新时代的年轻人，黄有彬一面是现代生活的匆忙，一面在自己独立的人文空间细心品悟。他崇尚古人的慢生活。因而 “赏花闻鸟鸣，莲池逗金蟾”，是他创作的机理。
　　行万里路，读万卷书，游于艺，志于道。在青年陶艺家黄有彬看来，一件艺术作品的创作留世，不仅仅体现艺术家精湛技艺的本质，更是艺术家自身对于生命经验的认知以及生命情怀的体现。
　　黄有彬有着同龄人少有的安静和内敛，不足而立之年的他生性沉稳大方，对于陶艺、绘画有着极高的领悟和鉴赏能力。在现实中拥有双重身份的他，一方面沉醉在陶艺的世界，时常将自己的奇思妙想通过双手，在陶土里运用组合，尝试与这个世界更深的对接；另一方面，他沉浸在书画的海洋中，数十年来孜孜以求，借传统美学涵养性情丰富生命经验。
　　艺术不是高高在上，常人遥不可及的巅峰，它必须深深地扎根土地，跟生活紧密契合。经久流传的艺术作品，大多是充满人情的纪念，或是人在山水之中获得的生命领悟。比如王羲之的《奉桔帖》，范宽的《溪山行旅图》。又比如每个时代的瓷器和陶艺作品，都在展现当时的世界观和美学要求。艺术作品因为有了人情的温度，因为有了“澄怀格物”的情怀，生命的延展性才有可能扩大。
　　孩童时的黄有彬明察秋毫，耐心细致，最喜欢观察大自然。对于自然的山水、花草、虫鸟他很是上心，家乡适宜的气候，丰富的物种为他深入接触自然提供了优厚的条件。闲暇之余，他最喜欢拿起画笔，将眼中所见的情景一一记录。长时间接触自然以及书画的浸润，使他的心灵受到了良好的熏陶，独有的思想和世界观也因此慢慢形成。
　　有着较好的绘画基础，黄有彬大学选择了陶瓷艺术设计，读研究生时主攻绘画与陶瓷专业继续深造。本科毕业之初他先做瓷雕与生活陶艺器皿，现今成为名副其实的绘画、陶艺自由艺术家。常人看来，陶艺、绘画是不同的两个领域，在创作中很难达到统一。而在他看来，艺术情感表达的方式千万种，任何表达方式又有自身的局限，还是要依据创作者本身的条件具体对待，平衡好，两个不同的领域完全可以相辅相成，反而为创作注入新的元素。
　　毕业那年，他先尝试做场景式的作品，一套是“鸿门宴”，另一套是“曲水流觞”。作品人物逾数十人，场景宏大。每个人物俱为盘泥条或卷泥片成型。数月的锻炼，练就了一手得心应手的卷泥片功夫。在这个过程中发现了自己的天赋，于是更加坚定地踏上了陶艺之路。
　　后来，他创作了一尊陶瓷观音雕塑，以高白泥为胎骨，通体施青釉，衣衫薄如纸片，玲珑剔透，眉目安详，只是没有手臂。有天一位女士邂逅这尊雕像，感叹这是“东方的维纳斯”。艺术家方力钧也是因为无臂观音与黄有彬结识，后来成为他参加中央美术学院美术馆未来展的推荐老师。
　　任何艺术作品都是艺术家技与道的物化，艺术作品以最诚实的态度，表达艺术家本身的修养与品格，以及创造灵魂，外师造化，中得心源。坦白说，艺术源于生活而高于生活，若是作品与生活脱节，那必定是无法感染人心。
　　如今的黄有彬依托自小习书，研习古典中医，观察中草药、亲近佛法等生命经验。潜心创作出了闻法、落花、莲池、金蟾、渡等瓷板画系列题材。作品以其简约、清雅的气息，被收藏家和消费者喜爱。黄有彬深爱大自然，以自然界的花花草草入画，画的是花鸟，写的是胸中透气，更深一层的是对众生的关怀。生活的经历，内心的感悟，是他创作的源头。
　　黄有彬一面融入现代生活的匆忙，一面在自己独立的人文空间细心品悟生活。他崇尚古人的慢生活和简约的审美观，因而在作品中体现出对于前人志趣的敬仰。“赏花闻鸟鸣，莲池逗金蟾”，是他创作的机理。黄有彬的作品取之传统的花鸟题材，同时又注入了自己对当下的生活感悟。他对待创作自由拈笔，同时又从容有度。作品《金蟾》便是黄有彬艺术语言的集中体现，画面玲珑有致，立意又别出心裁。在传统意义上，基于“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说，金蟾应该是三足的形象。但黄有彬塑造了四足金蟾，空间画面也因此更协调，体现出四足平稳的端庄感。
　　对于未来的创作理念，黄有彬内心有意将作品的重心偏向人物绘画型的陶艺，将更加注重陶艺与空间的关系，并且不断完善个人符号，确立自己独有的艺术风格。
　　编辑：沈海晨 [email protected]