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在近现代画坛上被誉为“五百年来一大千”的张大千（1899-1983），可说是一位全能画家，山水、人物、花卉、仕女、翎毛画，无所不精。然而，张大千最爱画的就是仕女了。据说张大千在中学时，便经常在课堂上偷画美人作为消遣;到了30多岁，即已遍习唐寅、仇英、陈洪绶、改琦、顾洛、任伯年等明、清诸家的仕女画风;42岁起赴敦煌临摹壁画之后，其人物画功力更上一层楼。在他笔下，无论是古装仕女，抑或经过他理想化的时装美女，无不色彩华美、妍丽动人，为他博得了“张美人，’的称号。
说到张大千，大家并不陌生，他是画坛大师级的人物，尤其是他的山水画，独创新意，在画坛独树一帜。但是张大千不仅仅会画山水画，他的仕女画也是堪称一绝。
张大千给人留下的印象就是山水画大家，他的山水画泼墨挥毫，显示出大家气魄。但是当你欣赏张大千的仕女画之后，才知道他的笔法如此细腻。
曾有画家评价张大千的仕女画时候这样说，张大千笔下的仕女，在继承前人的基础上自出新意，他在长期的观察中注重人物的神韵，传达出一种仕女的柔美感。
张大千认为，作为一个绘画专业者，不能只学水墨的表面形式，要对画的本身规律和整体神韵进行研究，这样的画才能生动有神。他的绘画思想和齐白石有相似的地方，曾说对于绘画不应当求太像作为标准，更不应该故意求不像。如果一味地求像，那么真实度不如摄影，若求它不像，就没有画的必要了。所以一定要在像与不像之间，才可以得到应有的神韵。这也就是传统绘画的意义，正是古人所说，形神兼备。
不论在山水画上还是在花鸟画上，或者在仕女画上，张大干始终坚持这一原则，让他的画形成了自己的风格。张大千虽然学习了西方的绘画原理，但是他认为绘画不分东西，艺术到了一定的境界都是相通的，取长补短，用发展的眼光看书画，并不是不可。从张大千的画中可以感受到他对待绘画的态度。
张大千的仕女画可以分为两个时期，在早年的时候，他的仕女画主要学习了任伯年、费丹旭的风格，人物造型呈现出纤细柔弱的风格。在后期他又学习了唐伯虎、吴伟等人的风格，此时的人物造型风格娴静温婉，风格灵秀，用笔轻快凝练。加上他又学习了西方的绘画元素，让他的仕女画看上去很有立体感。
从张大千的仕女画中可以看出，在设色上颜色分明，过渡自然，没有生硬之感。在整体造型上严谨中又有灵动之感，把人物的形象刻画的入木三分，生动传神。
张大千在学画的道路上，遍访名家，他也是一位性情中人，曾出家为僧，游历大江名山，在山水画、花鸟画、人物画上形成独树一帜的风格，徐悲鸿曾评价他是五百年才出一个的艺术家。
当后人说起张大千的时候，往往会想到他的泼彩山水，而把他的仕女画遗忘，欣赏过他的仕女画之后，是不是改变了你对张大千的认识呢？
作品赏析
张大千笔下的美人，诚然深得古代仕女画的神髓，但由于他擅长写生，故其创作中又往往融入眼中所见美女形象;举凡平日交往的名门闺秀、学生、名伶，甚至是应酬作陪的酒女，无一不是他创作灵感的来源。如1944年初秋，大千与友人齐聚畅饮，席间有赵姐、阿环、波小妹三位酒女作陪，劝酒夹菜。当天，阿环身着深青色洋装，半醉半醒斜躺，双脚跷起，露出雪白肌肤，姿态十分撩人。张大千在黄君璧和一群酒友的怂恿下，挥毫创作了《摩登仕女》，将阿环娇慵困倦、玉腿藕臂的形象画了下来，堪称其美人画中的“限制级”作品。
来年（1945），张大千又重作一幅《摩登仕女》，图中的阿环成了背倚芭蕉树、身着白色镶边旗袍、曲膝席地端坐的模样，不仅与前幅斜躺的姿势不同，其交叠的双手亦仿如唐代菩萨一般，臂上各系金钏—双，又戴上镯子。尽管阿环足蹬绿色露趾高跟鞋，发型与面部妆容依旧相当时髦，看似风情万种;但大千在此改用了优雅的白描线条，及色彩不那么浓艳的浅绛设色，再搭配常见于传统文人画中的芭蕉及墨竹题材，遂使这位现代装扮的仕女一改冶艳风格，充满了古典之美。
除了将民国时装仕女入画，张大千也尝试以他在日本所見的浮世绘美入画作为创作蓝本。如作1946年的《仕女拥衾图》，描绘一位秀发垂肩、肤若凝脂的美人，正以锦被裹身，侧身俯卧于屏风前的床（椅）上，眼神凝视着观者，极富典雅浪漫之感。此画虽以唐人的笔法描绘仕女之五官和手部，且被褥上的装饰花纹也源自敦煌窟顶的藻井图案，但画家在此借用了浮世绘的表现手法，以三折屏风为背景，结合床褥半掩的倚侧美人，遂成为相当富有现代感的构图，为传统艺术注入新时代的视觉经验及生活感受。
