美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂中“大饱眼福”，也只有“大饱眼福”，让丰富的桥梁造型形象深深印在孩子们的脑海中，才能最大程度地激发孩子们的再创造能力。所以在课上我展示了部分大师和学生作品，让学生体会不同的绘画材料给人带来的不同的视觉冲击力，学习多种表现桥梁的方法。教师通过提问讲解让学生知道了桥的组成部分，又通过微视频示范让学生清楚地明白表现桥梁的基本方法，为学生下一步的绘画作好了准备。大部分学生对家乡的桥有模糊的印象，通过这节课的学习，学生对家乡的桥的印象，逐渐清晰起来，他们有了表达的欲望，即使表现同一座桥，也可以从不同的视角去表现，可能由于受范画的影响，前两个班的学生作业中大都出现了黑白画、线描的绘画形式，于是我在后面几个班级给他们还重点欣赏了法国印象派莫奈的桥和荷兰梵高的吊桥，让学生尝试用色彩来表现桥，尤其注意桥与周围环境的融合。我们可以看到，老师的坚持才是王道。只有老师心中有培养学生好习惯的意识，并有相应的举措，才会使孩子们习惯成自然。伴随着学生良好习惯的养成，美术课上老师教得轻松、舒心，学生也学得愉悦，可以体验到成功的快乐，相信在充分的准备下，学生完成的美术作品也会精彩纷呈。
　　要想培养学生具有时间观念，第一落实工具，美术课是技法性学科，工具不到位，无从谈表现的形式。老师不重视工具，不能怪学生不带或带不全。所以首先教师自己要把“学具准备”当做一件头等大事来抓。兵马未动，粮草先行，这是美术课正常开展的物质保障。第二，提供一些学习资料，如图片、视频资料等，在学生创作表现前有个参考。如执教《动物明星》一课，师生可在课前观看视频资料，并收集一些动物的图片。学生年龄小，头脑里没有积累很多形象，他们需要多观察，才能发现其特征。第三，根据学情，分层作业。我们追求有效率的课堂，必须让大部分孩子获得成功。针对学生年龄特点，了解学生已有知识经验，指导学生用简便的方法和简单的工具，使作品达到较好的效果，同时在孩子看得见、够得着、做得到的基础上再提高，这是正道。
　　还是拿我的《桥上桥下》这一课来说，美术学习中，发现美、鉴赏美的能力是极其重要的，用自己的眼睛去读懂他人的作品，给予评价、意见与建议，用欣赏进行“再创作”，运用他人对自己作品的评价意见，对作品进行“再创作”，也是有利于自己美术表达能力的提高。这样的方法能够使得学生间得到鼓励，得到借鉴，课堂的学习氛围也更加浓厚。很多孩子当思维受到局限的时候，采取这样的方式，不仅能够得到相应的启发，还能够重新回到自己的画面中进一步的审视，做出调整，给了学生很大的创造空间。那么课前学生收集大师的、同龄人的作品也成了一项必要工作了。只有他们看多了，收集多了，脑子里的东西储存多了，他们的笔下才能勾画出无数的可能性。所以课前的有效准备工作是十分必要的，对学生的这种习惯培养也是非常重要的。
　　当然，不同年龄阶段的学生，或同阶段学生个人能力也是有差异的，所以我们教师在让学生做准备工作的时候，必须考虑到内容的层次性，不然，学生如因难度的问题而无法完成学习任务，那课前准备也就失去它的实际意义。面对中低年级的学生，要求的内容要简单，具体，明确，随着学生年级的增高和各方面能力的增强，要求的内容相对来说就要比较复杂，概括，这样才能给高年级的学生有更多的空间发挥他们的能力。如我这学期执教的第7册《冷色与暖色》，我让他们课前准备大师的作品，从大师作品中品味冷暖色调的画，还可根据你的喜好去了解大师背后的故事。学生根据自己的实际情况，采取不同的方式方法来完成，他们可以去了解梵高的生平及所处的时代背景，也可以了解"后印象派"，欣赏，收集凡高的绘画作品……这样他们在课前准备的自由发挥的空间就更大了。上起课来也轻松多了，出来的作品质量也高多了。
　　关注绘画练习前期准备意识的养成，工具、绘画材料的准备工作是学生课堂绘画顺利进行的重要基础，学生绘画效果才能获得真正的提高。学生绘画的兴趣、绘画能力才能得到充分发展，学生学习美术的兴趣才能得以持久发展。
　　參考文献：
　　[1]美术课程标准，2011.