高素质人才。回归到美术教学。从大的方面来讲，人类对艺术的追求永无止境，在教授专业知识之余，教师应注重培养学生的对美术、对艺术、对生活的感知能力，丰富其精神世界。从小的方面来说，无论是对普通高中生还是对美术艺术生，教师都应让学生意识到全面发展的重要性，更要在教育教学中努力培养学生的能力，使之能更好地学习、工作、生活。
【关键词】高中美术 教学 经验
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.11.105
在我过去的教学经历中，有针对高中美术艺术生的教学，也有针对普通高中生的教学。针对不同的对象，我认为应有不同的教学方法和教学原则。对美术艺术生，应注重培养学生的美术素养、对美术精神的感知精神以及专业知识与技术的掌握能力。对普通高中生，由于这类学生平时学习压力比较大，精力大多数放在了主要学科的学习上。因此，针对这类学生的教学，应主要注重陶冶他们的情操，减轻他们的学习压力，不要过于强调美术的专业知识，应尽量让课堂生动有趣。以下我将具体谈谈针对两类学生的教学经验与教学思考。
一、针对美术艺术生
对大多数选择学习美术专业的学生来说，他们对美术都有着基本的素养以及对美术的兴趣，或多或少也有一定的基础。但在经过系统的学习之前，他们基本是将美术作为自己的爱好，可是，要在美术方面有更高的造诣，把对美术的爱好转化为自身的能力，他们还是需要有专业的指导与学习。因此，在教学中，应主要注重学生的专业知识培养，进而才能培养高素质的学生。
（一）培养学生发现美、表达美的能力
美术是一门艺术，它要求从事这门艺术的人能有发现生活之中或超越于生活之上的美的能力，然后用自己理解的方式将其表达出来，给予世人视觉的冲击、美的享受或额外的启迪。这就要求教师在教学时要注重培养学生发现、创造、表达的能力，要让学生明白绘画并不是把所有的物体单纯的直接搬到纸上，也不是简单的复制粘贴，或是单纯的线条的组合，而是一个人思想、情感与现实的高度结合。德国最伟大的素描大师阿道夫·门采尔一生为世界留下了7000余幅素描作品和80余本素描、速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其作品取材之广、数量之广、影响之大让许多艺术家望尘莫及。虽然并不是每一个学生都能成为艺术家，但是站在教师的角度看来，启迪学生去发现生活、感受生活、表达生活是极为重要的。例如在为学生上素描课时，我们可以不必一开篇就讲素描的理论及方法，我们可以利用教学设备如投影仪等，为学生展示介绍上文提到的素描大师阿道夫·门采尔的生平、作品、及创作精神，启发他们应用如何的眼光去看待素描，如何发现素描的特点，如何总结出自己表达的方式，在学生有了一定的思考过后，再进行理论的讲解和后续的练习，我相信学生在提笔之时会有更多的自己的想法与创意。久而久之，他们会有自己的创作风格，作品也会越来越有深度，这也会成为他们美术生涯的开始。
（二）提高学生的专业素养
虽说美术是一门艺术，但它也有所属领域的专业性。有些学生，过于片面的追求“艺术”二字，导致画出来的画让人无法理解，有时甚至忽视了美术的基本要求。因此，在教学时，要让学生明白理论是实践的基础，扎实打好理论基础，才会避免产生一些常识性的错误。在这方面，教师除了在上课时要进行全面的讲解之外、课后可以进行一些小测试或用其他的方式让学生巩固知识。另外，教师可以在教材之外为学生们展示名作，让他们从专业或个人的角度谈谈看法，以提高学生对艺术作品的感知能力，从而发扬优势、改善不足。除此之外，教师应多鼓励学生广泛涉猎，多去了解前人的创作方法、创作理念等，学习大师的表现手法、绘画经验与技巧，一方面拓宽自己的知识面，另一方面，将其灵活运用于自己的创作中，不失为一个好的学习办法。
二、针对普通高中生
（一）让学生融入课堂
对普通高中生来说，他们绝大部分的精力放在了主科的学习上，有时候美术课上他们也会埋头学习主科知识。对于这样的情况，教师首先要做的是要帮助学生认清全面发展、素质教育的重要性以及必要性。一般情况下，我会尽量要求学生参与到我的课堂中来，告诉他们高中不只有数理化、政史地的学习，学校安排的每一堂课程都是有意义的，换个角度思考，你们完全可以将美术课作为一周繁重学习的调味剂，完全可以利用这个时间，在轻松的学习氛围中学习一些美术知识，拓宽自己的知识面，或者在上课间隙中计划安排一下一周的学习，或是总结一些学习方法。我认为，这样一定会比埋头写一节课作业有意义得多、有收获得多。在对学生做了这样的要求以及建议后，绝大部分学生能积极参与到课堂中来，进而使教学质量得到了质的飞跃。
（二）提高课堂质量，帮助学生学习
除了让学生参与到课堂中来之外，教师还应提高课堂的教学质量，让学生学有所得、学有所悟，学有所乐，并且真正喜欢上美术课堂。在我看来，对于普通高中生，美术是一门欣赏课，并不是高考项目，因此过于强调理论的灌输是不可取的，也并不是要让他们画出多么优秀的作品，只是需要有這门课程让学生的身心得到全面发展，教师应针对学生的需求和接受能力来安排课程内容。在我讲授一节知识时，我会首先简单介绍一下本节的主要知识点以及他们的特点，接着，我会向学生展示大量的与本节知识有关的优秀作品，一是吸引他们的注意力，二是让他们在大量的作品中总结巩固本节的要点，三是让学生在作品欣赏中感悟美术的魅力。最后，我会以一个案例来向学生展示画法、技巧等，接着让学生练习、巩固，我再从旁指导。这样一节课下来，学生并没有无聊的听了四十分钟的枯燥理论，也没有在堆积如山的作业书本中徘徊，而是既学习了一定的美术知识，又欣赏了优秀的作品。更重要的是，学生自己完全投入参与到了课堂中来，体验到了学习的乐趣，我想，这不仅是对美术学习，更是对其他各科学习的重要帮助。
三、结束语
总而言之，高中时期是学生的一个重要阶段，这段时期的学习与身心发展对他们来说至关重要。如今，国家大力倡导素质教育，教师的教育教学工作应紧跟号召，为国家、社会培养出高素质人才。回归到美术教学。从大的方面来讲，人类对艺术的追求永无止境，在教授专业知识之余，教师应注重培养学生的对美术、对艺术、对生活的感知能力，丰富其精神世界。从小的方面来说，无论是对普通高中生还是对美术艺术生，教师都应让学生意识到全面发展的重要性，更要在教育教学中努力培养学生的能力，使之能更好地学习、工作、生活。