本幅画上方有张大千题诗云：“长眉画后尚惺忪，红豆江南酒面浓。别有闲情怪周防，不将春色秘屏风。”在此诗中，张大千将自己比拟为唐代仕女画大师周昉。周昉之画风，据时人记载，乃为“衣裳劲简”“彩色柔丽”，尤其擅长观察和描写唐代宫廷妇女生活的各种情态;就这一点而言，其实与“在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细”的张大千有许多不谋而合之处。从张大千的美人画中，我们看到了他不仅仅通过精练的笔墨和个人独到的审美观，隐隐再现一种业已失落的唐代仕女画风，更进一步于古典艺术中再创新境，捕捉美人永恒动人的神韵。
说到张大千，大家并不陌生，他是画坛大师级的人物，尤其是他的山水画，独创新意，在画坛独树一帜。但是张大千不仅仅会画山水画，他的仕女画也是堪称一绝。
张大千给人留下的印象就是山水画大家，他的山水画泼墨挥毫，显示出大家气魄。但是当你欣赏张大千的仕女画之后，才知道他的笔法如此细腻。
曾有画家评价张大千的仕女画时候这样说，张大千笔下的仕女，在继承前人的基础上自出新意，他在长期的观察中注重人物的神韵，传达出一种仕女的柔美感。
张大千认为，作为一个绘画专业者，不能只学水墨的表面形式，要对画的本身规律和整体神韵进行研究，这样的画才能生动有神。他的绘画思想和齐白石有相似的地方，曾说对于绘画不应当求太像作为标准，更不应该故意求不像。如果一味地求像，那么真实度不如摄影，若求它不像，就没有画的必要了。所以一定要在像与不像之间，才可以得到应有的神韵。这也就是传统绘画的意义，正是古人所说，形神兼备。
不论在山水画上还是在花鸟画上，或者在仕女画上，张大干始终坚持这一原则，让他的画形成了自己的风格。张大千虽然学习了西方的绘画原理，但是他认为绘画不分东西，艺术到了一定的境界都是相通的，取长补短，用发展的眼光看书画，并不是不可。从张大千的画中可以感受到他对待绘画的态度。
张大千的仕女画可以分为两个时期，在早年的时候，他的仕女画主要学习了任伯年、费丹旭的风格，人物造型呈现出纤细柔弱的风格。在后期他又学习了唐伯虎、吴伟等人的风格，此时的人物造型风格娴静温婉，风格灵秀，用笔轻快凝练。加上他又学习了西方的绘画元素，让他的仕女画看上去很有立体感。
从张大千的仕女画中可以看出，在设色上颜色分明，过渡自然，没有生硬之感。在整体造型上严谨中又有灵动之感，把人物的形象刻画的入木三分，生动传神。
张大千在学画的道路上，遍访名家，他也是一位性情中人，曾出家为僧，游历大江名山，在山水画、花鸟画、人物画上形成独树一帜的风格，徐悲鸿曾评价他是五百年才出一个的艺术家。
当后人说起张大千的时候，往往会想到他的泼彩山水，而把他的仕女画遗忘，欣赏过他的仕女画之后，是不是改变了你对张大千的认识呢？
作品赏析
张大千笔下的美人，诚然深得古代仕女画的神髓，但由于他擅长写生，故其创作中又往往融入眼中所见美女形象;举凡平日交往的名门闺秀、学生、名伶，甚至是应酬作陪的酒女，无一不是他创作灵感的来源。如1944年初秋，大千与友人齐聚畅饮，席间有赵姐、阿环、波小妹三位酒女作陪，劝酒夹菜。当天，阿环身着深青色洋装，半醉半醒斜躺，双脚跷起，露出雪白肌肤，姿态十分撩人。张大千在黄君璧和一群酒友的怂恿下，挥毫创作了《摩登仕女》，将阿环娇慵困倦、玉腿藕臂的形象画了下来，堪称其美人画中的“限制级”作品。
来年（1945），张大千又重作一幅《摩登仕女》，图中的阿环成了背倚芭蕉树、身着白色镶边旗袍、曲膝席地端坐的模样，不仅与前幅斜躺的姿势不同，其交叠的双手亦仿如唐代菩萨一般，臂上各系金钏—双，又戴上镯子。尽管阿环足蹬绿色露趾高跟鞋，发型与面部妆容依旧相当时髦，看似风情万种;但大千在此改用了优雅的白描线条，及色彩不那么浓艳的浅绛设色，再搭配常见于传统文人画中的芭蕉及墨竹题材，遂使这位现代装扮的仕女一改冶艳风格，充满了古典之美。
除了将民国时装仕女入画，张大千也尝试以他在日本所見的浮世绘美入画作为创作蓝本。如作1946年的《仕女拥衾图》，描绘一位秀发垂肩、肤若凝脂的美人，正以锦被裹身，侧身俯卧于屏风前的床（椅）上，眼神凝视着观者，极富典雅浪漫之感。此画虽以唐人的笔法描绘仕女之五官和手部，且被褥上的装饰花纹也源自敦煌窟顶的藻井图案，但画家在此借用了浮世绘的表现手法，以三折屏风为背景，结合床褥半掩的倚侧美人，遂成为相当富有现代感的构图，为传统艺术注入新时代的视觉经验及生活感受。
本幅画上方有张大千题诗云：“长眉画后尚惺忪，红豆江南酒面浓。别有闲情怪周防，不将春色秘屏风。”在此诗中，张大千将自己比拟为唐代仕女画大师周昉。周昉之画风，据时人记载，乃为“衣裳劲简”“彩色柔丽”，尤其擅长观察和描写唐代宫廷妇女生活的各种情态;就这一点而言，其实与“在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细”的张大千有许多不谋而合之处。从张大千的美人画中，我们看到了他不仅仅通过精练的笔墨和个人独到的审美观，隐隐再现一种业已失落的唐代仕女画风，更进一步于古典艺术中再创新境，捕捉美人永恒动人的神韵。